Grilles

Dans cet épisode Max, Cécile et Mathieu vont chercher à comprendre l’influence des jeux vidéo sur le cerveau des joueurs et battre en brèche quelques idées reçues sur la question.
Mathieu se rendra à Genève, à la Haute école de Santé à la rencontre des spécialistes mondiaux de la recherche en neuroscience sur l’impact des jeux vidéo sur le cerveau.
Cécile se rend à Lyon dans un laboratoire qui travaille sur des serious game destinés à soutenir les apprentissages et à augmenter la motivation des élèves. Max, dans la cabane, nous explique, grâce à une maquette et quelques accessoires, les mécanismes du cerveau qui font que nous avons toujours plus envie de jouer. Il nous délivrera un message de prévention par rapport aux écrans. SAMI montre en image l’histoire des jeux vidéo et délivrera également les recommandations en matière de temps d’écran.

Pour cette émission, Olivier Minne sera entouré de Stéphane Bern, Frédérick Bousquet, Virginie Sainsily, Marie S’infiltre, Jimmy Mohamed, Théo Curin. Ils joueront pour l'association Stand Speak Rise Up! Depuis sa création en 2019 par S.A.R. la Grande-Duchesse Maria Teresa de Luxembourg, Chékéba Hachemi, et Stéphane Bern, Stand Speak Rise Up! soutient les Survivantes de violences sexuelles en zones de conflit et les enfants nés du viol de guerre. L’association finance ainsi des projets d'accès à l'éducation, au logement, à la santé, à l'indépendance économique et à la justice à travers le monde visant à leur reconstruction personnelle et à leur intégration socioéconomique.

Nahla et Imany sont meilleures amies et adorent dénicher de nouvelles activités à faire entre copines. Ces petites exploratrices ont alors décidé de venir sur le Fort pour tenter de résoudre l’énigme du Père Fouras. Cette activité mythique sera-t-elle récompensée d’une poignée de Boyards ?

Captation coproduite par Camera Lucida Productions/Radio France, avec la participation de France Télévisions. 2023.
Avec l'Orchestre phliharmonique de Radio-France dirigé par Mikko Franck.
Réalisation : Jean-Pierre Loisil.
Enregistré à l'Auditorium de la Maison de la Radio et de la Musique.
Jean-François Zygel nous plonge dans La Moldau, l’une des œuvres les plus populaires de la musique classique ! En compagnie de l’Orchestre Philharmonique de Radio France et de son chef Mikko Franck, le célèbre pianiste compositeur nous montre comment Smetana est parvenu à transcrire en musique l'emblématique rivière tchèque, des petites sources naissantes illustrées par la flûte jusqu’aux bouillonnants rapides de Saint-Jean, avant l’entrée majestueuse dans Prague. Pas à pas, le Maestro Zygel pointe les détails de la partition, les motifs récurrents, les variations de tempo et tous les éléments qui créent cette atmosphère envoûtante et particulièrement évocatrice. C’est un moment où " l’oreille voit ", c’est-à-dire qu'en écoutant on peut véritablement apercevoir les paysages, s’imprégner des bruits de la nature, ressentir les émotions qui nous accompagnent au fil de l’eau. Écouter son œuvre, Smetana n’aura pas cette chance : devenu sourd, il n’entendra jamais interpréter sa partition la plus célèbre !

Réalisation : Jean-Pierre Loisil
Production : Camera Lucida, France TV Radio France
Filmé en octobre 2024 à l’auditorium de Radio France

Dans cette nouvelle Clef de l’orchestre, c'est un courant musical tout entier que le pianiste compositeur Jean-François Zygel explore en compagnie des musiciens de l'Orchestre philharmonique de Radio France : le romantisme.

Célébration de la nature, violents contrastes de sentiments, histoires tragiques ou fantastiques, Franz Schubert, Carl Maria von Weber et Felix Mendelssohn nous ouvrent grand les portes du romantisme avec ces trois chefs-d’œuvre qui auront autant marqué leurs premiers auditeurs que l’histoire de la musique. Ensemble, ils fondent les bases du romantisme musical européen, chacun apportant sa couleur particulière à cette nouvelle esthétique qui dominera le XIXe siècle.

Grâce aux explications et aux exemples de Jean-François Zygel, laissez enfin s’exprimer le héros romantique qui est en vous !

Au programme :
Carl Maria von Weber - Le Freischütz, ouverture (1821)
Félix Mendelssohn - Les Hébrides (1832)
Franz Schubert / Hector Berlioz - Le Roi des Aulnes
(composé par Schubert en 1815 et orchestré par Berlioz en 1860).

Avec l’Orchestre philharmonique de Radio France dirigé par Anthony Hermus et le baryton Jérôme Boutiller

Série documentaire produite par Martange Production, avec la participation de France Télévisions. 2021.
Réalisatrice : Florence Troquereau.
Présentation : Sophie Jovillard.
Entre 1919 et 1929, Paris foisonne. La capitale est alors LA ville cosmopolite par excellence : dans le quartier Montparnasse et ses fameuses brasseries du carrefour Vavin, ce film part à la rencontre d'une génération d'artistes comme Modigliani, Foujita ou Man Ray dont l'âme emplit toujours les restaurants de légende. C'est là qu'ils rencontrent l'une des icônes de cette période exubérante, leur muse : la fameuse Kiki de Montparnasse. Au Bal Blomet, lieu mythique où est apparu le jazz, l'une des plus belles étoiles dans ce firmament artistique est, sans nul doute, Joséphine Baker dont le charleston fascine le public parisien. Découverte également des plus beaux joyaux Art déco à la grande exposition internationale des Arts décoratifs de 1925. Cette flamboyante époque est aussi l'âge d'or de la garçonne, une élégance façonnée par d'immenses créateurs…

Une émission écrite par Valérie Amarou
Réalisation : Julien Faustino & Silvia Drumond
Production : Morgane Production, Prod et Compagnie, Carpo 16 & Kisayang

« Laissez-vous conter » est l’adaptation du programme à succès « Laissez-vous guider », animé par Stéphane Bern et Lorànt Deutsch.
Déclinée en série documentaire sans incarnation à l’écran, cette nouvelle version conserve la richesse narrative et l’exigence historique du format original. Les interventions des animateurs cèdent la place à une voix off immersive, portée par l’expertise d’un spécialiste, véritable fil rouge de chaque épisode. Pour ce premier épisode, il s'agira de Florence Gombert-Meurice, Conservatrice au musée du Louvre – Égyptologue.
Direction le Delta du Nil, à plus de 3000km de la France, pour un voyage exceptionnel au cœur de l’Égypte antique. Avec ses pharaons, ses vizirs, ses pyramides gigantesques, ses dieux et ses rites, cette civilisation merveilleuse et mystérieuse continue de fasciner 5000 ans après sa naissance. De l’art de la momification, au génie mathématique, en passant par la science de l’écriture ou l’excellence de son art... L’Égypte Antique est une société pharaonique, qui n’a pas fini de révéler ses secrets… Une société dont les réalisations monumentales figurent parmi les plus spectaculaires de l’histoire et qui vont reprendre vie sous vos yeux. De la Grande Pyramide de Khéops au Phare d’Alexandrie, de l’ancienne capitale antique aux secrets de la 1ere pyramide de l’histoire de l’humanité. Laissez-vous conter : Les mystères de l’Égypte Antique.

Une émission écrite par Abdel Mostefa
Réalisation : Alexandre Gosselet
Production : Nicolas Lesoult et Les Films de la Butte
Partenaire France Télévisions : Fondation Engagement Médias pour les Jeunes

J’aime à dire, le programme mettant à l’honneur l’art de la rhétorique, revient pour une troisième édition sur France 4 avec un format inédit !

L’émission J’aime à dire fait son grand retour pour une nouvelle édition placée sous le signe de la créativité et de l’éloquence. Cette année, l’émission se décline dans un format inédit : un documentaire de 52 minutes qui dresse le portrait de cinq jeunes lauréats et met en lumière leur parcours, suivi d'un format 100% numérique quelques jours plus tard.

Le projet J’aime à dire poursuit un triple objectif : susciter la créativité des jeunes, développer leurs capacités rhétoriques, et encourager la prise de parole en public, seul ou en collectif.

Le thème proposé cette année pour guider l'écriture de leur texte était "Allo la terre".

Le documentaire "J'aime à dire" trace les portraits et les parcours des 5 jeunes, leurs préparatifs, leur déclamation en public. À travers leurs témoignages et la captation de leurs prestations, le film explore leur passion pour l’écriture et la prise de parole, les efforts accomplis, les encouragements reçus et la progression de chacun dans la maîtrise de l’expression écrite et orale.

Le programme entend également contribuer à déconstruire les stéréotypes, notamment ceux qui touchent les jeunes issus de milieux populaires (banlieues, zones rurales, milieux modestes), en valorisant leur talent, leur travail et leur engagement. Donner la parole à celles et ceux qui ont « quelque chose à dire » est au cœur du dispositif.

Nous retrouvons dans ce documentaire les parrains de l’édition 2026, la comédienne Isabelle Carré et le musicien Abd Al Malik, ainsi que Raphäl Yem, qui entourent les prestations des candidats lors des déclamations.

Mi avril France Télévisions proposera un format 100% numérique de "J'aime à dire"
Cette émission animée par Raphäl Yem proposera l'intégralité des déclamations des 15 candidats devant un public de jeunes issus des zones rurales. Isabelle Carré et Abd Al Malik dialogueront avec eux, Nacer Boubekeur les interviewera et les encouragera. Laurent Delahousse, Leila Kaddour, Jean Baptiste Marteau, Féris Barkat seront interviewés par des jeunes et s'adresseront à eux à travers des pastilles de soutien et de conseils précieux.

Une émission modérée par Julien Bancilhon
Avec la participation de toute la rédaction du Papotin
Une émission proposée par Olivier Nakache et Eric Toledano
Réalisation : Henri Poulain
Une coproduction : Kiosco.TV et Quad+TEN
Producteurs : Clément Chovin, Tristan Carné, Jérôme Lament, Nicolas Duval Adassovsky, Hervé Ruet
Productrice éditoriale : Florence Chataignier Mars

Les journalistes de la rédaction du Papotin rencontrent Philippe Katerine. Artiste polyvalent, il est aujourd'hui reconnu tant comme auteur-interprète, ayant remporté une Victoire de la Musique en 2020, que comme acteur, avec un César du meilleur acteur dans un second rôle pour Le Grand Bain. Sa poésie et sa simplicité ont transformé cette rencontre avec la rédaction de ce journal atypique en un moment joyeux, musical, mais avant tout festif !

Production: Blabla Prod
Réalisation: Estelle Jomaron-Galabert

Avec : Disiz, Sho Madjozi, Ibeyi, Blaiz Fayah, Juliette Armanet, Josman, Angèle, DJ Sebb, Zily, Kaf, Malbar, L'Entourloop avec Flavia Coelho, Ousanousava, Ibrahim Maalouf, Louise Attaque, So Watts, Fanm, Gayar, Dominique Barret, Sibu Manaï.

Créé en 2004, le SAKIFO REUNION MUSIK FESTIVAL est devenu le rendez-vous incontournable de l'Océan Indien et un des plus grands festivals de France. Très attendu par un public aussi éclectique que sa programmation. Il est organisé aujourd'hui sur la ville de Saint-Pierre au sud de l'île dans un site unique, face au lagon !

Pendant 3 soirs, le Sakifo pose ses amplis sur le site de la Ravine Blanche et accueille 50 artistes de la Réunion, de la zone océan indien mais aussi de l'Hexagone et du monde entier sur 5 scènes différentes.

Durant 60 minutes Sakifo Live 2023 suit le déroulement de 3 journées riches d'une grande diversité culturelle et musicale.

L'occasion de tendre un micro aux artistes pour qu'ils partagent leur ressenti à quelques heures de leur prestation, sur une des scènes de ce festival qui tient une place particulière dans le monde musical français. Des artistes de dimension nationale tels que Juliette Armanet, Ibrahim Maalouf, Louise Attaque, Disiz, ; de la nouvelle génération (Blaiz Fayah, Ibeyi, Sho Madjozi) ou encore de la scène réunionnaise (DJ Sebb, Kaf Malbar) partagent leur enthousiasme et parfois quelques appréhensions... L'opportunité également de découvrir toutes les spécificités culturelles d'un évènement unique et de retrouver les prestations de certains artistes portés par l'engouement des 40.000 festivaliers présents durant ces 3 soirées.