Grilles

Pil, une petite orpheline, vit dans les rues de la cité de Roc-en-Brume. Avec ses trois fouines apprivoisées, elle survit en allant chiper de la nourriture dans le château du sinistre régent Tristain, qui usurpe le trône. Un beau jour, pour échapper aux gardes qui la poursuivent, Pil se déguise en enfilant une robe de princesse. La voilà alors embarquée malgré elle dans une quête folle et délirante pour sauver Roland, l'héritier du trône victime d'un enchantement et transformé en... chapoul (moitié chat, moitié poule). Une aventure qui va bouleverser tout le royaume et apprendre à Pil que la noblesse peut se trouver en chacun de nous.

L'équipe de tournage d'un film documentaire découvre par hasard le portail magique qui mène au monde perdu peuplé d'animaux préhistoriques. Ils parviennent à capturer Spike, un bébé dinosaure. Ils le ramènent dans le monde réel avec l'objectif d'en faire une attraction qui leur rapportera la gloire et la fortune. Pour sauver Spike et le ramener chez lui, Ethan et son amie Madison mettent un plan sur pied avec l'aide de Wendy, une adolescente qui a déjà franchi le portail, et de Mortimer, qui avait découvert l'oeuf du bébé dinosaure avant son éclosion...

Comment concilier sport et rigolade ? Activité physique et jeu amusant ? La réponse avec cette séance de sport qui dé-foule !

Otis, Mme O, Olympia et Oona doivent unir leurs forces pour combattre un ennemi commun.

Production: Telmondis
Réalisation: Guillaume Klein
Capté au Cirque Phénix

Pour ce spectacle événement, Alain M. Pacherie a casté les talents les plus prodigieux du moment en Chine pour créer : Les Jeux du Cirque. Dans la lignée des superproductions interprétées par Les Étoiles du Cirque de Pékin, ce nouvel opus est un hommage rendu aux sportifs. Transfuges du sport de haut niveau, les acrobates de cirque sont souvent d'anciens athlètes convertis aux arts de la piste.

40 acrobates à couper le souffle revisiteront les disciplines du sport avec une dimension acrobatique sensationnelle. Vous découvrirez par exemple des enchaînements aux barres parallèles et asymétriques très originaux, ou encore des numéros de vélos comme jamais vus auparavant ! Et pour insuffler un esprit de fête à ce grand événement, TontonBallons, demi-finaliste d'Incroyable Talent soufflera et conduira sur la piste de drôles d'animaux d'Asie entièrement sculptés sur ballons: une parade en perspective ultra colorée et ultra « gonflée » !

Capté au Théâtre Libre
Coproduction : Prismedia, Encore un tour diffusion, La ferme ! Productions
Réalisation : Ybao Benedetti
Ecriture et narration : Alex Vizorek
Création univers visuel et performance live : Karo Pauwels
Mise en scène : Gabriel Alloing
Musique : Camille Saint-Saëns
Sous la direction de : Axel de Jenlis
Accompagné par : L'Ensemble Est-Ouest

Quand la musique rencontre la magie du dessin en direct : découvrez un Carnaval des animaux entièrement réinventé

Le Carnaval des animaux revient dans une version inédite, immersive et poétique, mise en scène par Gabriel Alloing, mêlant musique, conte et création visuelle en direct.
Composée par Camille Saint-Saëns en 1886, cette œuvre emblématique est ici interprétée par dix instrumentistes de l'Ensemble Est-Ouest et accompagnée de textes originaux d’Alex Vizorek, spécialement écrits pour le jeune public.

La particularité de ce spectacle réside dans la présence d’une artiste visuelle, Karo Pauwels, qui réalise en direct des illustrations en réalité augmentée. Grâce à une technologie développée par Miam Miam Creative Lab, les animaux et décors se matérialisent sur un écran géant au fil de la narration et de la musique, offrant au public une expérience immersive et féerique.

De la marche royale du lion à la volière des oiseaux, chaque tableau devient un univers visuel unique, mêlant humour, poésie et performance artistique. Ce dispositif innovant permet une interaction constante entre conteur, musiciens et illustratrice, pour un voyage musical et visuel captivant, destiné aux petits comme aux grands.

Kimi vient de construire une maison en pâte à modeler, mais un pas de danse malheureux de Mathieu réduit son œuvre en miettes. Convaincu que le béton serait une bien meilleure option, Mathieu se heurte rapidement à une réalité : sait-il seulement comment on fabrique du béton ? C’est le début d’une double enquête fascinante ! Tandis que Mathieu part explorer les secrets de la fabrication du béton moderne, Kimi plonge dans l’histoire pour percer le mystère du légendaire béton romain, ce matériau antique bien plus résistant qu’on ne l’imagine.

Présentation : Marie Portolano et Houssem Loussaief
Rédaction en chef : Clélia Dumoulin et Corinne Thebault
Réalisateur : Serge Bonafous
Production : Jérôme Caza et 2P2L
Les Maternelles XXL c'est la maison qui s'agrandit. L'émission iconique ouvre encore plus grand ses portes pour accueillir toutes les générations : jeunes parents, enfants, ados, grands-parents et toutes les formes de famille. Marie Portolano, accompagnée par Houssem Loussaief et toute la bande des Maternelles XXL explore la vie de famille sous toutes ses formes : parentalité, enfance, adolescence, grands bouleversements du quotidien, tendances éducatives et sociétales. Une émission chaleureuse, entre témoignages forts, conseils, décryptages et moments de complicité. La vie de famille, dans tout ce qu’elle a de plus vrai, de plus fort, de plus vivant.
Les Maternelles XXL, le rendez-vous de toutes les familles.

Dans cette émission, KIMI et Mathieu partent à la découverte des trésors scientifiques du Château de Versailles. Des fontaines spectaculaires de Louis XIV aux horloges de précision du XVIIIe siècle en passant par l’extraordinaire microscope de Louis XV, ils explorent les incroyables prouesses d’ingénierie qui ont marqué l’histoire. Max et ses maquettes qui dévoilent, quant à elles, les secrets du fonctionnement des horloges mécaniques et du système hydraulique de Versailles. Entre expériences, démonstrations et découvertes fascinantes, ils plongent au cœur des inventions qui ont façonné le château et émerveillé les rois !

Rikako, lycéenne originaire de Tokyo, déménage en cours d’année scolaire dans une ville de la province japonaise suite au divorce de ses parents. Intelligente, sportive et jolie, elle peine pourtant à s’intégrer au sein de sa nouvelle classe, dans une ambiance très différente de celle de la capitale. Elle rencontre Yutaka, un garçon qui la présente à son meilleur ami, Taku. Les deux amis tombent sous le charme de la jeune fille qui va les entraîner dans bon nombre de péripéties…

Sasha et Kimi te montrent comment empêcher ta pomme de devenir marron !
Grâce à cette expérience, tu comprendras le phénomène d'oxydation, une transformation chimique bien connue.

Présentation : Marie Portolano et Houssem Loussaief
Rédaction en chef : Clélia Dumoulin et Corinne Thebault
Réalisateur : Serge Bonafous
Production : Jérôme Caza et 2P2L
Les Maternelles XXL c'est la maison qui s'agrandit. L'émission iconique ouvre encore plus grand ses portes pour accueillir toutes les générations : jeunes parents, enfants, ados, grands-parents et toutes les formes de famille. Marie Portolano, accompagnée par Houssem Loussaief et toute la bande des Maternelles XXL explore la vie de famille sous toutes ses formes : parentalité, enfance, adolescence, grands bouleversements du quotidien, tendances éducatives et sociétales. Une émission chaleureuse, entre témoignages forts, conseils, décryptages et moments de complicité. La vie de famille, dans tout ce qu’elle a de plus vrai, de plus fort, de plus vivant.
Les Maternelles XXL, le rendez-vous de toutes les familles.

Cécile et Max partagent un magnifique gâteau et en proposent une part à Mathieu qui est absorbé par son téléphone. Comme il ne répond pas, Cécile et Max mangent sa part. Mathieu est dégouté ! Il passe trop de temps sur son smartphone, et part demander des conseils à Grégoire qui est, professeur de psychologie du développement et spécialiste des écrans, pour être moins accro au smartphone. Cécile se demande comment voyage la voix, les photos, les messages que l’on envoie avec nos téléphones, elle va s’éloigner de la cabane et suivre le voyage des messages qu’elle enverra à Max pendant l’émission.

Présentation : Marie Portolano et Houssem Loussaief
Rédaction en chef : Clélia Dumoulin et Corinne Thebault
Réalisateur : Serge Bonafous
Production : Jérôme Caza et 2P2L
Les Maternelles XXL c'est la maison qui s'agrandit. L'émission iconique ouvre encore plus grand ses portes pour accueillir toutes les générations : jeunes parents, enfants, ados, grands-parents et toutes les formes de famille. Marie Portolano, accompagnée par Houssem Loussaief et toute la bande des Maternelles XXL explore la vie de famille sous toutes ses formes : parentalité, enfance, adolescence, grands bouleversements du quotidien, tendances éducatives et sociétales. Une émission chaleureuse, entre témoignages forts, conseils, décryptages et moments de complicité. La vie de famille, dans tout ce qu’elle a de plus vrai, de plus fort, de plus vivant.
Les Maternelles XXL, le rendez-vous de toutes les familles.

Dans cet épisode Max, Cécile et Mathieu vont chercher à comprendre l’influence des jeux vidéo sur le cerveau des joueurs et battre en brèche quelques idées reçues sur la question.
Mathieu se rendra à Genève, à la Haute école de Santé à la rencontre des spécialistes mondiaux de la recherche en neuroscience sur l’impact des jeux vidéo sur le cerveau.
Cécile se rend à Lyon dans un laboratoire qui travaille sur des serious game destinés à soutenir les apprentissages et à augmenter la motivation des élèves. Max, dans la cabane, nous explique, grâce à une maquette et quelques accessoires, les mécanismes du cerveau qui font que nous avons toujours plus envie de jouer. Il nous délivrera un message de prévention par rapport aux écrans. SAMI montre en image l’histoire des jeux vidéo et délivrera également les recommandations en matière de temps d’écran.

Pour cette émission, Olivier Minne sera entouré de Stéphane Bern, Frédérick Bousquet, Virginie Sainsily, Marie S’infiltre, Jimmy Mohamed, Théo Curin. Ils joueront pour l'association Stand Speak Rise Up! Depuis sa création en 2019 par S.A.R. la Grande-Duchesse Maria Teresa de Luxembourg, Chékéba Hachemi, et Stéphane Bern, Stand Speak Rise Up! soutient les Survivantes de violences sexuelles en zones de conflit et les enfants nés du viol de guerre. L’association finance ainsi des projets d'accès à l'éducation, au logement, à la santé, à l'indépendance économique et à la justice à travers le monde visant à leur reconstruction personnelle et à leur intégration socioéconomique.

Une émission modérée par Julien Bancilhon
Avec la participation de toute la rédaction du Papotin
Une émission proposée par Olivier Nakache et Eric Toledano
Réalisation : Henri Poulain
Une coproduction : Kiosco.TV et Quad+TEN
Producteurs : Clément Chovin, Tristan Carné, Jérôme Lament, Nicolas Duval Adassovsky et Hervé Ruet
Productrice éditoriale : Florence Chataignier Mars

Les journalistes de la rédaction du Papotin ont rencontré le tout récent champion olympique Antoine Dupont. À 27 ans, il est déjà considéré comme une légende du rubgy : Coupe de France, Coupe d'Europe, Tournoi des Six Nations et un titre de meilleur joueur du monde en 2021. Lors de ce numéro des Rencontres du Papotin, il raconte son parcours, partage ses passions, il chante, danse... « Certainement l'interview la plus dure mais la plus belle aussi », selon les mots d'Antoine Dupont lui-même !

Animation : Nagui
Réalisation : Gérard Pullicino
Son : Patrice Cramer
Mixage : Jérôme Blondel
Production : Banijay Production Media

Nagui reçoit Aya Nakamura, Disiz, Héléna et bien d'autres artistes...

Une comédie de Coline Serreau
Adaptée par Samuel Tasinaje
Mise en scène : Coline Serreau
Réalisation : Ybao Benedetti
Production : Robin production, Calt Production, CR Production, Christophe Robin
En direct du Théâtre du Gymnase
Avec Alex Vizorek, BEN, Bruno Sanches, François Bureloup, Antonia de Rendinger, Barbara Bolotner, Bénédicte Choisnet, Lionel Correcher

Jacques laisse un message à ses deux colocataires Pierre et Michel, avant son départ pour le Japon : « Un copain déposera un colis et passera le reprendre plus tard ». Un matin, un petit paquet les attend devant la porte de l'appartement... Un petit paquet qui n'est autre qu'un bébé emmitouflé dans son couffin. Le nouveau venu va bouleverser le quotidien de ces trentenaires fêtards. Pour eux, adieu la liberté et les aventures sans lendemain !

Producteurs Supermouche Productions et TS3
Mise en scène Stéphanie Bataille
Scénographie Julie Noyat et Johan Chabal
Réalisation Corentin Leconte
Enregistré les 22 et 23 novembre 2024 au Casino de Paris

Découvrez le spectacle d’Alex Vizorek réalisé par Corentin Leconte sur la scène du Casino de Paris.

Avec son spectacle Ad vitam, Alex Vizorek nous propose un spectacle sur la…mort ! Partant du postulat que ça pouvait concerner pas mal de gens ! Il s’appuie sur la philosophie, la biologie, la culture sans oublier l’orgasme : appelé aussi la petite mort. Alex Vizorek nous offre avant tout un spectacle sur la vie.

Il y a quelques années, Alex Vizorek s’était mis au défi d’écrire un spectacle sur l’art. Il avait questionné et fait rire aux éclats les plus connaisseurs et les plus sceptiques. Alex Vizorek est une œuvre d’art, a tourbillonné dans toute la francophonie pour finir en apothéose à l’Olympia.

Il fallait un nouveau challenge de taille : le voici.

Captation : Décembre 2024 à L'Européen
Réalisation : Yacine Belhousse
Production : By Productions

Yacine Belhousse revient sur scène avec son spectacle à l'Européen, alliant humour, sensibilité et énergie débordante.
Connu pour son style unique, Yacine nous embarque dans un voyage drôle et touchant à travers les absurdités du quotidien et les grandes questions de la vie moderne.
Que vous soyez fan de ses vidéos, de ses rôles au cinéma ou de ses précédents spectacles, cette création est un rendez-vous incontournable pour tous les amateurs d’humour intelligent et vivant.
Ne manquez pas 2024 : un spectacle frais, original et profondément humain, qui vous fera rire autant qu’il vous fera réfléchir.

Animation : Fred Musa
Production : Prod et Cie

Planète Rap La Quotidienne débarque sur france.tv ! France Télévisions poursuit son engagement pour les cultures urbaines en proposant des formats courts quotidiens incarnés par Fred Musa.
Interviews d'artistes, décryptage, portraits, Planète Rap La Quotidienne, c’est l’émission de toutes les cultures urbaines à la fois feel good, ludique et dynamique.

Documentaire présenté par Sophie Jovillard, produit par Martange Production, avec la participation de France Télévisions. 2019
Réalisatrice : Florence Troquereau.
Producteur : Frédéric Lusa
Il fut le premier opéra permanent du monde, il est aujourd'hui le plus grand d'Europe : l'Opéra de Paris, héritier de l'Académie Royale de Musique créée en 1669 par Louis XIV, fête cette année ses 350 ans. Pour l'occasion, cette institution séculaire nous ouvre ses portes à la découverte des trésors exceptionnels qu'elle recèle et que le monde entier nous envie : de l'architecture spectaculaire du Palais Garnier aux machineries uniques de l'Opéra Bastille ; des livrets, costumes, partitions et maquettes de décors conservés dans les incroyables archives de l'Opéra ou du Centre National du Costume de Scène ; de l'excellence des meilleurs danseurs sacrés « étoile », une exception française, à l'exigence de l'école de Danse de Nanterre où les petits rats s'initient à la perfection du geste ; aux savoir-faire ancestraux de métiers tels que perruquier, décorateur, costumier ou sculpteur, symboles de la vivacité de notre artisanat d'art, qui se transmettent dans sa prestigieuse Académie : l'Opéra fait rayonner Paris dans le monde depuis trois siècles et demi.

Réalisation : Florence Troquereau.
Présentation : Sophie Jovillard.
Une production Martange Production, avec la participation de France Télévisions. 2023
Ce numéro est consacré à la figure de la dernière souveraine de l’Ancien Régime et aux trésors qu’elle a laissés à Versailles : Marie-Antoinette. Aujourd’hui, les historiens et les conservateurs nous donnent à voir un autre personnage de celle qui fut la femme la plus haïe de son époque : une femme au goût raffiné et moderne qui a marqué son temps. A Versailles, Marie-Antoinette a cultivé son propre style et influencé toute l’Europe. Cet épisode permet de découvrir les coulisses d’un chantier d’exception : ses petits appartements dans le Château de Versailles, dont les meilleurs artisans d’art ont restitué le raffinement, l’élégance et la modernité. On peut aussi admirer une des plus belles collections au monde de boîtes en laque du Japon qui appartenaient à la Souveraine. Après plus de deux siècles de spéculations, ce numéro des « Trésors » révèle les derniers secrets de la correspondance que Marie-Antoinette a entretenue avec le comte de Fersen. Marie-Antoinette a aussi utilisé ses portraits officiels comme arme de communication massive. Ils sont signés de l’une des peintres les plus emblématiques de son temps : Élisabeth Vigée Le Brun. En 1780, la reine fait également construire un autre joyau méconnu : son petit théâtre, et 3 ans plus tard, débutent les travaux du hameau, véritable petit village d’architecture rurale avec des potagers qui renaissent et une laiterie de propreté. Bienvenue à Versailles pour y découvrir les trésors de Marie-Antoinette !

Réalisé par Cecile Bacquey

La statue du dieu A'a est un chef-d'oeuvre unique de l'art polynésien. Elle est aussi à elle seule un résumé de l'histoire de la Polynésie confrontée au colonialisme. Du haut de ses 1m17 et avec ses 30 petits personnages accrochés aux différentes parties de son corps, ce dieu a inspiré de grands artistes tels que Pablo Picasso et Henri Moore. Elle se trouve pour l'instant dans les réserves du British Museum et n'est visible du public que lors d'expositions temporaires. Le A'a retournera-t-il à Tahiti un jour ? Elin et Viriamu Teuruarii, installés à Rurutu, plaident pour la restitution, au moins de manière temporaire, de cette statue à laquelle ils sont très attachés.

Production: Mérapi Productions
Réalisé par Frédéric Rabaud

Artiste très connu dans son pays, avant d’entamer une carrière solo, il a été dix ans leader du groupe Ok ! Ryos dans les années 1990. Gulaan est aujourd’hui auteur, compositeur et interprète, et a déjà tourné en France dans le cadre de festivals.

Au programme : 12 chansons, 10 musiciens sur scène, 2 choristes et 2 troupes de danseurs traditionnels.

L’artiste offre au public un voyage spirituel entre tradition et modernité en faisant redécouvrir ses grands classiques et les nouveautés de son dernier album sorti en septembre 2022.
C’est aux sons de sa guitare, de son violon et de son ukulélé qu’il célèbre les femmes, rend hommage aux anciens et délivre un message d’espoir, de tolérance, d’amour et de paix.

Animation : Fred Musa
Production : Prod et Cie

Planète Rap La Quotidienne débarque sur france.tv ! France Télévisions poursuit son engagement pour les cultures urbaines en proposant des formats courts quotidiens incarnés par Fred Musa.
Interviews d'artistes, décryptage, portraits, Planète Rap La Quotidienne, c’est l’émission de toutes les cultures urbaines à la fois feel good, ludique et dynamique.

Production: Morgane Production
Réalisation: Guillaume Klein
Chorégraphies : Ciaran Connolly
Direction artistique : Julie Dayan et Michael Xerri
Direction musicale : Anthony Davis

Entre humour et tendresse, père et fils traversent les paysages enchanteurs de l’île, découvrent des figures mythiques comme la pirate Grace O’Malley ou les sirènes des lacs, et revisitent les récits qui font vibrer la mémoire collective.

Au rythme endiablé des claquettes, porté par des musiciens irlandais en live et des danseurs à l’énergie communicative, Irish Celtic célèbre la culture celtique dans ce qu’elle a de plus vivant et universel.

Danses éblouissantes, musique enivrante, légendes ancestrales : le Chemin des Légendes, c’est bien plus qu’un spectacle. C’est une fête, une transmission, une ode à l’Irlande d’hier et d’aujourd’hui.

GÉRARD PONT - LE PONT DES ABERS à Plouguerneau dans le Finistère.
Nous avons rendez-vous dans les Abers avec Gérard Pont. C'est un homme du spectacle, créatif et aventurier, à l'origine du premier grand festival français au début des années 80 dans le Finistère, et devenu plus tard président de deux festivals majeurs en France, le Printemps de Bourges et les Francofolies de La Rochelle.
Mais c'est aussi un homme de l'ombre, producteur pour la télévision de 5000 heures de programmes depuis une trentaine d'années, des Victoires de la musique au Village préféré des Français en passant par Abers Road sur France 3 Bretagne.
Un Breton de Brest au parcours atypique, ancien libraire qui murmure à l'oreille des plus grands artistes. Pendant toute sa carrière, il n'aura eu de cesse de s'approcher des étoiles. Son premier exploit est tout de même d'avoir fait jouer les Clash en Bretagne en 1985.

Production : Wahoo Production, Le Bon Marché Rive Gauche & Cirque Le Roux
Réalisé par : Julien Condemine

Une fresque acrobatique à travers trois siècles : quand le Cirque Le Roux fait renaître les mémoires qui nous façonnent.
Entre chiens et louves par le Cirque Le Roux au Bon Marché Rive Gauche.
Entre chiens et louves nous plonge dans une épopée historique où se dévoile l’intimité de trois personnages vivant à différentes époques : 1870, 1960 et 2022. Retraçant leurs parcours, la pièce est une prodigieuse excursion dans le temps, remontant jusqu’à nos jours, qui évoque ces mémoires collectives dont nous sommes faits, remplies de révoltes et d’émancipations mais qui aujourd’hui encore nous divisent.
Véritable témoignage sur la condition humaine, la pièce dessine un monde plein d’espoir, de corps qui se meuvent, et propose une mise en lumière des oubliés qui ne demandent qu’à renaître. Conçue comme un film où les tableaux défilent, elle ouvre l’espace aux huit virtuoses qui nous embarquent dans une aventure épique où se mêlent comédie, acrobaties spectaculaires et numéros de danse, magnifiant avec ardeur une société humaine et solidaire !

Animation : Fred Musa
Production : Prod et Cie

Planète Rap La Quotidienne débarque sur france.tv ! France Télévisions poursuit son engagement pour les cultures urbaines en proposant des formats courts quotidiens incarnés par Fred Musa.
Interviews d'artistes, décryptage, portraits, Planète Rap La Quotidienne, c’est l’émission de toutes les cultures urbaines à la fois feel good, ludique et dynamique.

Production : Fenty Films et Roc Nation
Capté en décembre 2011 à l'O2 Arena de Londres

Capté à l’O2 Arena de Londres lors de sa tournée Loud Tour, ce concert marque un moment charnière dans la carrière de Rihanna, où l’artiste s’impose définitivement comme une performer mondiale incontournable. Portée par l’énergie brute de ses plus grands hits (Only Girl, What’s My Name, Umbrella, We Found Love), le show « à l’américaine » alterne entre puissance pop, sensualité et maîtrise visuelle.
Entre scénographie spectaculaire, chorégraphies millimétrées et moments plus intimes, Rihanna livre une performance complète, à la fois électrique et incarnée. Le concert révèle une artiste en pleine affirmation, qui dépasse son statut de hitmaker pour devenir une véritable icône de scène. Plus qu’un simple live, le Loud Tour est une immersion dans l’univers d’une star au sommet de son influence, capturant l’instant précis où tout bascule vers la légende.

Production: Neutra Production
Réalisation: Philip Andelman
Capté le 8 septembre 2023

Embarquez dans un lieu d'exception pour un concert unique du mythique groupe Imagine Dragons !

Imagine Dragons continue de redéfinir le monde de la musique au XXIe siècle ! En remplissant des stades et en créant des hymnes qui résonnent aux quatre coins du globe, Imagine Dragons bat sans cesse des records. Le groupe de Las Vegas, récompensé d’un GRAMMY Awards, et de 11 NRJ Music Awards, est là pour durer !

La musique d’Imagine Dragons met en avant la vulnérabilité de ses membres. Après avoir brouillé les frontières entre les genres musicaux et apporté leur musique dans les salles de concerts aux quatre coins du monde, l’intimité et l’honnêteté continuent à se dégager de leurs paroles. Au travers de textes aux inspirations variées, allant de l’amour au deuil en passant par des questions existentielles telles que la fin du monde, le groupe parvient à canaliser les angoisses et les émotions orageuses.
Résultat : la magie opère et les foules se déchaînent au rythme des notes de Believer, Thunder ou Bones. Cette ouverture d’esprit explique en grande partie pourquoi leur musique a trouvé un écho auprès de millions de gens à travers le monde.

Cette fois-ci, le groupe s'est produit dans l'un des plus beau joyaux du patrimoine français : le château de Chambord.

Production: Morgane Productions

Replongez dans la performance de Kungs lors de l'édition 2023. Se produisant aux Francofolies de La Rochelle pour la 2e fois, il y propose un DJ set électrisant. Le prodige français de la musique électronique a envoûté le public pendant plus d'une heure avec un mix enflammé.

Qui aurait dit il y a quelques années que des DJ monteraient sur les grandes scènes des plus grands festivals musicaux de l’été, et particulièrement dans le cadre des Francofolies de La Rochelle, plus habitué à accueillir des chanteurs et chanteuses francophones… La réponse réside peut-être dans un changement de statut des DJ, en quelques années ils sont passés du statut de mixeur à celui de « musicien électro ». Une mutation qui a permis à une scène de jeunes artistes de sortir des clubs et des festivals spécialisés pour partager l’affiche avec les plus gros artistes pop, rap ou variétés du moment. Parmi ces artistes issus de la scène électro, Kungs fait figure de symbole de cette popularisation d’un courant musical désormais sorti de l’ornière.

Derrière le nom de scène Kungs se cache Valentin Brunel. Né à Toulon dans le sud de la France, il se produit aujourd'hui en tant que DJ avec ses propres musiques aux quatre coins du monde. Que signifie Kungs ? Il s'agit en réalité du mot « gentleman » traduit en letton.

C'est durant l'adolescence qu'il fait ses premiers pas dans la musique électro. Il commence par créer avec ses instruments des bandes sonores qu'il publie sur un réseau social de musique. Il remixe aussi des hits incontournables qui lui permettent de se faire connaître un petit peu. Pas à pas, il décide de se lancer en solo en 2016 avec le hit This Girl et depuis rien ne semble l’arrêter…

La musique de Kungs, mêlant des éléments de house, de pop et de funk, lui a permis de trouver une place de choix dans le cœur du public français et au bien au-delà de nos frontières…

Animation : Fred Musa
Production : Prod et Cie

Planète Rap La Quotidienne débarque sur france.tv ! France Télévisions poursuit son engagement pour les cultures urbaines en proposant des formats courts quotidiens incarnés par Fred Musa.
Interviews d'artistes, décryptage, portraits, Planète Rap La Quotidienne, c’est l’émission de toutes les cultures urbaines à la fois feel good, ludique et dynamique.

Réalisé par Ryo Takebayashi
Scénario : Ryo Takebayashi et Saeri Natsuo
Avec Wan Marui, Makita Sports, Yûgo Mikawa, Kohki Osamura, Kotaro Yagi...

Votre boss vous harcèle ? Vos collègues vous épuisent ? Vous ne voulez plus retourner au bureau ? Vous n’imaginez pas ce que traversent Yoshikawa et ses collègues ! Car, en plus des galères, ils sont piégés dans une boucle temporelle... qui recommence chaque lundi ! Entre deux rendez-vous client, réussiront-ils à trouver la sortie ?
Entre humour grinçant et regard acéré sur le monde du travail, Comme un lundi transforme le pire jour de la semaine en terrain de jeu délicieusement imprévisible.

Production: Ugoprod / Doudoudou Production
Réalisation: Lionel Chabert

Le nouveau spectacle de Marc-Antoine Le Bret : SOLO.

Toujours seul sur scène, mais avec une centaine de voix et de nouveaux sketchs ! Dans ce spectacle, vous aurez un petit aperçu de ce qui pourrait se passer si le monde tournait à l'envers...

C'est le spectacle d'après la fin du monde, avant la fin du monde et en bien plus drôle !

Marc-Antoine Le Bret est peut-être un imitateur, mais quitte à aller voir une copie, autant aller voir l'original !

Réalisation : Julien Bloch
Production : Arthur World Production

Foncez voir Tony Saint Laurent, le spectacle qui garantit une vanne toutes les 10 secondes !
Doté d’un humour affûté et rapide, Tony Saint Laurent nous raconte avec autodérision : sa famille, ses aventures, sa vie sexuelle… sans temps mort pour respirer entre chaque rire.
Quatre-vingts minutes de rires non-stop, au cours desquelles le public va découvrir, au-delà de sa nonchalance et de ses provocations assumées, un Tony aussi touchant et généreux que talentueux. Il nous fait rire aux larmes avec un style à l’humour et au rythme « Inclassable » !

Réalisation : David Horn
Production : C-MAJOR

En 2011, le célèbre chanteur italien Andrea Bocelli offre à New York un moment d’exception : un concert gratuit en plein air sur la mythique pelouse de Central Park. Un événement grandiose, dans la lignée des performances légendaires qui ont marqué ce lieu iconique.
C’est l’immense ténor Luciano Pavarotti qui avait contribué à rendre Andrea Bocelli célèbre dans le monde entier. A son tour, il réunit pour cette soirée des invités de prestige : Céline Dion, Tony Bennett, Pretty Yende (soprano), Bryn Terfel (baryton)
Au programme, des tubes mondialement connus, extraits d’opéras de Verdi, Bizet et Puccini comme, par exemple, ‘La donna è mobile’, le duo des « Pêcheurs de Perle, ‘E lucevan le stelle’ et Te deum (Tosca), ‘O soave fanciulla’ (La Bohème), ‘Brindisi’ (La Traviata).
Et bien sûr les incontournables tubes napolitains, italiens et américains ‘Funiculi funicular’, ‘O’ Sole Mio’, ‘Volare’, ‘New York, New York’, ‘Amazing Grace’, … C’est le directeur musical de l'Orchestre philharmonique de New York, Alan Gilbert, qui diriger l'orchestre et le chœur.
Entre virtuosité, émotion et ferveur populaire, ce concert est bien plus qu’un spectacle : c’est une célébration de la musique dans toute sa splendeur. Un rendez-vous magique qui séduit les passionnés d’opéra comme les amateurs de grandes voix et de mélodies inoubliables.

Nahla et Imany sont meilleures amies et adorent dénicher de nouvelles activités à faire entre copines. Ces petites exploratrices ont alors décidé de venir sur le Fort pour tenter de résoudre l’énigme du Père Fouras. Cette activité mythique sera-t-elle récompensée d’une poignée de Boyards ?

Captation coproduite par Camera Lucida Productions/Radio France, avec la participation de France Télévisions. 2023.
Avec l'Orchestre phliharmonique de Radio-France dirigé par Mikko Franck.
Réalisation : Jean-Pierre Loisil.
Enregistré à l'Auditorium de la Maison de la Radio et de la Musique.
Jean-François Zygel nous plonge dans La Moldau, l’une des œuvres les plus populaires de la musique classique ! En compagnie de l’Orchestre Philharmonique de Radio France et de son chef Mikko Franck, le célèbre pianiste compositeur nous montre comment Smetana est parvenu à transcrire en musique l'emblématique rivière tchèque, des petites sources naissantes illustrées par la flûte jusqu’aux bouillonnants rapides de Saint-Jean, avant l’entrée majestueuse dans Prague. Pas à pas, le Maestro Zygel pointe les détails de la partition, les motifs récurrents, les variations de tempo et tous les éléments qui créent cette atmosphère envoûtante et particulièrement évocatrice. C’est un moment où " l’oreille voit ", c’est-à-dire qu'en écoutant on peut véritablement apercevoir les paysages, s’imprégner des bruits de la nature, ressentir les émotions qui nous accompagnent au fil de l’eau. Écouter son œuvre, Smetana n’aura pas cette chance : devenu sourd, il n’entendra jamais interpréter sa partition la plus célèbre !

Réalisation : Jean-Pierre Loisil
Production : Camera Lucida, France TV Radio France
Filmé en octobre 2024 à l’auditorium de Radio France

Dans cette nouvelle Clef de l’orchestre, c'est un courant musical tout entier que le pianiste compositeur Jean-François Zygel explore en compagnie des musiciens de l'Orchestre philharmonique de Radio France : le romantisme.

Célébration de la nature, violents contrastes de sentiments, histoires tragiques ou fantastiques, Franz Schubert, Carl Maria von Weber et Felix Mendelssohn nous ouvrent grand les portes du romantisme avec ces trois chefs-d’œuvre qui auront autant marqué leurs premiers auditeurs que l’histoire de la musique. Ensemble, ils fondent les bases du romantisme musical européen, chacun apportant sa couleur particulière à cette nouvelle esthétique qui dominera le XIXe siècle.

Grâce aux explications et aux exemples de Jean-François Zygel, laissez enfin s’exprimer le héros romantique qui est en vous !

Au programme :
Carl Maria von Weber - Le Freischütz, ouverture (1821)
Félix Mendelssohn - Les Hébrides (1832)
Franz Schubert / Hector Berlioz - Le Roi des Aulnes
(composé par Schubert en 1815 et orchestré par Berlioz en 1860).

Avec l’Orchestre philharmonique de Radio France dirigé par Anthony Hermus et le baryton Jérôme Boutiller

Série documentaire produite par Martange Production, avec la participation de France Télévisions. 2021.
Réalisatrice : Florence Troquereau.
Présentation : Sophie Jovillard.
Entre 1919 et 1929, Paris foisonne. La capitale est alors LA ville cosmopolite par excellence : dans le quartier Montparnasse et ses fameuses brasseries du carrefour Vavin, ce film part à la rencontre d'une génération d'artistes comme Modigliani, Foujita ou Man Ray dont l'âme emplit toujours les restaurants de légende. C'est là qu'ils rencontrent l'une des icônes de cette période exubérante, leur muse : la fameuse Kiki de Montparnasse. Au Bal Blomet, lieu mythique où est apparu le jazz, l'une des plus belles étoiles dans ce firmament artistique est, sans nul doute, Joséphine Baker dont le charleston fascine le public parisien. Découverte également des plus beaux joyaux Art déco à la grande exposition internationale des Arts décoratifs de 1925. Cette flamboyante époque est aussi l'âge d'or de la garçonne, une élégance façonnée par d'immenses créateurs…

Animateur : Pierre Lescure
Mise en musique : Benjamin Biolay
Production : Black Dynamite - Groupe Mediawan

En tournage, en avant-première, dans les festivals, en France comme à l'étranger, sur les films intimistes comme les comédies populaires. Pierre Lescure, ancien président du Festival de Cannes, discute avec les artistes qui font l'actualité dans des lieux qui font sens : salles de cinéma, musées, ou encore librairies. En parallèle de ses rencontres, la rédaction de "Beau Geste" couvre les événements cinématographiques pour alimenter un feuilleton hebdomadaire en immersion dans le vaste milieu du cinéma.

En tournage, en avant-première, dans les festivals, en France comme à l'étranger, sur les films intimistes comme les comédies populaires. Pierre Lescure, ancien président du Festival de Cannes, discute avec les artistes qui font l'actualité dans des lieux qui font sens : salles de cinéma, musées, ou encore librairies. En parallèle de ses rencontres, la rédaction de "Beau Geste" couvre les événements cinématographiques pour alimenter un feuilleton hebdomadaire en immersion dans le vaste milieu du cinéma.

Production: Sombrero
Réalisation: Laurent Hasse, Thierry Villeneuve

L’iconique groupe de britpop Kasabian est à Rock en Seine !

Ce quatuor n’est plus à présenter tant il a fait du chemin depuis ses débuts à Leicester, jusqu’aux scènes mondiales ! Kasabian, fondé en 1997, a enchainé les albums à succès, tels que “Kasabian” (2004) ou “Empire” (2006), au point d’être constamment comparé à Oasis, autre groupe anglais fameux. Multi-récompensé et possédant une discographie certifiée au Royaume-Unis et ailleurs, Kasabian ne déçoit pas et nul doute que la magie opère une fois de plus devant le public de Rock en Seine !

Un film d’Abel Mestre (journaliste au Monde) et Jérémy Michalak (producteur indépendant)
Productions : Broadster (Aurélien Combelles ) & Jet Lag (Jeremy Michalak)

SEXE, CAPOTES ET ROCK’N ROLL : C’est le slogan d’une émission de radio devenue culte, Lovin Fun. C’est aussi celui de toute une génération. Celle des ados des 90’s. La nôtre. On n’avait pas internet, pas de téléphone, et une seule télé par foyer. Du coup, on s’est réfugiés ailleurs, dans la radio. Et quand les darons s’assoupissaient devant Sacrée soirée, nous on traçait dans nos piaules, on faisait semblant d’aller dormir, et bien planqués sous la couette, on allumait notre walkmans….sur
101.9, ou 96 FM. Quand tes parents te croient couché, c’est là que tout commence ! Abel Mestre (journaliste au Monde) et Jérémy Michalak (producteur indépendant) Deux ados des années 1990… devenus grands (ou presque)

A l’aube des années 1990, FUN RADIO et SKYROCK, deux radios FM nationales, décident de mettre le grappin sur la même cible commerciale : les jeunes. Pour ça, ils ont une arme fatale : la Libre antenne. Un espace libre et décomplexé, où l'on peut rire, parler, écouter, et surtout, être écoutés. Un endroit déjanté, où on peut tout dire, poser toutes les questions, surtout les plus intimes, qu’on n’aurait évidemment pas osé (ni voulu) aborder en famille et encore moins en cours. Surtout, on se rend compte qu'à l’autre bout de la France des filles et des garçons du même âge rencontrent les mêmes galères, ont les mêmes interrogations. "On n’est plus seul sous notre couette. On est des millions, sous des millions de couettes !" Durant cette décennie bornée par la chute du mur de Berlin et celle du World trade center, Les ados grandissent en écoutant ces grands frères - et quelques grandes soeurs un peu spéciales - leur parler dans un micro. Max, Arnold, Génie, Tabatha, Maurice, Super nana, Malher, Difool…. Grâce à eux, la jeunesse s'est construite, dans un quotidien marqué par le Sida , la montée de l’extrême droite, et le chômage de masse, coincés entre MST, FN, et CDI. Sur ces ondes décomplexées et ouvertes à tous, on y parlait des profs trop relous, des parents qui saoulent, des filles qui basent, et des garçons qui draguent, de la religion, de musique, de la drogue, des poils, de l’avenir, de l’amour, de l’amitié, des doutes et des peurs de chacun. Bien au-delà du divertissement, Les libres antennes ont été un totem et un socle fondateur pour toute une génération. Bravant les interdits du CSA, défiant la morale, la bien-pensance, les institutions, et en se moquant de la désapprobation des parents, la libre-antenne, c’est le produit culturel clivant qui a permis à cette génération de se construire en opposition avec ses aînés, participant à la construction intellectuelle, façonnant pour partie une vision de la société et de ce monde que les jeunes étaient sur le point de découvrir.
Flashback dans les 90’s. Sac à dos Eastpak et Dickies en bas des fesses, OFFSPRING dans le casque : Pump up the volume !

Participants :
Max et Maurice, animateurs de la libre antenne,
Fred Musa animateur radio et qui a démarré à l’époque de la libre antenne,
Emilie Mazoyer animatrice radio et qui à l’époque était une ado auditrice de la libre antenne,
Christophe Beaugrand journaliste et qui à l’époque était un ado auditeur de la libre antenne,
Gaëlle Voisin standardiste à FUN Radio à l’époque de la libre antenne
Thibaut Raisse journaliste et qui à l’époque était un ado auditeur de la libre antenne et
Francis Balle, membre du CSA à l’époque de la libre antenne.

Réalisation : François Goetghebeur
Production : Electron Libre

France 4 ouvre le bal de ses cinq concerts enregistrés dans le théâtre de la Cité médiévale de Carcassonne avec une soirée joyeuse autour du Collectif Métissé.

Depuis plus de 15 ans, Collectif Métissé est un groupe qui met la fête au centre de sa discographie : avec eux, nous allons danser, chanter et nous divertir. Ce groupe populaire enchaîne les compositions personnelles et les reprises de chansons emblémaiques des années 80 dans une ambiance survoltée : toutes les générations se retrouvent autour de leur musique.

Préparez-vous, ambiancez-vous, la soirée d’été peut débuter !

Captation de concert coproduite par l’Institut National de l’Audiovisuel/Neutre Production, avec la participation de France Télévisions. 2023.
Réalisation : Alexandre Buisson.
L'INA organise un concert pour célébrer l’amour, la chanson et une grande figure poétique de la musique française ! Il y a quelques décennies, Barbara racontait l’amour, les peines de cœur, la passion éternelle. C’était en concert, en vinyle ou sur le petit écran. Une sélection de ces archives retravaillées et augmentées, accompagneront sur scène les artistes lors de ce concert. Toutes les générations sont présentes sur la scène du Grand Rex.
Sous la direction musicale de Roland Romanelli et avec des artistes parmi lesquels Barbara Pravi, Carla Bruni, Raphaël, La Grande Sophie, Agnès Jaoui, Joey Starr ou encore Tim Dup…

Une production Morgane production
En partenariat avec France Musique
Réalisé par Franck Broqua
Enregistré au Théâtre Antique d’Orange

Présenté par Cyril Féraud et Judith Chaine

Avec :
Mariam Battistelli, Arturo Chacón-Cruz, Faustine de Monès, Emy Gazeilles, Pierre Genisson (clarinette), Florine God, Diego Godoy, Jeanne Gollut, Nika Guliashvili, André Heyboer, Anastasia Kobekina (violoncelle), Neïma Naouri, Lucienne Renaudin-Vary (trompette), Pablo Ruiz, Camille Schnoor, Alexandre Tharaud (piano), Marina Viotti, et Christian Zaremba.
Luciano Acocella et Didier Benetti partagent la baguette avec Ariane Matiakh et Yvan Cassar à la tête de l’Orchestre national Montpellier Occitanie.

Et :
Les artistes du Chœur de Parme
La Maîtrise des Bouches du Rhône
Chorégraphie par Stéphane Jarny
Dirigé par Ariane Matiakh, Didier Benetti, Luciano Acocella et Yvan Cassar

En 2024, « Musiques en fête », depuis les Chorégies d'Orange, célèbrait l’année Puccini et mettait tout particulièrement à l’honneur les Jeux Olympiques avec plusieurs séquences spécialement conçues pour l’occasion, la flamme passant par Orange à cette même période.

Depuis 2011, "Musiques en fête" est un spectacle exceptionnel qui rassemble tous les amoureux de la musique, les curieux, les néophytes et les mélomanes !
Ce programme, qui ouvre le festival des Chorégies d’Orange, est ainsi devenu année après année un rendez-vous incontournable de la saison musicale estivale française. Lors de chaque édition, le public découvre ou redécouvre les plus grands airs d’opéra, de comédies musicales, mais aussi les plus belles chansons du répertoire, des ballets, des musiques de films...
C’est dans ce splendide écrin architectural qu’est le Théâtre Antique que de jeunes artistes, mais également de grandes voix et de grands musiciens internationaux, offrent un spectacle unique aussi intense visuellement que musicalement.

Réalisé par Julien Faustino
Une production Morgane Production,
En coproduction avec le Festival Interceltique de Lorient

Une émission présentée par Cyril Féraud

Pour cette 54e édition, la thématique mise en avant est « Les cousins d'Amérique », avec la présence de sonneurs venus des Etats-Unis (Arizona, New York) du Canada et de l'Acadie.

Retrouvez le meilleur de la culture celte en compagnie de Cyril Féraud qui vous fait vivre l’événement incontournable du Festival interceltique : le Grand Spectacle du stade du Moustoir. Retrouvez les Bagadoù bretons, les pipe bands venus d’Ecosse et d’Irlande, les groupes de danse et les bandas de Galice et des Asturies pour un spectacle époustouflant !

Plongez au cœur de la culture celte avec les plus beaux airs celtes, chantés par les artistes du monde entier, sans oublier le meilleur de la danse celtique…

Réalisation : Mohamed Athamna
Production : Axe Sud Production
Direction artistique et chorégraphie : Mourad Merzouki
Sur une idée originale de Saté Khachatryan

Interprétation : Vartan Agoudjian, Théo Farjounel, Mathis Kaddaoui, Sofian Kaddaoui, Maëlle Le Pallec, Juliette Tellier, Mahault Vitalis
Assistant à la chorégraphie : Kader Belmoktar
Scénographie : Benjamin Lebreton assisté de Albane de Labarthe
Lumières : Yoann Tivoli
Conception musicale : Hogh Arthun
Costumes : Edgar Manoukian

Né d’une rencontre entre le chorégraphe mondialement reconnu Mourad Merzouki et Saté Khachatryan, directrice artistique engagée dans le dialogue entre cultures française et arménienne, ce spectacle est un hommage vibrant au cinéaste culte Sergueï Paradjanov.
Au croisement de la danse hip-hop, de la danse contemporaine et des traditions arméniennes, la scène devient un véritable tableau vivant où se mêlent musique électro et instruments ancestraux, théâtre et cinéma, pour donner vie à l’univers baroque et poétique du film Sayat-Nova (La Couleur de la grenade). Entre fresques visuelles, gestuelle urbaine et influences orientales, Mourad Merzouki et la compagnie Käfig offrent une expérience sensorielle unique : un voyage hypnotique où la danse devient langage universel, mémoire et célébration du métissage artistique.

Tourné le 7 juillet 2024 au Main Square festival
Production : Neutra Production
Réalisation : Alexandre Buisson

Icône pop-punk incontournable, Avril Lavigne signe son grand retour sur scène avec une performance remarquée au Main Square Festival.
L'artiste a enflammé le Main Square Festival avec un concert aussi énergique que nostalgique. Devant un public conquis, la star canadienne a enchaîné ses plus grands tubes, de Complicated à Sk8er Boi tout en présentant des titres de son dernier album Love Sux.
Portée par une scénographie spectaculaire et une foule en chœur, elle a confirmé son statut d’icône pop-punk. Un moment fort du festival, salué par toutes les générations présentes.

Animation : Nagui
Réalisation : Gérard Pullicino
Son : Patrice Cramer
Mixage : Jérôme Blondel
Production : Banijay Production Media

Nagui reçoit Mika, Gringe, Olivia Ruiz, Ayo et bien d'autres artistes

Production : Neutra Production
Réalisateur : Sébastien Lefebvre

Une idée lancée comme un rêve : le tournage d’un concert de Fatma Said devant les pyramides devient un événement musical et télévisuel unique. Le rêve prend forme, et la soprano égyptienne offre un concert inoubliable au pied des monuments les plus emblématiques de son pays.

Paris / Le Caire.
Certains projets naissent d’une idée mûrement réfléchie d'autres d'une évidence. Dans quel meilleur décor capter une artiste égyptienne ? Devant les pyramides ! Un moment unique pour Fatma Said : chanter chez elle, en Égypte, devant les symboles éternels de son pays. Dirigées par le jeune et talentueux chef Sammy El Ghadab, les Frivolités parisiennes se sont engagées dans l’aventure sans hésitation.

Un concert impossible, rendu possible.
Le résultat : un concert au pied des Pyramides de Gizeh, filmé comme aucune performance ne l’avait été auparavant, et rendu avec une qualité sonore à couper le souffle, en dépit de la difficulté des conditions d’un tournage dans le désert. Un lieu chargé d’histoire, une voix lumineuse, une rencontre entre héritage et création contemporaine.

Une rencontre entre un paysage millénaire et une voix du XXIᵉ siècle.
Fatma Said interprète un programme qui traverse les cultures, mêlant le répertoire classique à des chants issus des traditions égyptiennes et moyen-orientales. Face aux pyramides, chaque note prend une dimension nouvelle, comme si le désert devenait un partenaire silencieux. Au pied des pyramides, la musique écrit sa propre légende.

Réalisation: Stéphane Bohée
Production: Électron Libre Productions

Dans le cadre de l'Olympiade Culturelle et des Journées européennes du patrimoine, le pianiste de 23 ans Hyuk Lee, premier prix du Concours Long-Thibaud 2022, livre un récital exceptionnel au cœur de la Galerie d'Orléans au Palais Royal. Chopin, Debussy, Fauré ou Elgar, l'artiste sud-coréen reprend les œuvres des plus grands compositeurs du XIXème siècle pour le plus grand bonheur des visiteurs des Journées Européennes du Patrimoine 2023 à Paris. Hyuk Lee invite violoniste suédois Daniel Lozakovich pour un final spectaculaire. Les deux virtuoses performent "Après un rêve" de Gabriel Fauré et "Salut d'Amour, Op. 12" d'Edward Elgar en parfaite harmonie.

Une émission écrite par Valérie Amarou
Réalisation : Julien Faustino & Silvia Drumond
Production : Morgane Production, Prod et Compagnie, Carpo 16 & Kisayang

« Laissez-vous conter » est l’adaptation du programme à succès « Laissez-vous guider », animé par Stéphane Bern et Lorànt Deutsch.
Déclinée en série documentaire sans incarnation à l’écran, cette nouvelle version conserve la richesse narrative et l’exigence historique du format original. Les interventions des animateurs cèdent la place à une voix off immersive, portée par l’expertise d’un spécialiste, véritable fil rouge de chaque épisode. Pour ce premier épisode, il s'agira de Florence Gombert-Meurice, Conservatrice au musée du Louvre – Égyptologue.
Direction le Delta du Nil, à plus de 3000km de la France, pour un voyage exceptionnel au cœur de l’Égypte antique. Avec ses pharaons, ses vizirs, ses pyramides gigantesques, ses dieux et ses rites, cette civilisation merveilleuse et mystérieuse continue de fasciner 5000 ans après sa naissance. De l’art de la momification, au génie mathématique, en passant par la science de l’écriture ou l’excellence de son art... L’Égypte Antique est une société pharaonique, qui n’a pas fini de révéler ses secrets… Une société dont les réalisations monumentales figurent parmi les plus spectaculaires de l’histoire et qui vont reprendre vie sous vos yeux. De la Grande Pyramide de Khéops au Phare d’Alexandrie, de l’ancienne capitale antique aux secrets de la 1ere pyramide de l’histoire de l’humanité. Laissez-vous conter : Les mystères de l’Égypte Antique.

Une émission écrite par Abdel Mostefa
Réalisation : Alexandre Gosselet
Production : Nicolas Lesoult et Les Films de la Butte
Partenaire France Télévisions : Fondation Engagement Médias pour les Jeunes

J’aime à dire, le programme mettant à l’honneur l’art de la rhétorique, revient pour une troisième édition sur France 4 avec un format inédit !

L’émission J’aime à dire fait son grand retour pour une nouvelle édition placée sous le signe de la créativité et de l’éloquence. Cette année, l’émission se décline dans un format inédit : un documentaire de 52 minutes qui dresse le portrait de cinq jeunes lauréats et met en lumière leur parcours, suivi d'un format 100% numérique quelques jours plus tard.

Le projet J’aime à dire poursuit un triple objectif : susciter la créativité des jeunes, développer leurs capacités rhétoriques, et encourager la prise de parole en public, seul ou en collectif.

Le thème proposé cette année pour guider l'écriture de leur texte était "Allo la terre".

Le documentaire "J'aime à dire" trace les portraits et les parcours des 5 jeunes, leurs préparatifs, leur déclamation en public. À travers leurs témoignages et la captation de leurs prestations, le film explore leur passion pour l’écriture et la prise de parole, les efforts accomplis, les encouragements reçus et la progression de chacun dans la maîtrise de l’expression écrite et orale.

Le programme entend également contribuer à déconstruire les stéréotypes, notamment ceux qui touchent les jeunes issus de milieux populaires (banlieues, zones rurales, milieux modestes), en valorisant leur talent, leur travail et leur engagement. Donner la parole à celles et ceux qui ont « quelque chose à dire » est au cœur du dispositif.

Nous retrouvons dans ce documentaire les parrains de l’édition 2026, la comédienne Isabelle Carré et le musicien Abd Al Malik, ainsi que Raphäl Yem, qui entourent les prestations des candidats lors des déclamations.

Mi avril France Télévisions proposera un format 100% numérique de "J'aime à dire"
Cette émission animée par Raphäl Yem proposera l'intégralité des déclamations des 15 candidats devant un public de jeunes issus des zones rurales. Isabelle Carré et Abd Al Malik dialogueront avec eux, Nacer Boubekeur les interviewera et les encouragera. Laurent Delahousse, Leila Kaddour, Jean Baptiste Marteau, Féris Barkat seront interviewés par des jeunes et s'adresseront à eux à travers des pastilles de soutien et de conseils précieux.

Une émission modérée par Julien Bancilhon
Avec la participation de toute la rédaction du Papotin
Une émission proposée par Olivier Nakache et Eric Toledano
Réalisation : Henri Poulain
Une coproduction : Kiosco.TV et Quad+TEN
Producteurs : Clément Chovin, Tristan Carné, Jérôme Lament, Nicolas Duval Adassovsky, Hervé Ruet
Productrice éditoriale : Florence Chataignier Mars

Les journalistes de la rédaction du Papotin rencontrent Philippe Katerine. Artiste polyvalent, il est aujourd'hui reconnu tant comme auteur-interprète, ayant remporté une Victoire de la Musique en 2020, que comme acteur, avec un César du meilleur acteur dans un second rôle pour Le Grand Bain. Sa poésie et sa simplicité ont transformé cette rencontre avec la rédaction de ce journal atypique en un moment joyeux, musical, mais avant tout festif !

Production: Blabla Prod
Réalisation: Estelle Jomaron-Galabert

Avec : Disiz, Sho Madjozi, Ibeyi, Blaiz Fayah, Juliette Armanet, Josman, Angèle, DJ Sebb, Zily, Kaf, Malbar, L'Entourloop avec Flavia Coelho, Ousanousava, Ibrahim Maalouf, Louise Attaque, So Watts, Fanm, Gayar, Dominique Barret, Sibu Manaï.

Créé en 2004, le SAKIFO REUNION MUSIK FESTIVAL est devenu le rendez-vous incontournable de l'Océan Indien et un des plus grands festivals de France. Très attendu par un public aussi éclectique que sa programmation. Il est organisé aujourd'hui sur la ville de Saint-Pierre au sud de l'île dans un site unique, face au lagon !

Pendant 3 soirs, le Sakifo pose ses amplis sur le site de la Ravine Blanche et accueille 50 artistes de la Réunion, de la zone océan indien mais aussi de l'Hexagone et du monde entier sur 5 scènes différentes.

Durant 60 minutes Sakifo Live 2023 suit le déroulement de 3 journées riches d'une grande diversité culturelle et musicale.

L'occasion de tendre un micro aux artistes pour qu'ils partagent leur ressenti à quelques heures de leur prestation, sur une des scènes de ce festival qui tient une place particulière dans le monde musical français. Des artistes de dimension nationale tels que Juliette Armanet, Ibrahim Maalouf, Louise Attaque, Disiz, ; de la nouvelle génération (Blaiz Fayah, Ibeyi, Sho Madjozi) ou encore de la scène réunionnaise (DJ Sebb, Kaf Malbar) partagent leur enthousiasme et parfois quelques appréhensions... L'opportunité également de découvrir toutes les spécificités culturelles d'un évènement unique et de retrouver les prestations de certains artistes portés par l'engouement des 40.000 festivaliers présents durant ces 3 soirées.