Grilles

A quoi ça sert ? Ça veut dire quoi ? C'est qui ? Pourquoi c'est comme ça ? Les questions des enfants trouvent quotidiennement une réponse.

A quoi ça sert ? Ça veut dire quoi ? C'est qui ? Pourquoi c'est comme ça ? Les questions des enfants trouvent quotidiennement une réponse.

Production Neutra Production
Réalisation Alexandre Buisson
Tourné le 7 juillet 2024 au Main Square festival

Montez sur scène au Main Square Festival avec la talentueuse Ronisia !
C’est la voix de toute une génération. Née au Cap-Vert mais élevée en région parisienne, Ronisia s’est imposée comme une figure incontournable du nouvel âge d’or du R&B en France ! Et cela n’est pas dû au hasard : d’aussi longtemps qu’elle se souvienne, elle chante. Entre inspirations afro, pop et rap, la chanteuse propose au public un savoureux mélange des genres, qui fait toute son originalité.

Tourné le 7 juillet 2024 au Main Square festival
Production : Neutra Production
Réalisation : Alexandre Buisson

Icône pop-punk incontournable, Avril Lavigne signe son grand retour sur scène avec une performance remarquée au Main Square Festival.
L'artiste a enflammé le Main Square Festival avec un concert aussi énergique que nostalgique. Devant un public conquis, la star canadienne a enchaîné ses plus grands tubes, de Complicated à Sk8er Boi tout en présentant des titres de son dernier album Love Sux.
Portée par une scénographie spectaculaire et une foule en chœur, elle a confirmé son statut d’icône pop-punk. Un moment fort du festival, salué par toutes les générations présentes.

Capté à l'espace culturel Bernard Dague (Louvres)
Production : Supermouche Productions, Ki m'aime me suive & Le Théâtre de la Madelaine
Réalisation : François Hanss
Mise en scène : Julien Alluguette
Écriture : Franck Buirod
Avec Victoria Abril, Didier Brice, Isabelle de Botton, Christophe Canard, Philippe Touzel, Loïs Vial.

Peindre pour l’amour de l’art, essayer d’en vivre ou d’en survivre, Claudia n’en demande pas plus ! Surtout que c’est son mari qui l’entretient, fasciné par cette femme si talentueuse ! Mais quand l’entreprise de sardines Marinella propose un gros chèque à Claudia pour utiliser ses peintures, le dilemme va être terrible ! Vendre son âme au diable ou rester une artiste incorruptible ? Faust n’est pas loin…

Série documentaire produite par Martange Production, avec la participation de France Télévisions. 2021.
Réalisatrice : Florence Troquereau.
Présentation : Sophie Jovillard.

Entre 1919 et 1929, Paris foisonne. La capitale est alors LA ville cosmopolite par excellence : dans le quartier Montparnasse et ses fameuses brasseries du carrefour Vavin, ce film part à la rencontre d'une génération d'artistes comme Modigliani, Foujita ou Man Ray dont l'âme emplit toujours les restaurants de légende. C'est là qu'ils rencontrent l'une des icônes de cette période exubérante, leur muse : la fameuse Kiki de Montparnasse. Au Bal Blomet, lieu mythique où est apparu le jazz, l'une des plus belles étoiles dans ce firmament artistique est, sans nul doute, Joséphine Baker dont le charleston fascine le public parisien. Découverte également des plus beaux joyaux Art déco à la grande exposition internationale des Arts décoratifs de 1925. Cette flamboyante époque est aussi l'âge d'or de la garçonne, une élégance façonnée par d'immenses créateurs…

Captation réalisée le 30 décembre 2023 au Théâtre de la Porte Saint-Martin
Coproduction : Le Théâtre de la Porte Saint-Martin / Bonne Pioche Télévision, avec la participation de France Télévisions.
Réalisateur : Dominique Thiel
Une comédie de Eugène Labiche
Mise en scène : Alain Françon
Musique : Feu! Chatterton
Avec : Vincent Dedienne, Anne Benoit, Éric Berger, Emmanuelle Bougerol, Rodolphe Congé, Laurence Côte, Suzanne de Baecque, Luc-Antoine Diquero, Noémie Develay-Ressiguier, Antoine Heuillet, Tommy Luminet, Marie Rémond, Alexandre Ruby.
Et les apprentis du studio ESCA : Balthazar Gouzou, Victor Lalmanach, Noémie Moncel, Léa Constance Piette, Fiona Stellino et Baptiste Znamenak.
Musiciens : Alexandre Bourit, Alexandre Delmas et Lola Warin.
Décor : Jacques Gabel
Lumières : Joël Hourbeigt
Costumes : Marie la Rocca
Chorégraphies : Emma Kate Nelson
Perruques et maquillages : Cécile Kretschmar
Assistante à la mise en scène et dramaturgie : Franziska Baur

Le chef d’œuvre comique de Labiche, mis en scène par Alain Françon avec Vincent Dedienne en Fadinard, menant sur des rythmes de Feu! Chatterton, une trépidante cavalcade à la poursuite du fameux chapeau de paille d’Italie.
Le jour de ses noces, Fadinard voit son cheval manger le chapeau paille d’Anaïs Beauperthuis, en pleine « affaire » avec son amant. Fadinard est alors contraint de se lancer à la recherche d’un chapeau identique afin de se sauver du mari jaloux de la dame. Pour ne pas éveiller les soupçons de son futur beau-père, qui arrive avec toute la noce, il entraîne cette dernière dans sa folle quête...

Réalisation : Gaëtan Chataigner
Production : Artibella
Capté au Tamanoir à Gennevilliers le 27 novembre 2025

Figure montante de la scène néo-soul, Célia Wa captive par son aura et son esthétique musicale unique qu’elle nomme le "Karibfutursound ». Flûtiste, multi-instrumentiste, compositrice et chanteuse, l'artiste est également membre du groupe Expéka. Élevée au rythme du gwoka guadeloupéen, elle explore d'abord la danse hip-hop avant de revenir à sa première passion, la musique. Après trois EP salués par la critique, Célia Wa signe chez Heavenly Sweetness un premier album ambitieux avec l'objectif affirmé de défendre le patrimoine culturel antillais dans un style fusionnant soul, électro, gwo ka, jazz et hip-hop.

Production: Eden Presse
Réalisé par Hélène Mourot-Braudel

Chaque année, toute la Polynésie vit au rythme d’un festival captivant, le plus ancien de Tahiti, qui fascine depuis plus d'un siècle.
Tous les ans, en juillet, les 2.000 danseurs qui s’y produisent viennent célébrer les traditions, l’histoire et l’âme polynésienne. Le film nous fait suivre 3 groupes de ori’Tahiti, la danse traditionnelle, au cœur d’un challenge culturel et sportif captivant !

Souvent inconnu du public hexagonal, le Heiva est l’expression par excellence de la culture polynésienne. Interdits par les missionnaires au début du 19ème siècle, la danse et le chant tahitiens trouvent ici un écrin prestigieux. Chaque groupe doit proposer une chorégraphie de plus de 45 mn écrit en Tahitien qui relate une légende ou un épisode de l’histoire de la Polynésie. Musique et chorégraphie, costumes sont spécialement réalisés pour chaque prestation lors du festival.

Une expérience immersive où l'excellence artistique se mêle à la compétition. Pendant 10 jours, les prestations artistiques se succèdent sur la grande place de To’ata à Papeete où une scène immense et des gradins qui sont installés pour accueillir jusqu’à 25.000 spectateurs. Groupes professionnels et amateurs viennent se produire sous l’œil d’un jury intransigeant qui couronnera les meilleures prestations de l’année.

Avec les groupes : O Tahiti e de Marguerite Lai et ses deux danseurs solistes Lorenza Meitai et Marama Ariipeu-Tirador ; Tamari’i Hivarani de Tearaï Poura Gooding ; La troupe Manohiva de Poerava Taea et son soliste, Puatai Hikutini

Les trois groupes et les trois solistes seront-ils remarqués et récompensés ?

Présenté par Oumar Diawara

Oumar a rencontré Assa Sylla : de "Bandes de filles" à Skam France, l'interprète d'Imane se confie sur la place des femmes noires à l'écran et ses envies de réussite.