Grilles

Une réponse apportée à une question d'enfant en lien avec l'actualité.

A quoi ça sert ? Ça veut dire quoi ? C'est qui ? Pourquoi c'est comme ça ? Les questions des enfants trouvent quotidiennement une réponse.

1 jour 1 question est un programme d’actualité produit par des journalistes jeunesse qui répond aux questions d’enfants. Illustré par des dessins de presse, il traite avec humour de questions d’actu comme la guerre, le climat, la santé...

1 jour 1 question est un programme d’actualité produit par des journalistes jeunesse qui répond aux questions d’enfants. Illustré par des dessins de presse, il traite avec humour de questions d’actu comme la guerre, le climat, la santé...

Présentation de la mythologie grecque : ses origines, l’époque, les principales sources initiales et secondaires, la mythologie romaine, points communs et différences.
Présentation du ton et de l’approche de la série : sortir des automatismes pour questionner.

1 jour, 1 question répond chaque jour à une question d'enfant en lien avec l'actu, en une minute et trente secondes.

1 jour, 1 question répond chaque jour à une question d'enfant en lien avec l'actu, en une minute et trente secondes.

Résident du mont Olympe, bien caché des mortels aux côtés des autres divinités de “première génération”, Zeus trône au Panthéon. Mais pour atteindre son statut de “dieu du ciel”, il a dû vaincre un père à l’amour dévorant.

D’ici une vingtaine d’années, le contenu de nos assiettes va beaucoup changer. L’alimentation du futur doit répondre à 2 grands défis : l’augmentation de la population et la protection de l’environnement. Comment nourrir 8,5 milliards d’habitants en 2030 avec des produits qui, comme la viande ou le maïs, nécessitent beaucoup d’eau ? La viande fournit les protéines indispensables pour notre développement. Or on peut en trouver ailleurs, dans des plantes comme le soja mais aussi dans les insectes ! Les Africains et les Asiatiques ont depuis longtemps l’habitude de manger des chenilles, des termites ou des sauterelles. En Europe, manger des grillons au chocolat ou des vers de farine va devenir de plus en plus banal. Tu as déjà essayé ? Les scientifiques savent aussi créer de la viande artificielle en laboratoire à partir de cellules de vache. Cette nouvelle technologie permet d’économiser beaucoup d’eau. Mais ce steak synthétique n’a pas encore la saveur de l’original. Dans la salade du futur, la laitue sera remplacée par les algues comme la nori ou le wakamé, déjà proposés dans les restaurants japonais. Au-delà de ces produits, l’alimentation du futur sera surtout zéro déchet. Car aujourd’hui, un tiers de la production alimentaire mondiale est gaspillée et perdue. Savoir inventer de nouvelles recettes pour récupérer les restes, c’est ça aussi la cuisine du futur !

D’ici une vingtaine d’années, le contenu de nos assiettes va beaucoup changer. L’alimentation du futur doit répondre à 2 grands défis : l’augmentation de la population et la protection de l’environnement. Comment nourrir 8,5 milliards d’habitants en 2030 avec des produits qui, comme la viande ou le maïs, nécessitent beaucoup d’eau ? La viande fournit les protéines indispensables pour notre développement. Or on peut en trouver ailleurs, dans des plantes comme le soja mais aussi dans les insectes ! Les Africains et les Asiatiques ont depuis longtemps l’habitude de manger des chenilles, des termites ou des sauterelles. En Europe, manger des grillons au chocolat ou des vers de farine va devenir de plus en plus banal. Tu as déjà essayé ? Les scientifiques savent aussi créer de la viande artificielle en laboratoire à partir de cellules de vache. Cette nouvelle technologie permet d’économiser beaucoup d’eau. Mais ce steak synthétique n’a pas encore la saveur de l’original. Dans la salade du futur, la laitue sera remplacée par les algues comme la nori ou le wakamé, déjà proposés dans les restaurants japonais. Au-delà de ces produits, l’alimentation du futur sera surtout zéro déchet. Car aujourd’hui, un tiers de la production alimentaire mondiale est gaspillée et perdue. Savoir inventer de nouvelles recettes pour récupérer les restes, c’est ça aussi la cuisine du futur !

A quoi ça sert ? Ça veut dire quoi ? C'est qui ? Pourquoi c'est comme ça ? Les questions des enfants trouvent quotidiennement une réponse.

A quoi ça sert ? Ça veut dire quoi ? C'est qui ? Pourquoi c'est comme ça ? Les questions des enfants trouvent quotidiennement une réponse.

Poséidon a un but dans la vie : devenir le protecteur d’une cité (garantie d’un culte à travers les âges !), mais ce n’est pas si facile. Il se fait par exemple prendre de vitesse par Athéna pour protéger une ville qui s’appelle, depuis, Athènes. Enfin, il est tout de même le dieu des mers, des séismes et des chevaux, donc il a du boulot.

A quoi ça sert ? Ça veut dire quoi ? C'est qui ? Pourquoi c'est comme ça ? Les questions des enfants trouvent quotidiennement une réponse.

A quoi ça sert ? Ça veut dire quoi ? C'est qui ? Pourquoi c'est comme ça ? Les questions des enfants trouvent quotidiennement une réponse.

Dieu des Enfers, qui règne sur ce mystérieux territoire qu’est la vie après la mort. Il est le frère de Zeus et de Poséidon, et le mari – à temps partiel – de Perséphone.

Une réponse apportée à une question d'enfant en lien avec l'actualité.

A quoi ça sert ? Ça veut dire quoi ? C'est qui ? Pourquoi c'est comme ça ? Les questions des enfants trouvent quotidiennement une réponse.

Production Neutra Production
Réalisation Alexandre Buisson
Tourné le 7 juillet 2024 au Main Square festival

Montez sur scène au Main Square Festival avec la talentueuse Ronisia !
C’est la voix de toute une génération. Née au Cap-Vert mais élevée en région parisienne, Ronisia s’est imposée comme une figure incontournable du nouvel âge d’or du R&B en France ! Et cela n’est pas dû au hasard : d’aussi longtemps qu’elle se souvienne, elle chante. Entre inspirations afro, pop et rap, la chanteuse propose au public un savoureux mélange des genres, qui fait toute son originalité.

Théo Curin reçoit Marie-Liesse, 9 ans, qui commande trop les autres. Ensemble ils vont explorer sa problématique. Ils seront rejoints par Fabien Richard, psychologue pour enfants et adolescents, qui fera une synthèse et lui apportera quelques conseils pour améliorer sa situation.

Dans la cabane, Max nous fait voyager il y a quelques quatre milliards d'années avant notre ère au moment de la formation de la Terre, à l’origine de la formation du sel, le chlorure de Sodium. Comment le sel est-il apparu ? Est-ce une ressource illimitée ? Comment peut-on l’extraire ?

Réalisé par Bryan Singer
Avec Stephen Baldwin, Gabriel Byrne, Benicio del Toro, Kevin Spacey

À la suite d'une dénonciation anonyme, la police new-yorkaise arrête cinq gangsters connus de ses services, suspectés d'avoir détourné un camion d'armes. Faute de preuve, elle les relâche, ignorant que cette arrestation va provoquer un engrenage de violence s'achevant 6 semaines plus tard par 27 morts et 91 millions de dollars envolés...

Réalisé par Marie-Castille Mention-Schaar
Avec Noémie Merlant, Zinedine Soualem, Clotilde Courau

Sonia, 17 ans, a failli commettre l'irréparable pour "garantir" à sa famille une place au paradis. Mélanie, 16 ans, vit avec sa mère, aime l'école et ses copines, joue du violoncelle et veut changer le monde. Elle tombe amoureuse d'un "prince" sur internet. Elles pourraient s'appeler Anaïs, Manon, Leila ou Clara, et comme elles, croiser un jour la route de l'embrigadement… Pourraient-elles en revenir ?

Chaque semaine Le Pitch Cinéma vous présente 5 sorties de la semaine. Rythmé et graphique, une mystérieuse silhouette en contre jour devant un grand écran « donne les clefs aux téléspectateurs pour se forger leur opinion » et décider ensuite d'aller voir les films… ou pas ! Le Pitch Cinéma fait appel à la culture cinématographique des téléspectateurs et propose pour chaque sortie de film un véritable jeu d’association : si vous avez aimé tel film, vous risquez d’aimer tel film…. Ou pas…

Captation coproduite par Théâtre Edouard VII/Tobosco/Bonne Pioche, avec la participaton de France Télévisions. 2024
Une pièce de Samuel Benchetrit
Avec Muriel Robin, Pierre Arditi et Gabor Rassov
Réalisation : Emmanuel Carriau

Tous les lundis, soir de relâche, Muriel Robin se rend chez Pierre Arditi pour passer la soirée ensemble. Mais ce soir, pour la première fois, ils se rendent compte qu'ils ne sont pas seuls ... mais beaucoup plus ...

Tourné le 7 juillet 2024 au Main Square festival
Production : Neutra Production
Réalisation : Alexandre Buisson

Icône pop-punk incontournable, Avril Lavigne signe son grand retour sur scène avec une performance remarquée au Main Square Festival.
L'artiste a enflammé le Main Square Festival avec un concert aussi énergique que nostalgique. Devant un public conquis, la star canadienne a enchaîné ses plus grands tubes, de Complicated à Sk8er Boi tout en présentant des titres de son dernier album Love Sux.
Portée par une scénographie spectaculaire et une foule en chœur, elle a confirmé son statut d’icône pop-punk. Un moment fort du festival, salué par toutes les générations présentes.

Capté à l'espace culturel Bernard Dague (Louvres)
Production : Supermouche Productions, Ki m'aime me suive & Le Théâtre de la Madelaine
Réalisation : François Hanss
Mise en scène : Julien Alluguette
Écriture : Franck Buirod
Avec Victoria Abril, Didier Brice, Isabelle de Botton, Christophe Canard, Philippe Touzel, Loïs Vial.

Peindre pour l’amour de l’art, essayer d’en vivre ou d’en survivre, Claudia n’en demande pas plus ! Surtout que c’est son mari qui l’entretient, fasciné par cette femme si talentueuse ! Mais quand l’entreprise de sardines Marinella propose un gros chèque à Claudia pour utiliser ses peintures, le dilemme va être terrible ! Vendre son âme au diable ou rester une artiste incorruptible ? Faust n’est pas loin…

Série documentaire produite par Martange Production, avec la participation de France Télévisions. 2021.
Réalisatrice : Florence Troquereau.
Présentation : Sophie Jovillard.

Entre 1919 et 1929, Paris foisonne. La capitale est alors LA ville cosmopolite par excellence : dans le quartier Montparnasse et ses fameuses brasseries du carrefour Vavin, ce film part à la rencontre d'une génération d'artistes comme Modigliani, Foujita ou Man Ray dont l'âme emplit toujours les restaurants de légende. C'est là qu'ils rencontrent l'une des icônes de cette période exubérante, leur muse : la fameuse Kiki de Montparnasse. Au Bal Blomet, lieu mythique où est apparu le jazz, l'une des plus belles étoiles dans ce firmament artistique est, sans nul doute, Joséphine Baker dont le charleston fascine le public parisien. Découverte également des plus beaux joyaux Art déco à la grande exposition internationale des Arts décoratifs de 1925. Cette flamboyante époque est aussi l'âge d'or de la garçonne, une élégance façonnée par d'immenses créateurs…

Captation réalisée le 30 décembre 2023 au Théâtre de la Porte Saint-Martin
Coproduction : Le Théâtre de la Porte Saint-Martin / Bonne Pioche Télévision, avec la participation de France Télévisions.
Réalisateur : Dominique Thiel
Une comédie de Eugène Labiche
Mise en scène : Alain Françon
Musique : Feu! Chatterton
Avec : Vincent Dedienne, Anne Benoit, Éric Berger, Emmanuelle Bougerol, Rodolphe Congé, Laurence Côte, Suzanne de Baecque, Luc-Antoine Diquero, Noémie Develay-Ressiguier, Antoine Heuillet, Tommy Luminet, Marie Rémond, Alexandre Ruby.
Et les apprentis du studio ESCA : Balthazar Gouzou, Victor Lalmanach, Noémie Moncel, Léa Constance Piette, Fiona Stellino et Baptiste Znamenak.
Musiciens : Alexandre Bourit, Alexandre Delmas et Lola Warin.
Décor : Jacques Gabel
Lumières : Joël Hourbeigt
Costumes : Marie la Rocca
Chorégraphies : Emma Kate Nelson
Perruques et maquillages : Cécile Kretschmar
Assistante à la mise en scène et dramaturgie : Franziska Baur

Le chef d’œuvre comique de Labiche, mis en scène par Alain Françon avec Vincent Dedienne en Fadinard, menant sur des rythmes de Feu! Chatterton, une trépidante cavalcade à la poursuite du fameux chapeau de paille d’Italie.
Le jour de ses noces, Fadinard voit son cheval manger le chapeau paille d’Anaïs Beauperthuis, en pleine « affaire » avec son amant. Fadinard est alors contraint de se lancer à la recherche d’un chapeau identique afin de se sauver du mari jaloux de la dame. Pour ne pas éveiller les soupçons de son futur beau-père, qui arrive avec toute la noce, il entraîne cette dernière dans sa folle quête...

Un magazine de vulgarisation scientifique destiné à tous les curieux, jeunes et moins jeunes. Depuis leur cabane Max, Cécile et Mathieu, à l'aide de maquettes, de l'avis de spécialistes et de travaux pratiques, se penchent sur un thème fascinant.

Un documentaire réalisé par Sophie Peyrard et Damien Vercaemer
Écrit par Sophie Peyrard et Alex Vizorek
Une production Gedeon Programmes et Kwassa Films
Avec la participation de France Télévisions et la Tax Shelter du gouvernement fédéral Belge
En coproduction avec l'INA, RTL Belgique et RTL TVI
Producteurs : Fanny Glissant, Stéphane Millière et Annabella Nezri

Avec la voix de Alex Vizorek

Depuis quelques années, la France fait face à une véritable « belgomania ». De la musique au cinéma en passant par les scènes de stand up et les micros de la radio, les Belges sont partout !

Les chanteuses et chanteurs Angèle, Stromae, Pierre de Maere, Axelle Red, Maurane, Lara Fabian, Plastic Bertrand, Lio, Jacques Brel, Adamo, Arno, Claude Barzotti, Frédéric François, Benny B, Annie Cordy, Sœur Sourire, les acteurs et actrices Benoit Poelvoorde, Yolande Moreau, Virginie Efira, Cécile de France, Jean-Claude Van Damme, les humoristes Nawell Madani, François Damiens, Philippe Geluck, Guillermo Guiz, Walter, l’émission "Strip-tease", les sportifs Eddy Merckx et Justine Henin, l’entarteur Noël Godin... Ils sont toute la Belgique qu’on aime !

Après des décennies de moqueries et de blagues belges plus ou moins mordantes, ceux qui ont longtemps été les faire-valoir du peuple français ont pris une sacrée revanche. Maîtres de l’autodérision, leur naturel et leur spontanéité ont hissé bon nombre d’entre eux au rang de personnalité préférée des Français. Aujourd’hui tout le monde se les arrache !

Mais comment les Belges ont-ils réussi à conquérir la France ?
Voici quelques ingrédients de la recette du succès « made in Belgium »...

Un documentaire divertissant et plein d’humour raconté par Alex Vizorek avec les témoignages de Lio, Axelle Red, Nawell Madani, Pierre de Maere, Adamo, Plastic Bertrand, Philippe Geluck.

Alex Vizorek a bien des choses à dire au sujet de l'art. Il a un avis sur la musique, la sculpture, le cinéma et même l'art moderne. L'humoriste emmène ses spectateurs dans son univers flamboyant, où Magritte, Bergman et Visconti côtoient Pamela Anderson, Luis Fernandez et Paris Hilton..Sa mission : faire rire tout en apprenant. A moins que ce ne soit l'inverse. Une envolée de jeux de mots, paradoxes et calembours pour une heure de sketchs délirants. Pour l'occasion Alex Vizorek s'est entouré d'amis humoristes: Kody, Guillermo Guiz, PE et Fanny Ruwet.

Capté au Théâtre Libre
Coproduction : Prismedia, Encore un tour diffusion, La ferme ! Productions
Réalisation : Ybao Benedetti
Ecriture et narration : Alex Vizorek
Création univers visuel et performance live : Karo Pauwels
Mise en scène : Gabriel Alloing
Musique : Camille Saint-Saëns
Sous la direction de : Axel de Jenlis
Accompagné par : L'Ensemble Est-Ouest

Quand la musique rencontre la magie du dessin en direct : découvrez un Carnaval des animaux entièrement réinventé

Le Carnaval des animaux revient dans une version inédite, immersive et poétique, mise en scène par Gabriel Alloing, mêlant musique, conte et création visuelle en direct.
Composée par Camille Saint-Saëns en 1886, cette œuvre emblématique est ici interprétée par dix instrumentistes de l'Ensemble Est-Ouest et accompagnée de textes originaux d’Alex Vizorek, spécialement écrits pour le jeune public.

La particularité de ce spectacle réside dans la présence d’une artiste visuelle, Karo Pauwels, qui réalise en direct des illustrations en réalité augmentée. Grâce à une technologie développée par Miam Miam Creative Lab, les animaux et décors se matérialisent sur un écran géant au fil de la narration et de la musique, offrant au public une expérience immersive et féerique.

De la marche royale du lion à la volière des oiseaux, chaque tableau devient un univers visuel unique, mêlant humour, poésie et performance artistique. Ce dispositif innovant permet une interaction constante entre conteur, musiciens et illustratrice, pour un voyage musical et visuel captivant, destiné aux petits comme aux grands.

Création théâtrale : Joël Pommerat
Avec Ella Benoit, Saadia Bentaïeb, Yannick Choirat, Philippe Frécon, Ruth Olaizola, Marie Piemontese, Anne Rotger, David Sighicelli, Maxime Tshibangu (et Agnès Berthon)

Chef-d’œuvre de Joël Pommerat, La Réunification des deux Corées est une puissante traversée de l’amour, entre réalisme et humour, une radiographie des passions de tous les temps dans une mise en scène inoubliable.
Ils apparaissent puis disparaissent au fil des jeux de lumière qui séparent dix-neuf fragments du discours amoureux. Eux, ce sont les comédiens de Joël Pommerat, à la précision impeccable, à l’émotion tournoyante, pris en étau dans un sujet aux contours infinis : l’amour. Sous la forme d’un inventaire de situations concrètes, le texte aborde la mythologie de l’amour, la complexité des liens humains, de nos affections, l’obsession du manque, la pulsion, la rupture. La Réunification des deux Corées résonne encore longtemps après la représentation dans la mémoire des spectateurs, gage d’un spectacle qu’on aime passionnément.

« CTPS », c'est le tout nouveau magazine de vulgarisation scientifique destiné à tous les curieux. Depuis leur cabane, nos apprentis scientifiques, Max Bird, Cécile Djunga et Matthieu Duméry, se penchent chaque semaine sur un thème qui fascine petits et grands. Guidés par SAMI, leur box d'apprentissage dont ils consultent les mises à jour, nos héros nous inviteront à un voyage ludique à travers les connaissances par le biais d'expérimentations, de maquettes et de reportages sur le terrain.

Capté en 2025 au Studio 44
Production : KIOSCO.max
Réalisation : Ybao Benedetti

Mise en scène : Didier Brengarth
Une pièce de Michel Marc Bouchard

Avec Gaelle Billaut-Danno, David Macquart, Marie Montoya, Benjamin Penamaria, Julien Personnaz et Margaux Van Den Plas

La nuit où Laurier Gaudreault s’est réveillé est un psychodrame intense qui mêle humour noir et cruauté, explorant les méandres des relations familiales et les conséquences des secrets inavoués.

Une production : Arpagon Productions
Mise en scène : Marie-Julie Baup et Thierry Lopez
Une spectacle écrit par Matthew Seager
Réalisation : Yvan Benedetti

Avec :
Julie Cavanna
Thierry Lopez
Mathilde Roehrich
Pauline Tricot
Clément Aubert
Lionel Erdogan

Dans l’intimité feutrée de son univers aux tons poudrés, Oublie-moi déploie d’abord les codes rassurants d’une romance contemporaine. Arthur, séducteur maladroit mais attachant, a su charmer Jeanne qui cultive avec malice une tendre résistance. Ces deux êtres dessinent ensemble une harmonie parfaite, comme les fragments complémentaires d’un même tout.
Puis, insidieusement, de subtiles failles lézardent cette perfection : Arthur s’égare dans l’insignifiant, la mémoire lui échappe par bribes… Alzheimer s’infiltre dans leur existence et ébranle l’édifice amoureux. Puisant son inspiration dans In Other Words de Matthew Seager, l’œuvre devient alors un raz-de-marée émotionnel : tandis que la pathologie engloutit progressivement les protagonistes, elle emporte aussi les spectateurs dans son sillage dévastateur.

Captée le 10 juillet 2024 à l’Amphithéâtre du Domaine d'O
Réalisation : Guillaume Klein
Production : Radio France, Camera Lucida

Potter, Mehldau, Patitucci et Blake en concert au Festival Radio France Occitanie Montpellier. Vous avez dit « all-star » ? Attention, quartette d’exception !
Sous la houlette de Chris Potter, l’un des plus grands saxophonistes de sa génération, voici réunis avec lui trois des plus fortes personnalités qu’on puisse trouver sur la scène jazz actuelle. Artisan d’une véritable renaissance de l’art du piano trio, Brad Mehldau a su séduire les auditeurs du monde entier par son lyrisme unique ; compagnon de route de Chick Corea et bien d’autres, John Patitucci est définitivement entré dans l’histoire pour avoir été, vingt ans durant, le contrebassiste du légendaire quartette de Wayne Shorter ; quant à Johnathan Blake, benjamin de la bande, son swing tout en relief et subtilité lui vaut d’être l’un des batteurs les plus demandés de New York. Avec l’humilité qui sied aux plus grands, on peut être sûr que ces quatre-là n’auront qu’une seule ambition : servir la musique !

Chez nous, le fromage, c'est sacré ! Camembert, Reblochon, Comté ou Rocamadour, tous ces fromages font partie de notre patrimoine gastronomique. En France, on en compte plus de 1 000 variétés. Max nous fait découvrir toute la science contenue dans un fromage. Cécile se frotte à la fabrication du Roquefort et Mathieu d'une spécialité basque, l'Ossau-Iraty. Une émission pour régaler nos papilles !

Capté les 15 et 16 mai 2026 au Zénith de Paris
Production :
Milgram
Clément Mathon
Justine Dall

Réalisation :
Xavier Reim

Pour célébrer cinquante ans de chansons, Renaud retrace, sur la scène du Zénith de Paris, les plus grands moments de sa carrière accompagné de grands noms de la chanson française lors d'un concert exceptionnel. Entouré de 23 artistes invités, tels qu'Axelle Red, Alain Souchon, Francis Cabrel ou Olivia Ruiz, il revisite les plus grands titres de son répertoire, entre duos, reprises et moments inédits. De génération en génération, chacun vient rendre hommage à l’une des figures majeures de la chanson française, pour une rétrospective riche en émotions, en souvenirs et en surprises.

Réalisation : Julien Faustino
Production : Morgane Production

En 2025, la France célèbre les 50 ans de carrière de Renaud ! Et forcément, l’Hyper Weekend Festival de Radio France y va également de son hommage. Avec un jeune chanteur venu du pays de la pluie, de la BD et de Johnny : Noé Preszow ! Lui aussi a bien grandi à la lumière des chansons de cet artiste indocile à la voix si singulière. Un peu comme son bréviaire, qui lui a peut-être un jour permis de faire chanteur comme métier. Noé Preszow va donc s’attaquer à redonner à notre Renaud, chanteur d’une France citoyenne, républicaine et fraternelle, la force de ses origines. Un Renaud « rock around the rock » !

Réalisation Julien Faustino
Production Morgane Production
Une création de l’Hyper Weekend Festival de Radio France en janvier 2024

Avec Thomas Dutronc, Clara Luciani, Sage, November Ultra, Philippe Katerine, Voyou, Keren Ann, Albin de la Simone, Hubert Lenoir, P.R2B, Pi Ja Ma, Astral Bakers.

Le 17 janvier dernier, Françoise Hardy fêtait ses 80 ans, mais pour sa troisième édition, l’Hyper Weekend Festival de Radio France a célébré un répertoire exceptionnel et sans âge. Un bouquet de chansons françaises qui ont forgé notre singularité culturelle. Un spectacle qui pour la première fois se fait en deux actes : le premier à Paris, lors du festival dans le prestigieux Auditorium de Radio France, et le deuxième à l’occasion du Printemps de Bourges au Palais d’Auron.
Le producteur artistique de cette création, Sage, est l'ancien leader du groupe pop Revolver et réalisateur artistique des albums de Clara Luciani.

Une emission moderee par Julien Bancilhon
Avec la participation de toute la redaction du Papotin
Une emission proposee par Olivier Nakache et Eric Toledano
Realisation : Henri Poulain
Une coproduction Kiosco.TV et Quad+TEN
Producteurs : Clement Chovin Tristan Carne Jerome Lament Nicolas Duval Adassovsky Herve Ruet
Productrice editoriale : Florence Chataignier Mars

Marion Cotillard face à la rédaction du Papotin. Révélée au grand public grâce à son rôle dans Taxi (1998), Marion Cotillard est certainement l'actrice française la plus connue à l'international. En 2008, elle connaît la consécration grâce à La Môme d'Olivier Dahan et remporte de nombreux prix : César, Golden Globe, BAFTA, Oscar... Lors de ce nouveau numéro des Rencontres du Papotin, Marion Cotillard a pris le temps de revenir sur sa carrière, ses aspirations mais aussi d'improviser une chorégraphie sur un remix de Madonna. Une rencontre joyeuse, intime et surtout atypique !

Réalisé par Rob Reiner
Avec James Caan, Kathy Bates, Richard Farnsworth, Lauren Bacall

Après avoir consacré plusieurs romans au personnage de Misery, Paul Sheldon décide de mettre un terme à son histoire en la faisant mourir. Heureux d'en avoir fini avec cette héroïne, il quitte l'hôtel de montagne où il écrit habituellement afin de rejoindre New York. En chemin, une violente tempête de neige lui fait perdre le contrôle de son véhicule, qui finit sa course au fond d'un ravin. Grièvement accidenté, il est recueilli par Annie Wilkes, une ancienne infirmière vivant dans un chalet isolé. Cette dernière est une fervente admiratrice de Misery.

Réalisé par Eric Guirado
Avec Jérémie Renier, Julie Depardieu, Lucien Jean-Baptiste

Bruno et Marilyn s'installent dans une petite ville des Alpes françaises, à la poursuite de leur rêve d'une vie meilleure. Mais leur enthousiasme initial se transforme rapidement en déception, en colère et en jalousie...

Film long-métrage, Thriller, Noir et blanc, VOST (USA,1947)
Titre original : "Secret Beyond the Door"
Réalisé par Fritz Lang
Scénario : Silvia Richards
D'après le roman "Museum Piece No. 13" de Rufus King
Photographie : Stanley Cortez
Musique : Miklós Rózsa

Avec :
Joan Bennett (Celia Barrett Lamphere)
Michael Redgrave (Mark Lamphere)
Anne Revere (Caroline Lamphere)
Paul Cavanagh (Rick Barrett)
Barbara O'Neil (Miss Robey)
Natalie Schafer (Edith Potter)
Rosa Rey (Paquita)
Anabel Shaw (L'invitée éprise de psychanalyse)
James Seay (Bob Dwight)
Mark Dennis (David, le fils de Mark)

En vacances au Mexique, Celia rencontre Mark Lamphere, un jeune architecte et l'épouse sans connaître le moindre détail de sa vie passée.
De retour aux Etats-Unis, Celia trouve Mark très étrange et apprend que plusieurs crimes ont été commis dans les chambres de leur maison...

Dans la cabane, Max nous fait voyager il y a quelques quatre milliards d'années avant notre ère au moment de la formation de la Terre, à l’origine de la formation du sel, le chlorure de Sodium. Comment le sel est-il apparu ? Est-ce une ressource illimitée ? Comment peut-on l’extraire ?

Capté le 13 juillet 2026

Réalisation : Lionel Delebarre
Production : Electron Libre Productions (Mediawan)

Le 13 juillet dernier, la Maîtrise de Radio France a offert un concert en plein air sur l’esplanade du Champ-de-Mars, au pied de la tour Eiffel illuminée, accompagnée des pianistes Thomas Tacquet et Julien Joubert et de la violoncelliste franco-brésilienne Dom La Nena. Fondée il y a 80 ans, la Maîtrise de Radio France, dirigée par Sofi Jeannin, est le chœur d’enfants le plus célèbre du pays. C’est une école de chant et de musique qui forme environ 160 enfants et adolescents venus de toute la France à Paris et aussi à Bondy, en Seine-Saint-Denis. La Maîtrise de Radio France, avec son répertoire varié, a su, lors de cette soirée d'été, captiver le public et offrir un spectacle inoubliable.

La Fondation Louis Vuitton a célébré la vie et l'œuvre de Frank Gehry, l’architecte de son bâtiment, disparu le 5 décembre 2025, lors d’un concert hommage qui s’est déroulé le 7 juillet dernier. Ce concert réunit sur scène des amis fidèles de Frank Gehry, les chefs d’orchestre Esa-Pekka Salonen et Thomas Adès, ainsi que deux musiciens associés à la Fondation : le violoniste Daniel Lozakovich et la pianiste Yuja Wang.

Réalisation : Jean-Pierre Loisil
Enregistré au Théâtre des Carrières de Taillades
Une production Morgane Production avec la participation de France Télévisions. 2025

Jean-François Zygel et André Manoukian, ont une nouvelle fois pris rendez-vous pour leur désormais incontournable « Entre Duel et Duo ». Cette année, le tandem profitera de l’acoustique naturelle et de la beauté minérale du Théâtre des Carrières des Taillades.
Pour cette édition, André Manoukian, pianiste-jazzman quasiment autodidacte, aux influences orientales croisera le fer avec Jean-François Zygel, compositeur et pianiste virtuose, internationalement distingué. Deux artistes, deux parcours, deux musicalités qui promettent une tension créative, source d’improvisations éclatantes.
C’est le sud de la France qui accueillera une nouvelle fois cette joute instrumentale célébrant le pouvoir de la musique. Une odyssée sonore entre mythologie, spiritualité et exploration des pouvoirs insoupçonnés de la musique sur le corps et l’âme : faire rire, consoler, émouvoir… et aimer !
Bien plus qu’un concert, André Manoukian et Jean-François Zygel nous invitent, le temps d’une soirée, à philosopher en musique.

Producteurs Supermouche Productions et TS3
Mise en scène Stéphanie Bataille
Scénographie Julie Noyat et Johan Chabal
Réalisation Corentin Leconte
Enregistré les 22 et 23 novembre 2024 au Casino de Paris

Découvrez le spectacle d’Alex Vizorek réalisé par Corentin Leconte sur la scène du Casino de Paris.

Avec son spectacle Ad vitam, Alex Vizorek nous propose un spectacle sur la…mort ! Partant du postulat que ça pouvait concerner pas mal de gens ! Il s’appuie sur la philosophie, la biologie, la culture sans oublier l’orgasme : appelé aussi la petite mort. Alex Vizorek nous offre avant tout un spectacle sur la vie.

Il y a quelques années, Alex Vizorek s’était mis au défi d’écrire un spectacle sur l’art. Il avait questionné et fait rire aux éclats les plus connaisseurs et les plus sceptiques. Alex Vizorek est une œuvre d’art, a tourbillonné dans toute la francophonie pour finir en apothéose à l’Olympia.

Il fallait un nouveau challenge de taille : le voici.

Production: Arcomik, Carson Prod, Sparkle Média
Réalisation: Lionel Chabert

Arcomik, le festival d'humour de Saint-Étienne, met Chicandier et Mathou à l'honneur pour une soirée riche en humour !

À l'occasion de sa 21ᵉ édition, le festival Arcomik 2024 a décidé de donner carte blanche à Chicandier et Mathou pour une soirée de folie ! Chicandier, connu pour son humour décapant et ses tirades hilarantes, s’associe à Mathou pour former un duo excessivement drôle.

À la manière des Enfoirés, « Les Fumiers » Chicandier et Mathou proposent une parodie originale et hilarante de la célèbre troupe caritative avec La Bajon, Lorànt Deutsch, Marie Reno, Antonia de Rendinger, les Frères Colle, Yanisse Kebbab, Alexis Tramoni et Renaud Rutten.

Une pièce de Léonore Confino
Mise en scène Côme de Bellescize
Avec Jina Djemba et Amaury de Crayencour

Dans un corps-à-corps jubilatoire, Jina Djemba et Amaury de Crayencour nous emmènent dans un voyage poignant et hilarant au pays du couple.
De la première rencontre à la dernière rupture, seize rounds amoureux qui oscillent nerveusement entre rire et drame. Amants, parents, étrangers, divorcés, veufs, maris et femmes ... tous s'appellent Camille et tous se débattent avec leurs pulsions, leur éducation, leurs idéaux. D'une étincelle se propage un feu, d'un malentendu éclate une guerre, malgré les efforts surhumains de chacun pour aimer l'autre… et s'aimer soi-même.

Présenté par Oumar Diawara

"Les gens ça leur fait peur de changer, et ça m'a fait peur aussi, et c'est seulement quand tu fais face à tes démons et tes monstres intérieurs que t'es capable de passer à autre chose".
Oumar a rencontré Cœur de Pirate : enfance, succès, engagements, musique. La chanteuse québécoise revient sur son parcours dans Moonwalk.

Réalisation : Gaëtan Chataigner
Production : Artibella
Capté au Tamanoir à Gennevilliers le 27 novembre 2025

Figure montante de la scène néo-soul, Célia Wa captive par son aura et son esthétique musicale unique qu’elle nomme le "Karibfutursound ». Flûtiste, multi-instrumentiste, compositrice et chanteuse, l'artiste est également membre du groupe Expéka. Élevée au rythme du gwoka guadeloupéen, elle explore d'abord la danse hip-hop avant de revenir à sa première passion, la musique. Après trois EP salués par la critique, Célia Wa signe chez Heavenly Sweetness un premier album ambitieux avec l'objectif affirmé de défendre le patrimoine culturel antillais dans un style fusionnant soul, électro, gwo ka, jazz et hip-hop.

Production: Eden Presse
Réalisé par Hélène Mourot-Braudel

Chaque année, toute la Polynésie vit au rythme d’un festival captivant, le plus ancien de Tahiti, qui fascine depuis plus d'un siècle.
Tous les ans, en juillet, les 2.000 danseurs qui s’y produisent viennent célébrer les traditions, l’histoire et l’âme polynésienne. Le film nous fait suivre 3 groupes de ori’Tahiti, la danse traditionnelle, au cœur d’un challenge culturel et sportif captivant !

Souvent inconnu du public hexagonal, le Heiva est l’expression par excellence de la culture polynésienne. Interdits par les missionnaires au début du 19ème siècle, la danse et le chant tahitiens trouvent ici un écrin prestigieux. Chaque groupe doit proposer une chorégraphie de plus de 45 mn écrit en Tahitien qui relate une légende ou un épisode de l’histoire de la Polynésie. Musique et chorégraphie, costumes sont spécialement réalisés pour chaque prestation lors du festival.

Une expérience immersive où l'excellence artistique se mêle à la compétition. Pendant 10 jours, les prestations artistiques se succèdent sur la grande place de To’ata à Papeete où une scène immense et des gradins qui sont installés pour accueillir jusqu’à 25.000 spectateurs. Groupes professionnels et amateurs viennent se produire sous l’œil d’un jury intransigeant qui couronnera les meilleures prestations de l’année.

Avec les groupes : O Tahiti e de Marguerite Lai et ses deux danseurs solistes Lorenza Meitai et Marama Ariipeu-Tirador ; Tamari’i Hivarani de Tearaï Poura Gooding ; La troupe Manohiva de Poerava Taea et son soliste, Puatai Hikutini

Les trois groupes et les trois solistes seront-ils remarqués et récompensés ?

Présenté par Oumar Diawara

Oumar a rencontré Assa Sylla : de "Bandes de filles" à Skam France, l'interprète d'Imane se confie sur la place des femmes noires à l'écran et ses envies de réussite.

Documentaire produit par Martange Production, avec la participation de France Télévisions. 2022
Réalisatrice : Florence Troquereau
Présentation : Sophie Jovillard

Décembre 1851 : la France vient de vivre un coup d'État qui restaure le système impérial. S'ouvre alors le Second Empire. Louis Napoléon Bonaparte veut faire de sa capitale la plus belle. En à peine deux décennies, il va mener à bien un ambitieux plan de rénovation. Le nouvel Opéra Garnier est conçu pour éblouir et permettre à la capitale de rayonner sur le monde. Cette métamorphose est l'œuvre du Baron Haussmann, nommé préfet de la Seine : il va ouvrir de larges avenues et redessiner les immeubles. Des trésors d'architecture demeurent, comme l'hôtel particulier de l'une des plus célèbres courtisanes de l'époque -La Païva- ou encore des pièces d'exception réalisées par des maîtres-verriers pour l'Exposition Universelle de 1867 ; le Pavillon Baltard des Halles centrales parisiennes avec les matériaux les plus modernes de l'époque ; l'Hôtel des Italiens, siège d'une grande banque du Second Empire qui va abriter l'une des première installations électriques de la ville ; le réservoir Montsouris, qui va offrir l'eau courante aux habitants de la capitale ; ainsi que de nombreux espaces verts, comme le parc des Buttes-Chaumont.

Captation de Ballet.
Une coproduction Opéra national de Paris / Telmondis / NHK avec la participation de France Télévisions et avec le soutien du Centre National du Cinéma et de l’image animée, de la Fondation Orange, mécène des retransmissions audiovisuelles de l’Opéra national de Paris et du Cercle POP, mécènes de l’audiovisuel et du numérique de l’Opéra. 2025.
Réalisation : Julien Condemine.
Chorégraphie et mise en scène : Rudolf Noureev
D’après Marius Petipa
Musique Piotr Ilyitch Tchaïkovski
Avec les Danseurs étoiles Bleuenn Battistoni et Guillaume Diop
Les Premières Danseuses, les Premiers Danseurs, le Corps de Ballet et le Junior Ballet de l’Opéra national de Paris
Orchestre de l’Opéra national de Paris
Direction musicale : Vello Pähn

Lorsque Rudolf Noureev vient à Paris en 1961 à l’occasion d’une tournée avec le Kirov, peu avant sa demande d’asile politique, il subjugue le public du Palais Garnier dans le rôle du Prince de « La Belle au bois dormant ». Trente ans plus tard, il propose pour le Ballet de l’Opéra national de Paris une nouvelle chorégraphie de cette œuvre qu’il considérait comme « le ballet des ballets ».Tout en conservant la féerie spectaculaire du ballet et la musique de Tchaïkovski au charme étincelant, il rééquilibre la chorégraphie originelle de Marius Petipa en accordant plus de place aux rôles masculins, en particulier celui du Prince. Absents de la scène de l’Opéra national de Paris depuis dix ans, nul doute qu’Aurore et Désiré, la Fée Lilas et l’Oiseau bleu, sans oublier la terrible Carabosse, fascineront de nouvelles générations.

Présenté par Oumar Diawara

Oumar a rencontré Kery James : jouer dans des scènes ouvertes et des rap battles, (continuer à) devenir adulte, avoir des modèles - et en être un.

Production: Neutra Production
Réalisation: Alexandre Buisson

Pour célébrer leur grand retour, le groupe de hip-hop Fonky Family offre un concert d'anthologie sur la scène du Golden Coast Festival 2024.

Née dans l'effervescence du hip-hop à Marseille, Fonky Family débarque tel un ouragan dans le paysage musical hexagonal. En un battement de cœur, ils deviennent des leaders incontestés d’un mouvement, propulsés par des paroles percutantes et des rythmes envoûtants. Avec plus de 1,2 million d'albums écoulés, leur impact traverse les frontières de la musique pour laisser une empreinte indélébile dans l'histoire du rap français.

Légendaire, iconique, culte… Les qualificatifs ne manquent pas pour caractériser ce groupe dont le nom résonne encore aujourd’hui et dont l’héritage se transmet de génération en génération. Au vu de l'engouement et l'euphorie générés par leur apparition surprise lors d’un récent concert du Rat Luciano et du plaisir partagé par chaque membre, la FF annonce offrir une série de concerts exceptionnels à sa fanbase pour célébrer leurs retrouvailles… Prochain arrêt au Golden Coast Festival, le premier festival dédié au hip-hop en France !

Productrice Panthéon Films : Naëlle Samri
Producteur Bangumi : Laurent Bon
Producteur éditorial Bangumi : Julien Beau
Productrice exécutive Bangumi : Perrine Altman Perrin
Production : Panthéon Films / Bangumi
Réalisation : Julien Peultier

Après sept années de silence discographique, Vanessa Paradis a signé son grand retour en octobre 2025 avec un album lumineux, « Le retour des beaux jours ». Après ses collaborations devenues mythiques avec Serge Gainsbourg, Matthieu Chedid, Benjamin Biolay ou encore Lenny Kravitz, ce huitième opus a été coécrit avec Étienne Daho et Jean-Louis Piérot.
Ce showcase propose de découvrir Vanessa Paradis dans un moment rare : un mini-concert inédit et ultra-privé, enregistré en octobre 2025 dans l’intimité de ses dernières répétitions avant la sortie de l’album.

Documentaire produit par Bangumi, avec la participation de France télévisions. 2024.
Un fim de Loïc Prigent.

L’année 2024 a marqué l'anniversaire de la semaine de la mode parisienne : 50 ans que ses défilés font rêver le monde entier, que Paris est la capitale de la mode. Loïc Prigent propose un documentaire retraçant un demi-siècle de création et d’évolution de la mode à Paris. Les années 1970, avec l'arrivée d'une nouvelle génération comme Kenzo ou Sonia Rykiel, qui vont changer la donne en simplifiant et démocratisant les collections. Les années 1980 qui voient éclore des personnalités ayant une grande appétence pour le spectacle : Jean Paul Gaultier, Christian Lacroix, Thierry Mugler ou encore Karl Lagerfeld ; le défilé moderne éclot. Les années 1990 connaissent l’arrivée de grands groupes de luxe et la « Fashion Week » parisienne génère des milliards d'euros de revenus. Enfin, des années 2000 à aujourd’hui, l’événement réunit des personnalités, des acteurs aux chanteurs, des sportifs aux influenceurs, en passant par les politiques et les hommes d’affaires. L’avènement des nouveaux moyens de communication et des réseaux sociaux permet alors à ces rendez-vous parisiens d’être accessibles au monde entier.
Dans ce film, les grands acteurs de la mode, comme Jean Paul Gaultier, Inès de la Fressange, Olivier Rousteing, Daniel Roseberry, Simon Porte Jacquemus, racontent leurs débuts et commentent des défilés historiques. On y découvre ou redécouvre les tenues les plus folles, les défilés les plus délirants, les mannequins légendaires qui ont fait de Paris le centre incontournable de la mode.

Captation du Ballet en deux actes à l’Opéra national de Paris – Opéra Bastille en décembre 2023.
Production : François Roussillon et Associés, avec la participation de France Télévisions. 2023.
Réalisation : François Roussillon.
Musique : Piotr Ilytch Tchaïkovski (1840-1893).
Livret : E.T.A Hoffmann, adapté par Alexandre Dumas.
Chorégraphie : Rudolf Noureev, d’après Marius Petipa, Lev Ivanov.
Avec Les Étoiles, les Premières Danseuses, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet de l'Opéra.
Décors et costumes : Nicholas Georgiadis.
Direction musicale : Andrea Quinn.
Avec l’Orchestre de l'Opéra national de Paris, Maîtrise des Hauts-de-Seine / Chœur de l'Opéra national de Paris.

Un soir de Noël, la jeune Clara se voit offrir un pantin inanimé, un casse-noisette. Alors qu’elle le tient dans ses bras, elle s’endort et rêve d’un univers fantasque où les jouets et les peurs prennent vie. Paru à Berlin en 1816, ce conte d’Hoffmann, maître du romantisme allemand, inspire à Marius Petipa une première version dansée en 1892. Au milieu de soldats de plomb, de rats et de poupées à la taille démesurée, le monde de l’enfance devient ballet. Les songes et cauchemars de Clara sont portés par la partition étincelante et colorée de Tchaïkovski. En 1985, Rudolf Noureev remonte le ballet à l’Opéra national de Paris dans des décors et costumes qui soulignent l’étrangeté du conte. Flocons de neige, fleurs et paysages enchantés forment le décor d’une chorégraphie éblouissante. Guidée par le pantin de bois devenu prince charmant, la jeune Clara affronte ses désirs et ses angoisses au fil d’un récit initiatique.

Avec L'orchestre Philarmonique de Monte Carlo
Direction : Kazuki Yamada
Réalisation : Olivier Simonnet
Production : Electron Libre

Avec :
Lucas Jussen : Piano
Arthur Jussen : Piano

Cette idée de concerts dans la Cour d'Honneur du Palais Princier est née en 1959, une tradition que perpétue le Prince Albert II en invitant à se produire, dans ce cadre unique, les plus grands artistes du moment.

En cette été 2025, une page se tournait pour l’Orchestre philharmonique de Monte-Carlo. En effet, après sa récente nomination au Deutsches Symphonie-Orchester de Berlin, Kazuki Yamada allait quitter l'Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo en 2026, 10 ans après son arrivée en 2016.
Il l’a dirigé dans de nombreuses activités locales et internationales, notamment des projets en lien avec les Ballets de Monte-Carlo, l’Opéra de Monte-Carlo et le Festival Printemps des Arts, et dans des salles prestigieuses à l’étranger, comme la Philharmonie de Paris, le Concertgebouw d’Amsterdam, au Festival de Salzbourg, ainsi qu’au Japon.
Artistes en résidence à Monaco en 2025, les frères Jussen ont débuté le piano dans leur ville natale, à Hilversum. Alors qu’ils n’étaient que des enfants, ils ont été invités à jouer devant la reine des Pays-Bas, Beatrix. Ils ont ensuite reçu leurs premières récompenses à l’occasion de différents concours. En 2005, pendant près d’un an, ils ont étudié le piano au Portugal et au Brésil, sur invitation de la pianiste virtuose Maria Joao Pires.
Leur talent éclate dans ce concert princier où leur complicité fait merveille.

Réalisation : Jeremiah
Production : La Familia
Production déléguée : Oléo Films
Avec le soutien du Centre national de la musique

Le duo formé par Rosemary Standley et Dom La Nena fête ses dix ans avec un mélange de leurs chansons signature et de nouvelles reprises, pour certaines dans une version avec chœur de jeunes filles. La voix a toujours été au centre de leurs préoccupations : c’est l’instrument principal de Rosemary Standley depuis son enfance, et elle y fait preuve d’une véritable plasticité artistique, amenant sa patte et son timbre unique dans ses diverses collaborations (dont de nombreuses années avec le groupe Moriarty). Dom La Nena, quant à elle, est d’abord violoncelliste, mais elle mêle son timbre clair à ses compositions depuis son premier album en 2013, et elle est actuellement considérée comme l’une des plus grandes chanteuses actuelles d’Amérique latine. Ces deux artistes au carrefour de la musique classique, de la folk, du rock et des musiques du monde collaborent pour cette tournée avec l’arrangeur Mike Smith (Gorillaz, Blur, Damon Albarn, The Good, The Bad and the Queen). Lors de ce concert, elles sont accompagnées par la Maîtrise de Radio France dirigée par Morgan Jourdain.

Rosemary Standley, voix
Dom La Nena, violoncelle, voix
Maîtrise de Radio France
Morgan Jourdain, direction
Mike Smith , arrangements
Camille Duchemin, mise en espace
Amélie Parias, coordination mise en espace
Sébastien Vergnaud, création et régie lumière
Anne Laurin, création et régie son

Présenté par Oumar Diawara

Oumar a rencontré Baptiste Lecaplain : jouer dans des scènes ouvertes et des rap battles, (continuer à) devenir adulte, avoir des modèles - et en être un.