Grilles

Au para curling, les Grenouilles dominent, mais une Ourse encourage son équipe et réalise un coup spectaculaire, dégageant les pierres adverses. Grâce à sa confiance en elle, les Ourses reprennent espoir et remportent la victoire, étonnant tout le monde, même les commentateurs.

Ambre, jeune fille de 7 ans visite la Grande Galerie de l’Évolution du Muséum national d’Histoire naturelle, lorsqu’elle fait une rencontre incroyable. Une petite sphère lumineuse virevolte devant-elle et l’invite à la suivre dans le désert américain pour lui révéler la véritable vie du serpent à sonnette…Entre camouflage, chasse silencieuse et avertissements sonores…elle va découvrir que ce reptile préfère prévenir que mordre…

Ambre, jeune fille de 7 ans visite la Grande Galerie de l’Évolution du Muséum national d’Histoire naturelle, lorsqu’elle fait une rencontre incroyable. Une petite sphère lumineuse virevolte devant-elle et l’invite à la suivre en Australie à la découverte du dragon barbu…
En randonnant dans les paysages désertiques du bush, elle va en savoir plus sur la vie de ce surprenant lézard...

Ambre, jeune fille de 7 ans visite la Grande Galerie de l’Évolution du Muséum national d’Histoire naturelle, lorsqu’elle fait une rencontre incroyable. Une petite sphère lumineuse virevolte devant-elle et l’invite à la suivre dans la grand Nord à la poursuite du plus petit des
renards…Entre pelage changeant, bonds dans la neige et cachettes secrètes, elle va découvrir les astuces de ce petit canidé pour survivre dans cet univers blanc…

Ambre, jeune fille de 7 ans visite la Grande Galerie de l’Évolution du Muséum national d’Histoire naturelle, lorsqu’elle fait une rencontre incroyable. Une petite sphère lumineuse virevolte devant-elle et l’invite à la suivre au cœur du désert africain à la rencontre des suricates...Entre jeux, tunnels et sentinelles perchées, elle va découvrir que chez les suricates s’entraider est essentiel…

Capté le 13 décembre 2025 à l'Accor Arena
Production : Sourdoreille

Soprano enflamme la scène de l'Accor Arena !
L'artiste marseillais met toute son énergie et son sens du partage dans un show qui nous fait vibrer du début à la fin. Célèbre pour ses titres tels que « Cosmo », « En feu » ou « Dingue », le chanteur a obtenu de nombreuses récompenses durant sa carrière, dont 3 NRJ Music Awards de l'artiste masculin francophone de l'année. Il a collaboré avec de nombreux artistes, tels que Slimane, Jul, Vianney, Kendji Girac, Ninho ou encore M Pokora et s'inscrit dans le petit cercle fermé des artistes ayant déjà remplit un Stade de France !

Lors de l’épreuve de bobsleigh, l’équipe des souris paraît mal équipée et maladroite. Mais grâce à leur adaptabilité et leur coordination, elles maîtrisent la course et terminent avec un temps honorable, impressionnant même Eve, la commentatrice.

Production : Supermouche Productions et Universal Music France - Off Productions
Réalisation : François Goetghebeur
Capté à Forest National (Bruxelles) les 10 et 11 novembre 2017

Phénomène révélé dans The Voice, Kendji Girac est désormais un artiste incontournable de la chanson française, avec un premier album vendu à 1,3 million d’exemplaires et un second à plus de 900 000 exemplaires. Il se produit lors d'un concert à guichés fermés à Forest National à Bruxelles pour interprété ses tubes, parmi lesquels "Andalouse", "Conmigo", "Les Yeux de la mama" ou encore "No Me Mires Mas".

Magazine présenté par Max Bird, Cécile Djunga et Mathieu Duméry, produit par France Télévisions, france.tv studio.
Conception et réalisation : Olivier Ruan et David Montagne
Auteur : Yohan Zaoui
"CTPS" est le nouveau magazine de vulgarisation scientifique destiné à tous les curieux. Depuis leur cabane, nos apprentis scientifiques Max Bird, Cécile Djunga et Matthieu Duméry se penchent sur un thème qui fascine petits et grands.

Julie prend une position audacieuse face au vote pour les personnalités de l'année.

Présentation : Marie Portolano et Houssem Loussaief
Rédaction en chef : Clélia Dumoulin et Corinne Thebault
Réalisateur : Serge Bonafous
Production : Jérôme Caza et 2P2L
Les Maternelles XXL c'est la maison qui s'agrandit. L'émission iconique ouvre encore plus grand ses portes pour accueillir toutes les générations : jeunes parents, enfants, ados, grands-parents et toutes les formes de famille. Marie Portolano, accompagnée par Houssem Loussaief et toute la bande des Maternelles XXL explore la vie de famille sous toutes ses formes : parentalité, enfance, adolescence, grands bouleversements du quotidien, tendances éducatives et sociétales. Une émission chaleureuse, entre témoignages forts, conseils, décryptages et moments de complicité. La vie de famille, dans tout ce qu’elle a de plus vrai, de plus fort, de plus vivant.
Les Maternelles XXL, le rendez-vous de toutes les familles.

Magazine présenté par Max Bird,Cécile Djunga et Mathieu Duméry, produit par France Télévisions, france.tv studio.
Conception et réalisation : Olivier Ruan et David Montagne
Auteur : Yohan Zaoui
"CTPS" est le nouveau magazine de vulgarisation scientifique destiné à tous les curieux. Depuis leur cabane, nos apprentis scientifiques Max Bird, Cécile Djunga et Matthieu Duméry se penchent sur un thème qui fascine petits et grands.
Comment laisser une trace de notre passage sur Terre que nos descendants dans 5 000 ans pourront comprendre ? C’est la question existentielle que se pose Mathieu. Sami lui suggère d’imiter les hommes et femmes du Néolithique : dresser et graver d’immenses pierres, les menhirs. Ces pierres dressées sont les seuls vestiges de cette époque quand les hommes commencent à se sédentariser mais n’écrivent pas encore. Max nous explique ce que sont les menhirs, mégalithes, dolmens, cairns et comment ils ont été dressés et déplacés. Pour mieux comprendre la société du Néolithique, Cécile, elle, veut vivre l’expérience de graver un menhir à Carnac. Mathieu, lui, part à la découverte du site mégalithique Cairn de Gavrinis, sur l'île du même nom, dans le golfe du Morbihan. Il découvre des symboles de pouvoir, des crosses de jade... Les trois amis se rendent compte qu’il y a 7 500 ans déjà, les premières inégalités sociales apparaissent… Et qu’elles sont gravées sur ces menhirs.

Lydia a du mal à partager la vedette. Julie s'apprête à démanteler la hiérarchie sociale du collège.

Présentation : Marie Portolano et Houssem Loussaief
Rédaction en chef : Clélia Dumoulin et Corinne Thebault
Réalisateur : Serge Bonafous
Production : Jérôme Caza et 2P2L
Les Maternelles XXL c'est la maison qui s'agrandit. L'émission iconique ouvre encore plus grand ses portes pour accueillir toutes les générations : jeunes parents, enfants, ados, grands-parents et toutes les formes de famille. Marie Portolano, accompagnée par Houssem Loussaief et toute la bande des Maternelles XXL explore la vie de famille sous toutes ses formes : parentalité, enfance, adolescence, grands bouleversements du quotidien, tendances éducatives et sociétales. Une émission chaleureuse, entre témoignages forts, conseils, décryptages et moments de complicité. La vie de famille, dans tout ce qu’elle a de plus vrai, de plus fort, de plus vivant.
Les Maternelles XXL, le rendez-vous de toutes les familles.

Roman et Kimi te montrent comment faire un moteur électromagnétique ! Un super expérience pour découvrir le champ magnétique et les différentes sortes d'énergie.

Présentation : Marie Portolano et Houssem Loussaief
Rédaction en chef : Clélia Dumoulin et Corinne Thebault
Réalisateur : Serge Bonafous
Production : Jérôme Caza et 2P2L
Les Maternelles XXL c'est la maison qui s'agrandit. L'émission iconique ouvre encore plus grand ses portes pour accueillir toutes les générations : jeunes parents, enfants, ados, grands-parents et toutes les formes de famille. Marie Portolano, accompagnée par Houssem Loussaief et toute la bande des Maternelles XXL explore la vie de famille sous toutes ses formes : parentalité, enfance, adolescence, grands bouleversements du quotidien, tendances éducatives et sociétales. Une émission chaleureuse, entre témoignages forts, conseils, décryptages et moments de complicité. La vie de famille, dans tout ce qu’elle a de plus vrai, de plus fort, de plus vivant.
Les Maternelles XXL, le rendez-vous de toutes les familles.

Magazine présenté par Max Bird,Cécile Djunga et Mathieu Duméry, produit par France Télévisions, france.tv studio. 2019
Conception et réalisation : Olivier Ruan et David Montagne
Auteur : Yohan Zaoui
"CTPS" est le nouveau magazine de vulgarisation scientifique destiné à tous les curieux. Depuis leur cabane, nos apprentis scientifiques Max Bird, Cécile Djunga et Matthieu Duméry se penchent sur un thème qui fascine petits et grands.
Où partir en vacances ? Max rêve de farniente. Cécile d'aventures, elle veut enquêter... Pourquoi ne pas visiter les pyramides d'Egypte ? Elles recèlent encore des mystères. Comment ont-elles été construites il y a 4 500 ans sans tracteurs, ni grues ? Comment ces 2 millions de blocs de pierre ont-ils été taillés, transportés et hissés à plus de 130 mètres de hauteur ? Pour le découvrir, Cécile profite d'une visite de la pyramide de Khéops en réalité virtuelle. Sans quitter Paris, elle se promène à l'intérieur des couloirs de la pyramide et découvre les passages secrets et les dernières trouvailles des scientifiques : des espaces vides dans cette pyramide. Mathieu, lui, part à la rencontre d'un égyptologue qui a fait une découverte extraordinaire : une rampe frontale à 25°. Elle permettrait peut-être de résoudre le mystère de la construction. En duplex, un autre archéologue, Pierre Tallet, fait part de sa découverte : un papyrus qui contrecarre toutes nos idées reçues. Ce ne sont pas des esclaves qui ont construit les pyramides mais des ouvriers, bien payés et nourris au service du Pharaon. Grâce à ses maquettes, Max, lui, profite de cette émission pour faire le point sur les techniques de levier, poulie et sur les fondamentaux : qu'est ce qu'un polygone, un pentagone, un carré, un triangle ? Ils sont la base des pyramides.

Présentation : Marie Portolano et Houssem Loussaief
Rédaction en chef : Clélia Dumoulin et Corinne Thebault
Réalisateur : Serge Bonafous
Production : Jérôme Caza et 2P2L
Les Maternelles XXL c'est la maison qui s'agrandit. L'émission iconique ouvre encore plus grand ses portes pour accueillir toutes les générations : jeunes parents, enfants, ados, grands-parents et toutes les formes de famille. Marie Portolano, accompagnée par Houssem Loussaief et toute la bande des Maternelles XXL explore la vie de famille sous toutes ses formes : parentalité, enfance, adolescence, grands bouleversements du quotidien, tendances éducatives et sociétales. Une émission chaleureuse, entre témoignages forts, conseils, décryptages et moments de complicité. La vie de famille, dans tout ce qu’elle a de plus vrai, de plus fort, de plus vivant.
Les Maternelles XXL, le rendez-vous de toutes les familles.

CTPS vous emmène dans les secrets du royaume d’Égypte et de la vie éternelle. Selon les Égyptiens, pour qu’une âme accède à la vie éternelle, il fallait conserver son corps. Dans la cabane, Max “déshabille” une maquette de momie pour comprendre les techniques utilisées et nous parle aussi des animaux “naturellement” momifiés. Surprise, certaines momies viennent d’Amérique du Sud, d’autres de Chine... les Égyptiens n’étaient donc pas les seuls à avoir cette pratique.
Mathieu découvre les momies du Musée des Beaux Art et d’Archéologie de Besançon et accède à un endroit interdit au public : les réserves.
Kimi, elle, se rend au musée de l’Homme pour participer à une opération exceptionnelle de restauration d’une momie égyptienne.

Réalisé par Lucas Belvaux
Avec Emilie Dequenne, Loïc Corbery, Sandra Nkaké

Clément, jeune professeur de philosophie parisien est affecté à Arras pour un an. Loin de Paris et ses lumières, Clément ne sait pas à quoi occuper son temps libre. C'est alors qu'il rencontre Jennifer, jolie coiffeuse, qui devient sa maîtresse. Si la vie de Clément est régie par Kant ou Proust, celle de Jennifer est rythmée par la lecture de romans populaires, de magazines « people » et de soirées karaoké avec ses copines. Cœurs et corps sont libres pour vivre le plus beau des amours mais cela suffira-t-il à renverser les barrières culturelles et sociales ?

Réalisé par Julie Lopes Curval
Avec Marion Cotillard, Julie Depardieu, Jonathan Zaccaï

Rédactrice de romans-photos pour la revue Toi et Moi, Ariane a tendance à y transposer sa vie amoureuse et celle de sa sœur Lena, en les embellissant.
Pourtant leur vie n'est pas un roman : Ariane s'accroche à Farid qui n'a que faire d'elle tandis que Lena s'ennuie auprès de François, son compagnon.
Et si Ariane s'abandonnait à l'amour de Pablo, le bel ouvrier espagnol qui travaille dans son immeuble ? Et si Lena laissait battre son cœur pour Mark, le violoniste prodige qu'elle vient de rencontrer ?
Entre la réalité et le roman-photo, les deux sœurs vont-elles enfin trouver le grand amour ?

Animateur : Pierre Lescure
Mise en musique : Benjamin Biolay
Production : Black Dynamite - Groupe Mediawan

En tournage, en avant-première, dans les festivals, en France comme à l'étranger, sur les films intimistes comme les comédies populaires. Pierre Lescure, ancien président du Festival de Cannes, discute avec les artistes qui font l'actualité dans des lieux qui font sens : salles de cinéma, musées, ou encore librairies. En parallèle de ses rencontres, la rédaction de "Beau Geste" couvre les événements cinématographiques pour alimenter un feuilleton hebdomadaire en immersion dans le vaste milieu du cinéma.

Créé par Josiane Balasko
Réalisé par Philippe Galland

Avec :
Anemone
Thierry Lhermitte
Gérard Jugnot
Bruno Moynot
Christian Clavier
Marie-Anne Chazel

A la permanence téléphonique parisienne de S.O.S. détresse amitié des bénévoles sont perturbés par l'arrivée de personnages marginaux et farfelus à la veille de Noël. Au fil de la soirée, Pierre Mortez (Thierry Lhermitte) et Thérèse (Anémone) recevront tour à tour la visite : de leur voisin, M. Preskovitch (Bruno Moynot), qui leur présentera des spécialités gastronomiques de son pays toutes aussi infectes les unes que les autres ; de Katia (Christian Clavier), de Josette (Marie-Anne Chazel), de Félix (Gérard Jugnot), déguisé en père Noël.

Réalisé par Anne Villacèque
Avec Karin Viard, Noémie Lvovsky, Jacques Gamblin

Un rien suffit parfois à gâcher un week-end à la campagne. Un simple malentendu sur un parking de supermarché, un mauvais réflexe, et voilà que tout se détraque. Rien ne va plus pour Christine. Jean la quitte. Ses amis de toujours, Sylvette et Ulrich, sont un peu moins ses amis. Tout fout le camp. Mais la vie est toujours pleine de surprises.
Amours et désamours dans la vie de deux couples, le temps des week-ends.

Production: Bonne Pioche
Réalisation: Emmanuel Carriau
Une pièce écrite et mise en scène par Yvan Calbérac
Avec : Stéphane de Groodt, Olivia Côte, Isabelle Gélinas, Sébastien Pierre, Nelly Clara

Une comédie sur l’amour, l’argent, les idéaux de jeunesse, la personne qu’on rêvait d’être à vingt ans, celle qu’on est devenue bien des années plus tard… Et le léger décalage entre les deux.

A vingt ans, Antoine s'est marié avec Maryse, qui l'a quitté du jour au lendemain pour rejoindre une mission humanitaire en Afrique. Trente ans plus tard, Antoine, qui a fait fortune dans l'Internet, vit avec Diane, une romancière d'origine aristocratique. Maryse, qui revient d'Afrique pour divorcer, pourrait à cette occasion lui réclamer la moitié de son patrimoine. Antoine se lance alors dans un mensonge insensé : faire croire à Maryse qu'il est encore plus pauvre qu'elle.

Capté à Louvres - Espace culturel Bernard Dague
Production : Cinétévé
Avec la participation de France Télévisions
Réalisation : François Hanss
Écriture et mise en scène : Jean-Philippe Daguerre
Avec Florence Pernel, Bernard Malaka, Charlotte Matzneff, Antoine Guiraud, Marc Siemiatycki, Tanguy Vrignault

Et si une rencontre imprévue pouvait tout changer ? Le huitième ciel vous invite à une comédie touchante et lumineuse, à ne pas manquer.

Agnès Duval, éminente architecte, a fait construire 27 gratte-ciels dans 27 pays à travers l’Europe. Décorée de la Légion d’honneur et forte d’une haute réussite sociale, elle décide de prendre une pré-retraite bien méritée pour profiter de la vie, de sa famille et de sa fortune. Mais la rencontre inattendue avec un couple de Géorgiens sans papiers va faire vaciller son existence, obligeant Agnès à se réinventer. Avec Le huitième ciel, Jean-Philippe Daguerre écrit et met en scène une comédie sensible et engagée qui explore le choc de la retraite, les a priori sociaux et interroge nos certitudes avec humour et beaucoup d’humanité. Cette captation restitue toute la force émotionnelle de la pièce, portée par Florence Pernel dans le rôle d’Agnès et par une mise en scène élégante, qui invite le spectateur à rire, à s’émouvoir et à porter un regard différent sur l’autre et sur lui-même.

Un film d’Abel Mestre (journaliste au Monde) et Jérémy Michalak (producteur indépendant)
Productions : Broadster (Aurélien Combelles ) & Jet Lag (Jeremy Michalak)

SEXE, CAPOTES ET ROCK’N ROLL : C’est le slogan d’une émission de radio devenue culte, Lovin Fun. C’est aussi celui de toute une génération. Celle des ados des 90’s. La nôtre. On n’avait pas internet, pas de téléphone, et une seule télé par foyer. Du coup, on s’est réfugiés ailleurs, dans la radio. Et quand les darons s’assoupissaient devant Sacrée soirée, nous on traçait dans nos piaules, on faisait semblant d’aller dormir, et bien planqués sous la couette, on allumait notre walkmans….sur
101.9, ou 96 FM. Quand tes parents te croient couché, c’est là que tout commence ! Abel Mestre (journaliste au Monde) et Jérémy Michalak (producteur indépendant) Deux ados des années 1990… devenus grands (ou presque)

A l’aube des années 1990, FUN RADIO et SKYROCK, deux radios FM nationales, décident de mettre le grappin sur la même cible commerciale : les jeunes. Pour ça, ils ont une arme fatale : la Libre antenne. Un espace libre et décomplexé, où l'on peut rire, parler, écouter, et surtout, être écoutés. Un endroit déjanté, où on peut tout dire, poser toutes les questions, surtout les plus intimes, qu’on n’aurait évidemment pas osé (ni voulu) aborder en famille et encore moins en cours. Surtout, on se rend compte qu'à l’autre bout de la France des filles et des garçons du même âge rencontrent les mêmes galères, ont les mêmes interrogations. "On n’est plus seul sous notre couette. On est des millions, sous des millions de couettes !" Durant cette décennie bornée par la chute du mur de Berlin et celle du World trade center, Les ados grandissent en écoutant ces grands frères - et quelques grandes soeurs un peu spéciales - leur parler dans un micro. Max, Arnold, Génie, Tabatha, Maurice, Super nana, Malher, Difool…. Grâce à eux, la jeunesse s'est construite, dans un quotidien marqué par le Sida , la montée de l’extrême droite, et le chômage de masse, coincés entre MST, FN, et CDI. Sur ces ondes décomplexées et ouvertes à tous, on y parlait des profs trop relous, des parents qui saoulent, des filles qui basent, et des garçons qui draguent, de la religion, de musique, de la drogue, des poils, de l’avenir, de l’amour, de l’amitié, des doutes et des peurs de chacun. Bien au-delà du divertissement, Les libres antennes ont été un totem et un socle fondateur pour toute une génération. Bravant les interdits du CSA, défiant la morale, la bien-pensance, les institutions, et en se moquant de la désapprobation des parents, la libre-antenne, c’est le produit culturel clivant qui a permis à cette génération de se construire en opposition avec ses aînés, participant à la construction intellectuelle, façonnant pour partie une vision de la société et de ce monde que les jeunes étaient sur le point de découvrir.
Flashback dans les 90’s. Sac à dos Eastpak et Dickies en bas des fesses, OFFSPRING dans le casque : Pump up the volume !

Participants :
Max et Maurice, animateurs de la libre antenne,
Fred Musa animateur radio et qui a démarré à l’époque de la libre antenne,
Emilie Mazoyer animatrice radio et qui à l’époque était une ado auditrice de la libre antenne,
Christophe Beaugrand journaliste et qui à l’époque était un ado auditeur de la libre antenne,
Gaëlle Voisin standardiste à FUN Radio à l’époque de la libre antenne
Thibaut Raisse journaliste et qui à l’époque était un ado auditeur de la libre antenne et
Francis Balle, membre du CSA à l’époque de la libre antenne.

Documentaire produit par Sombrero & Co, avec la participation de France Télévisions. 2023.
Un film de Lionel Boisseau.
Musique originale : David Revest.
Production : Patrick Villeneuve.
Des riffs de guitares immédiatement reconnaissables, des voix éraillées qui criaient à la société toute leur rébellion, un mouvement, celui du punk et ses envies d’un autre monde. Au début des années 80, après les Anglais des Sex Pistols ou les Américains des Ramones, les Français adoptent les crêtes et les épingles à nourrice. Un courant musical, parfois appelé aussi rock alternatif, va naître, porté par des groupes comme Oberkampf, Lucrate Milk, LSD ou encore Ludwig Von 88... Parmi eux, les Bérurier Noir cartonne et devient le porte-parole d’une jeunesse qui combat un Front National naissant, soutient les squatters, propose des concerts pas chers et se sépare lors d’un dernier concert mémorable en 1989 à l’Olympia. Ce film replonge dans ces années à l’aide d’archives inédites et part à la rencontre des principaux acteurs d’une époque mouvementée. De Masto, ex Bérurier Noir, à Béatrice Dalle, égérie des années punk, en passant par Matt Firehair des Washington Deadcats, Pat Kebra d’Oberkampf et bien d’autres, on découvre ce qu’ils sont devenus aujourd’hui : toujours rebelles !
Ce film a reçu le prix 2023 du documentaire musical de l’année de la SACEM.

Réalisé par Laurent Allen-Caron
Sur une idée originale de Laurent Delahousse
Une production Magnéto Presse
En coproduction avec France Télévisions
Rédaction en chef : Fabien Boucheseiche et Erwan L'Éléouet
Montage : Dorothée Creel

En plus de quarante ans d’existence, Indochine est devenu le premier groupe de rock français.
Depuis ses débuts, un homme incarne cette révolution musicale portée par des tubes intemporels qui racontent nos vies et les bouleversements de la société française comme « L’Aventurier », « 3e sexe » ou encore « J’ai demandé à la lune ». C’est cette histoire exceptionnelle que Nicola Sirkis, l’un des fondateurs du groupe, raconte à travers un concert inédit et des archives rares.

Les succès, les prises de position, la traversée du désert et le grand retour en grâce au début des années 2000 ont marqué trois générations de fans et l’aventure se poursuit encore aujourd’hui comme en témoignent Christine and the Queens, Helena Noguerra, Bénabar, Mickaël Furnon de Mickey 3D et le styliste Olivier Rousteing.

Une Production Electron Libre Productions
Réalisé par Julien Faustino et Julien Bloch

Présenté par Agathe Lecaron et Katiana Castelneau

Avec :
Gérald de Palmas, Pascal Obispo, Chimène Badi, Black M, Ben l'Oncle Soul, Mentissa, Anne Sila, Tété, Stéfi Celma, Ycare, Cephaz, Gérard Lenorman, Chico et Les Gypsies, Keen'V, Lindigo, Davy Sicard, Soan, P.L.L, Barth, Mikl, DJ Sebb, Raynaud Sadon et Maya Kamati

Répondant à l'invitation de Gérald de Palmas, natif de l'île de La Réunion, Agathe Lecaron et sa complice locale Katiana Castelnau entraînent une pléiade d'artistes dans un merveilleux road trip musical au cœur de l'île Bourbon pendant 3 jours et 3 nuits.

Ce sont de véritables échappées belles musicales que nous proposent Chimène Badi, Pascal Obispo, Black M, Anne Sila, Ycare, Mentissa, Gérard Lenorman et bien d'autres venus découvrir ou redécouvrir « l'île intense » en mixant leur art avec des artistes réunionnais de premier plan tels que Davy Sicard, Maya Kamaty, le groupe Lindigo, mais également des jeunes talents de la nouvelle génération tels que Barth, Raynaud Sadon ou encore DJ Sebb.

Au cours d'une aventure humaine inédite à la télévision, nous retrouvons nos artistes dans des sites éblouissants, uniques au monde, qui font l'objet de merveilleuses rencontres. Des duos, des collégiales rythment ainsi ce programme qui allie découverte et divertissement.

Les cirques volcaniques, les cascades majestueuses, les villages colorés des hauts, les lagons de l'Hermitage, le musée du sucre, les jardins botaniques, les sites les plus emblématiques de la Réunion sont parcourus par tous les artistes, accompagnés de nos deux guides aux multiples talents, Katiana Castelnau et Gérald de Palmas, qui ne manquent pas une occasion de leur proposer de nouvelles aventures, parfois extrêmes.

Production : Morgane Production.
Réalisation : Guillaume Klein.
En 2023, la Fête de la Saint-Patrick invite la Bretagne à venir célébrer son quinzième anniversaire lors d'une soirée évènement au Dôme de Paris. Avec pour la première fois la participation exceptionnelle de "Dan Ar Braz" et la commémoration sur scène des 70 ans du "Bagad de Lann Bihoué". Les "Marins d'Iroise" et le Pipe Band de musique Ecossaise, le "Samarobriva Pipe Band" seront également de la partie, ainsi que l'un des meilleurs cercles de danse de Bretagne, le "Cercle du Croisty", plusieurs fois nominé "Meilleur groupe de danse Bretonne". Enfin, les Irlandais "Danceperados of Irlande", acclamés dans toute l'Europe, viendront compléter cette affiche exceptionnelle. Un voyage dans l'âme d'une tradition bien vivante !

Réalisé par Julien Faustino
Une production Morgane Production,
En coproduction avec le Festival Interceltique de Lorient

Une émission présentée par Cyril Féraud

Pour cette 54e édition, la thématique mise en avant est « Les cousins d'Amérique », avec la présence de sonneurs venus des Etats-Unis (Arizona, New York) du Canada et de l'Acadie.

Retrouvez le meilleur de la culture celte en compagnie de Cyril Féraud qui vous fait vivre l’événement incontournable du Festival interceltique : le Grand Spectacle du stade du Moustoir. Retrouvez les Bagadoù bretons, les pipe bands venus d’Ecosse et d’Irlande, les groupes de danse et les bandas de Galice et des Asturies pour un spectacle époustouflant !

Plongez au cœur de la culture celte avec les plus beaux airs celtes, chantés par les artistes du monde entier, sans oublier le meilleur de la danse celtique…

Production : Morgane Prod
Réalisation : Julien Faustino

Vivez un voyage incroyable aux côtés de Patrick Fiori où les voix corses résonnent avec une harmonie envoûtante.
Patrick Fiori, entouré de tous ses amis chanteurs et musiciens venus de Corse et du continent, célèbre sur scène le magnifique répertoire corse ! En duo, trio ou collégiale, les artistes reprennent des chansons telles que Corsica, Terra Corsa, Catena, ou encore Chi Fa… Un spectacle enregistré en public à la nuit tombée, en plein coeur d'Ajaccio.

Avec : Patrick Bruel - Claudio Capéo –Jenifer - Slimane – Soprano - Bénabar - Joyce Jonathan –Florent Pagny - Claire Keim - Christophe Willem – Ycare et Patrick Fiori - A Filetta – Diana di l'Alba – Clément Albertini – L'Avvinta –Laurent Bruschini – Canta U Populu Corsu – Antoine Ciosi –Gianluca Cucciari – Una Fiara Nova – Delia Lucia – Les élèves du studio de danse Lyonnet – Francine Massiani – Matteu di Meglio – Christophe Mondolini – Jean-Charles Papi – La Petite Culotte –Diana Saliceti – Noël Valli – Voce Ventu.

Animation : Nagui
Réalisation : Gérard Pullicino
Son : Patrice Cramer
Mixage : Jérôme Blondel
Production : Banijay Production Media

Pour ce nouveau numéro, Taratata reste fidèle à son ADN depuis plus de 30 ans : artistes majeurs, personnalités singulières, rencontres inattendues et reprises qui prennent tout leur sens en live. Autour de Nagui, le plateau de ce soir accueille une affiche éclectique, des rencontres inédites et beaucoup de premières fois !

David Hallyday, qui poursuit sa tournée « Requiem pour un fou », ouvrira la soirée avec un hommage appuyé à l’œuvre de son père en interprétant « Allumer le feu ». Il défendra également son titre « Éternel », dans lequel il évoque le lien indéfectible entre un père et son fils. Il retrouvera son ami Axel Bauer pour un duo inédit sur « Dancing in the Dark », l’un des plus grands succès de Bruce Springsteen, revisité pour l’occasion dans une version intense et complice.

Figure majeure du rock français, Axel Bauer interprétera « L’enfant prodigue », un titre rock à la fois puissant et lumineux, dont le texte est signé Brigitte Fontaine. Extrait de son tout nouvel album Grand 8, sorti en février 2026, le morceau s’impose comme un hymne rock, énergique et rassembleur.

Révélation de la scène soul britannique, Will Brown a choisi Taratata pour sa première télévision mondiale avec « Better Man ». Plus qu’une chanson, ce single s’apparente à un véritable voyage introspectif, encourageant chacun à se réinventer et à aspirer à une version plus accomplie de soi-même.

Autrice-compositrice à l’univers délicat, Coline Rio fera également ses débuts dans l’émission avec « Lettre à soi », extrait de son album Maison, sorti le 10 octobre dernier. Dans ce morceau sensible, l’artiste écrit à celle qu’elle sera plus tard, pour ne pas oublier d’où elle vient.

Encore jamais vu sur le plateau, Fantastic Negrito, l’artiste aux 3 Grammy Awards inclassable et engagé, apportera son énergie brute avec « California Loner », extrait de son album Son of a Broken Man, un titre à la croisée du blues, du rock et de la soul.

Rappeur incontournable de la scène actuelle, Lujipeka, actuellement en tournée, interprétera « Puzzle », un morceau introspectif sur les failles et les contradictions des relations humaines.

Enfin, Lilly Wood & the Prick fera son retour dans Taratata avec « Christina », morceau à la fois addictif et insaisissable de leur nouvel album du même nom, sorti en janvier. Et le duo partagera un moment avec le musicien virtuose Max Baby sur « Walk on the Wild Side », l'un des plus grands titres de Lou Reed. Une reprise audacieuse et revisitée par deux sensibilités contemporaines.

Tout au long de la soirée, Nagui accompagne les artistes dans des échanges spontanés, entre confidences, souvenirs et regards croisées sur leurs parcours. Un numéro placé sous le signe de la transmission, de la liberté artistique et bien sûr du pur live.

Une production Degel Prod
Réalisé par Fabrice Michelin
Une émission proposée par Daniela Lumbroso

Présentée par Laury Thilleman

Avec :
Magic System, Lorie, Tina Arena, Ycare, Nicoletta, Natasha St Pier, Dany Brillant, Yuri Buenaventura, Barbara Pravi, Ouidad, Lartiste, la troupe du roi Soleil, Linh, Esther Abrami...

« Voyage Voyage », un nouveau rendez-vous musical et humain, tourné au Maroc.

Direction le Maroc, terre de contrastes et de traditions, où les stars de la chanson se retrouvent pour une aventure aussi intime que spectaculaire.

De Rabat à Ouarzazate en passant par Fès, les artistes, guidés par des habitants passionnés, choisissent des lieux emblématiques, pour interpréter des chansons inoubliables : « Magic in the Air », « Foule sentimentale », « Salma Ya Salama », « Ne me quittes pas », et bien d’autres.

Chaque chanson prend vie dans un lieu diffèrent et féerique, pour une découverte musicale de paysages à couper le souffle.

Plus qu’un simple dépaysement, «Voyage Voyage » est une expérience humaine : moments de création partagés, performances musicales, découvertes culturelles et échanges sincères rythment ce périple.

Si la musique est présente tout au long du voyage, chaque rencontre devient aussi une source d’inspiration pour nos voyageurs : Tina Arena s’initie à la préparation du tajine avec la cuisinière Souad, Yuri Buenaventura s’essaye à la poterie à Fès, Barbara Pravi découvre la broderie, Nicoletta visite des trésors du patrimoine avec Lartiste, Ycare s’initie à la culture Amazigh des nomades du désert, Natasha St-Pier nous entraîne au cœur d’une oasis pour un cours de yoga… Autant de moments suspendus où la musique devient le fil conducteur du voyage.

« Voyage Voyage, les stars chantent au Maroc », une immersion musicale à ne pas manquer.

Réalisé par Mia-Hansen Love
Avec Isabelle Huppert, André Marcon et Roman Kolinka

Nathalie est professeur de philosophie dans un lycée parisien. Passionnée par son travail, elle aime par-dessus tout transmettre son goût de la pensée. Mariée, deux enfants, elle partage sa vie entre sa famille, ses anciens élèves et sa mère, très possessive. Un jour, son mari lui annonce qu’il part vivre avec une autre femme. Confrontée à une liberté nouvelle, elle va réinventer sa vie.

Captation de concert coproduite par l’Institut National de l’Audiovisuel/Neutre Production, avec la participation de France Télévisions. 2023.
Réalisation : Alexandre Buisson.
L'INA organise un concert pour célébrer l’amour, la chanson et une grande figure poétique de la musique française ! Il y a quelques décennies, Barbara racontait l’amour, les peines de cœur, la passion éternelle. C’était en concert, en vinyle ou sur le petit écran. Une sélection de ces archives retravaillées et augmentées, accompagneront sur scène les artistes lors de ce concert. Toutes les générations sont présentes sur la scène du Grand Rex.
Sous la direction musicale de Roland Romanelli et avec des artistes parmi lesquels Barbara Pravi, Carla Bruni, Raphaël, La Grande Sophie, Agnès Jaoui, Joey Starr ou encore Tim Dup…

Captation enregistrée à l’Accor Arena le 22 décembre 2023
Réalisation : Gaëtan Chataigner
Production : Morgane Production

Le 22 décembre 2023, devant 17 000 spectateurs, Étienne Daho présentait à l’Accor Arena un concert aux allures de best of, retraçant une carrière exceptionnelle de plus de quatre décennies. Un grand pas et une première pour cet habitué des salles intimistes dans lesquelles il avait coutume de se produire depuis ses débuts.
Entouré de huit musiciens : Jean-Louis Piérot, claviers et guitare, François Poggio, guitare, Colin Russeil, batterie, Marcello Giuliani, basse, ainsi qu’un quatuor à cordes, Daho offre à ses fans un spectacle d’envergure. Derrière lui, et tout autour des musiciens, un impressionnant dispositif constitué d’écrans, proposant des créations visuelles imaginées par les Français de Mathematic Studio, une entreprise française spécialisée dans les effets visuels et l’animation 3D pour le cinéma et les jeux vidéo. Une scénographie explosive d’images et de lumières !
Tous les tubes ayant jalonné son parcours sont présents, des plus intimistes aux plus dansants : Étienne Daho a pensé à tout le monde et c’est tant mieux !
Tout au long du concert, il a été rejoint par quelques invités pour des duos, et notamment par Vanessa Paradis, qui fêtait son anniversaire avec lui et une dizaine de milliers de fans du chanteur ce soir-là.

Noa est un jeune journaliste spécialisé dans les interviews des politiques : ancien président de la République, députés, sénateurs ; Noa les a tous interrogés ! Accompagné de son associée et meilleure amie Mila, il a l’intention de questionner le personnage emblématique du Père Fouras. Mais avant cela, Noa et Mila parviendront-ils à résoudre l’énigme de ce dernier ?

Une émission écrite par Abdel Mostefa
Réalisation : Alexandre Gosselet
Production : Nicolas Lesoult et Les Films de la Butte
Partenaire France Télévisions : Fondation Engagement Médias pour les Jeunes

J’aime à dire, le programme mettant à l’honneur l’art de la rhétorique, revient pour une troisième édition sur France 4 avec un format inédit !

L’émission J’aime à dire fait son grand retour pour une nouvelle édition placée sous le signe de la créativité et de l’éloquence. Cette année, l’émission se décline dans un format inédit : un documentaire de 52 minutes qui dresse le portrait de cinq jeunes lauréats et met en lumière leur parcours, suivi d'un format 100% numérique quelques jours plus tard.

Le projet J’aime à dire poursuit un triple objectif : susciter la créativité des jeunes, développer leurs capacités rhétoriques, et encourager la prise de parole en public, seul ou en collectif.

Le thème proposé cette année pour guider l'écriture de leur texte était "Allo la terre".

Le documentaire "J'aime à dire" trace les portraits et les parcours des 5 jeunes, leurs préparatifs, leur déclamation en public. À travers leurs témoignages et la captation de leurs prestations, le film explore leur passion pour l’écriture et la prise de parole, les efforts accomplis, les encouragements reçus et la progression de chacun dans la maîtrise de l’expression écrite et orale.

Le programme entend également contribuer à déconstruire les stéréotypes, notamment ceux qui touchent les jeunes issus de milieux populaires (banlieues, zones rurales, milieux modestes), en valorisant leur talent, leur travail et leur engagement. Donner la parole à celles et ceux qui ont « quelque chose à dire » est au cœur du dispositif.

Nous retrouvons dans ce documentaire les parrains de l’édition 2026, la comédienne Isabelle Carré et le musicien Abd Al Malik, ainsi que Raphäl Yem, qui entourent les prestations des candidats lors des déclamations.

Mi avril France Télévisions proposera un format 100% numérique de "J'aime à dire"
Cette émission animée par Raphäl Yem proposera l'intégralité des déclamations des 15 candidats devant un public de jeunes issus des zones rurales. Isabelle Carré et Abd Al Malik dialogueront avec eux, Nacer Boubekeur les interviewera et les encouragera. Laurent Delahousse, Leila Kaddour, Jean Baptiste Marteau, Féris Barkat seront interviewés par des jeunes et s'adresseront à eux à travers des pastilles de soutien et de conseils précieux.

Un documentaire réalisé par Sonia Médina et Stéphane Krausz
Une Coproduction Zycopolis Productions, France Télévisions

Ce documentaire raconte l'histoire hors du commun de Loïc Léry. Pour lui, la prison a été une école de la rédemption et de la réflexion, inscrivant dans sa chair le passage du statut de gangster à celui d'écrivain.

Né en Martinique, d’un père marin pêcheur et d’une mère fonctionnaire agent hospitalier, Loïc Léry est le troisième d'une fratrie de sept enfants.
Dans les années 70, alors que le Bumidom (Bureau pour le développement des migrations dans les départements d'outre-mer) organise le déplacement de milliers de « Domiens » vers Paris et la province, Loïc Léry, alors âgé de 13 ans, est envoyé à Paris où il est confronté au racisme qui le pousse à quitter l’école deux ans plus tard.

À 17 ans, le jeune homme enchaîne les petits boulots. Il rencontre sa femme avec qui il aura deux enfants.
Avec peu de ressources, le couple s’isole. C’est à cette période que Loïc Lery rejoint le "Gang des Antillais" qui s'adonne, à la fin des années 1970 à Paris, au braquage de bureaux de poste.
Le « Colibri », comme on le surnomme, sera arrêté le 12 octobre 1979.

Dans l'attente de son jugement, Léry est incarcéré à Fleury-Mérogis. Placé en isolement après une rixe, il découvre les écrits d'Angela Davis, Frantz Fanon, Cheikh Anta Diop et Aimé Césaire. Le directeur de la prison fait appel à Patrick Chamoiseau, alors éducateur social auprès des jeunes incarcérés. Celui qui obtiendra le Goncourt 1992 pour son roman "Texaco" se lie d'amitié avec le prisonnier et lui offre un cahier en lui conseillant de faire de la plume son arme.

En décembre 1984, il met la touche finale à son livre "Le Gang des Antillais", tandis que se profile son procès.
Envoyé à la prison de Poissy, il demande son transfert à Fort-de-France, qu’il obtiendra deux ans plus tard.
En Martinique, son livre est un succès, mais pas assez pour le faire vivre. Il devient pêcheur comme son père, puis agent hospitalier comme sa mère.
En 2016, son polar est adapté au cinéma par Jean-Claude Barny.

Quarante ans plus tard, à 64 ans, l’envie d’écrire n'a pas quitté Loïc Lery qui partage son temps entre son travail en milieu hospitalier à Fort-de-France et l'écriture de romans policiers.
Les réalisateurs Sonia Medina et Stéphane Krausz sont partis à sa rencontre pour retracer son parcours, du flingue au stylo.

Production : Magneto Prod
Créé et adapté par Christine Weber d'après Beaumarchais
Réalisé par Jacques Weber

Avec: Laurent Stocker, Anne Suarez, Yannik Landrein, Céleste Brunnquell, Nemo Schiffman, Sarah Le Deunff, Maxime Tshibangu

Dans cette nouvelle version de la célèbre comédie de Beaumarchais, se mêlent rebondissements, humour et traits d'esprit...

C'est le printemps, les fenêtres du Théâtre Montansier sont ouvertes et donnent sur le parc de Versailles. Le plateau est nu, une table le traverse, prête à recevoir les comédiens pour la première lecture. Les petites conversations d'usage décontractent chacun, puis le travail commence. La troupe, menée par Laurent Stocker sociétaire de la Comédie Française sous les traits du "Comte", se retrouve en salle de répétition pour mettre en place "Le Mariage de Figaro" de Beaumarchais. Peu à peu, leur discussion se fait jeu, et l'on bascule dans l'histoire. La troupe investit alors tous les espaces du théâtre pour développer le récit, avec gaieté et malice.

Nous ne sommes pas dans un réalisme d'époque, mais davantage dans un jeu en train de se mettre en place, où le texte est dépoussiéré par les ellipses et les inventions formelles permettant de l'expliciter. Un vent de liberté souffle dans les esprits mais aussi dans la forme de récit choisie, en écho à cette pièce qui s'affranchit en partie des règles classiques du théâtre, à commencer par l'unité de ton, souvent malmenée. Cet "Atelier Figaro" est donc un film riche en surprises, en rebondissements et en déguisements, qui distrait autant le téléspectateur qu'il le fait réfléchir.

Réalisation : Nicolas Lesoult
Production : Les Films de la Butte
Avec Gilberto Gil, le Núcleo de Ópera da Bahía, l’école de samba Em Cima da Hora, le Cortejo Afro.

Un parcours musical entre les grandes capitales du carnaval brésilien, de Bahia à Rio.
Transe Carnaval Express propose un voyage musical au cœur des deux carnavals les plus importants du Brésil, Salvador de Bahia et Rio de Janeiro. Une immersion festive dans les arcanes de la transe tropicale brésilienne.

Captée le 19 novembre 2024 au Théâtre de l’Epée de Bois
Réalisation Yvan Benedetti
Production Acme, KIOSCO.max

Les Poupées persanes nous plongent au cœur des bouleversements politiques et personnels de l'Iran. Entre histoire et légende, elle tisse un récit poignant qui résonne avec les enjeux contemporains.
Cette pièce de théâtre d'Aïda Asgharzadeh, mise en scène par Régis Vallée, se déroule dans l'Iran des années 70, où quatre universitaires vivent la chute du Shah et l'ascension du régime islamique. En parallèle, en France, deux sœurs se montrent peu enthousiastes à l'idée de célébrer le passage à l'an 2000 aux sports d'hiver, en famille.
On y découvre également l'amour légendaire de Bijan et Manijeh, un couple mythique des contes perses. C'est une histoire de jeunesse pleine d'espoir, de luttes avortées, d'un peuple sacrifié, de secrets complexes, de transmissions incertaines et d'un amour perdu. C'est l'histoire de toutes les révolutions.

Mise en scène de Nadine Duffaut
Scénographie et chorégraphie de Stéphane Jarny
Chef d'orchestre : Didier Benetti
Réalisé par Julien Faustino
Produit par Morgane Production
Avec : L’orchestre de l’opéra de Rouen, l’ensemble Fiat Cantus et es danseuses du Moulin Rouge

Depuis le mythique théâtre des Folies Bergère, de jeunes et talentueux chanteurs lyriques, accompagnés par l’Orchestre de l’Opéra de Rouen, sous la direction de Didier Benetti et les danseuses du Moulin Rouge, nous entraînent à travers un tourbillon de froufrous, de cancans dans l’univers joyeux, loufoque et coloré d’Offenbach .
Ce spectacle mis en scène et en costumes est l’occasion de réentendre les airs les plus célèbres d’Offenbach (La Périchole, Orphée aux enfers, La vie parisienne...), qui sont de véritables merveilles.
Avec: les sopranos Tatiana Probst, Amélie Robins, Mélanie Boisvert, les mezzo sopranos Éléonore Pancrazi, Antoinette Dennefeld, Valentine Lemercier, Violette Polchi, les ténors Sébastien Droy, Pierre-Antoine Chaumien, Éric Huchet, Florian Laconi, Rémy Mathieu, les barytons Armando Noguera, Jean-Luc Ballestra, Régis Mengus, Marc Barrard et la basse Ugo Rabec .

Capté le 18 janvier 2025 à l'Atrium de Chaville
Production : Films de la Butte
Réalisation : Bertrand Normand
Ecrit et mis en scène par Sophie Jabès

Sophie Jabès convoque l’ombre d’Asmahan pour un face-à-face vertigineux entre la femme qu’elle fut et la légende qu’elle est devenue.
Asmahan est une princesse druze, chanteuse à la beauté sulfureuse et à la vie tumultueuse, tragiquement disparue à l’âge de 27 ans, noyée dans le Nil en 1944. Cette pièce de Sophie Jabès met en scène un dialogue surnaturel entre Asmahan, 25 ans, cloîtrée dans sa chambre d’hôtel du King David à Jérusalem, et Asmahan qui revient sur terre bien des années après sa mort.

Une production Morgane production
Direction Musicale : Simon Leclerc
Direction Chorale : Michel Piquemal
Réalisé par Julien Faustino
Enregistré le Dimanche 23 juin 2024 au Théâtre antique des Chorégies d'Orange 2024

Avec :
L’Orchestre national d'Avignon-Provence
Le Choeur Région Sud

Avant "Life in Cartoon Motion", avant "The Origin of Love", avant "My Name Is Michael Holbrook", il y a eu, dans la vie de Mika, Schubert, Brahms, Britten... « La musique classique m'a sauvé » dixit l’artiste.

Initié par une professeure de chant russe, il est recruté comme choriste à l’Opéra Royal de Londres. À l’âge de 8 ans, Mika a trouvé sa « voix ».
« Trop mélodique pour la pop, pas assez classique pour le classique », selon ses propres mots, Mika sait qu’il ne sera pas chanteur d’opéra. Alors, comme un agent infiltré réconciliant deux univers, il écrit des chansons qu’il sera le seul à pouvoir chanter.

Après un premier récital au majestueux Opéra royal de Versailles en décembre 2020, puis des performances à la Philharmonie de Paris, Mika découvre pour la première fois les Chorégies d’Orange.
Grâce aux arrangements malicieux de Simon Leclerc, la pop star réinvente ses tubes en compagnie de l’Orchestre national Avignon-Provence et du Choeur Région Sud dirigé par Michel Piquemal.
Plus qu’un retour aux sources, ce concert symphonique est un voyage dans l’histoire intime de son interprète. Un voyage au cours duquel se rencontrent plusieurs genres, plusieurs cultures. Un voyage merveilleux comme seul Mika sait les créer, guidé par sa curiosité et son envie de casser les codes.

Présenté par Oumar Diawara

Oumar a rencontré Fary : 27 ans dont 16 dans l'humour, inégalités dans le paysage médiatique français, et un Rachid Badouri surprise.

Production: Wahoo Production
Réalisation: Stéphane Lebard
Capté à Bobino le 18 mars 2023

Black Legends est une grande fresque musicale qui, en 36 tableaux, retrace presque un siècle de la musique afro-américaine : du Cotton Club, donc, à l’élection de Barack Obama en passant par l’avant-guerre et la lutte pour les droits civiques.

Neuf chanteurs, sept danseurs et six musiciens redonnent vie à ces époques et à ces artistes qui ont fait l’Histoire. Black Legends célèbre l’héritage de la musique afro-américaine, offrant un hymne à l’amour et à la différence.

Le spectacle a notamment reçu les « Trophée 2023 de la revue ou du spectacle musical » et « Trophée 2023 du collectif de spectacle musical », et sera de nouveau à Bobino du 8 mars 24 au 28 avril 2024.

Production: Séquence SDP
Réalisation: Lionel Chabert

Après Story Teller, Amour(s), Une Histoire d'argent et Tout s'explique, Certe Mathurin revient avec son cinquième spectacle "La Fièvre" où il aborde avec humour les enjeux climatiques et notre (in)capacité à les gérer. Il s'amuse de nos contradictions en commençant par les siennes.


Certe Mathurin, humoriste et passionné des mots, est né le 11 novembre 1986 en région parisienne.
En 2014, il balance ses premiers mots sur scène en proposant du slam et au cours de ses rencontres artistiques, ses textes se transforment en sketchs.
En 2015 il joue son premier one man show Story Teller. En 2018, il sort son deuxième spectacle "Amours" qu'il a écrit suite à une rupture amoureuse. En 2020, alors qu'il est en grande difficulté financière, il transforme ses galères en humour et sort son troisième show "Une histoire d'argent".
A la fois artiste et producteur, il crée au cours de son évolution plusieurs plateaux de stand-up comme le One More Joke en France ou le Buena Risa en Espagne (la vida loca, vous avez cerné le personnage).
"Tout s'explique", son quatrième spectacle, s'est joué partout en France et dans le monde (Montréal, Ouagadougou, Barcelone...) avant de s'installer au Palais des Glaces.
En 2024, suite au titre d'un article un peu erroné du Parisien, il écrit son cinquième spectacle sur l'écologie : La Fièvre.

Une production Dégel Prod
Proposé par Daniela Lumbroso
Réalisé par Gérard Pullicino

Animé par Laury Tilleman et André Manoukian

Avec :
Chico & les Gypsies, Enrico Macias, Chimène Badi, Gilbert Montagné, Khaled, Ycare, Mimaa, Faudel, Dany Brillant, Anggun, Anne Sila, Symon, Augustin Galiana, Ouidad, Salomé de Bahia, Amadou & Mariam

À l'approche des fêtes de fin d'année, Laury Thilleman et André Manoukian vous offrent une parenthèse musicale sous le ciel au Marocain avec un nouveau show festif et ensoleillé !

Après deux éditions à Marrakech, les stars de la scène française et internationale posent leurs valises à Tanger pour vous offrir une fête inoubliable !
Sous un ciel étoilé, le plateau accueille les artistes pour des duos inédits, et des reprises des plus grands tubes de variétés accompagnés par trois orchestres, réunis exceptionnellement pour ce grand moment de partage : oriental, symphonique et pop.

Les stars vous emmènent dans les rues de la vieille ville et dans ses environs : le cap spartel, ce grand phare dominant l'océan, la casbah et ses dédales blanchis à la chaux, l’entre-deux mers, là où l'atlantique rencontre la Méditerranée, Assyla, la ville bleue, des décors féériques au coeur desquels Khaled, Dany Brillant ou encore Chico et les Gypsies, se promènent avant de chanter face à la mer pour encore plus de rêve et d’évasion.

Une soirée de tubes : Gilbert Montagné enflamme le plateau, avec « On va s’aimer », Enrico Macias s'entoure de Chico et les Gypsies, pour une version flamenco de « L'oriental ». Faudel fait son retour avec « Tellement je t’aime », son tube qui a marqué les mémoires, et Anggun rend hommage à Françoise Hardy en reprenant à l’orientale son titre culte : « Mon amie la rose ».

Des reprises inédites en duo ou en solo avec toute la beauté de la musique orientale !

Une coproduction: Red Velvet et La Compagnie des Indes
Réalisation: Ybao Benedetti

Mise en scène : Julien Boisselier
Un spectacle écrit par Léonore Confino
Musique originale : Pierre Tirmont
Création lumières : Jean-Pascal Pracht
Création décors : Jean Haas
Création costumes : Sandrine Bernard
Assistante mise en scène : Clotilde Daniault

Avec
Caroline Anglade
Jeanne Arènes
Éric Laugérias
François Vincentelli

Théophile est un écrivain sur le déclin. Il retrouve enfin son inspiration avec l’écriture d’un petit conte poétique et aquatique. Mais l’interprétation du texte par ses proches se révèle cataclysmique : ils s’identifient aux personnages d’oursins, poulpes et autres créatures marines, décelant dans les métaphores des messages cachés. Ce soir, ils se réunissent autour d’un dîner pour régler leurs comptes.

Production: Arcomik, Carson Prod, Sparkle Média
Réalisation:n Lionel Chabert

Arcomik, le festival d'humour de Saint-Étienne, met Chicandier et Mathou à l'honneur pour une soirée riche en humour !

À l'occasion de sa 21ᵉ édition, le festival Arcomik 2024 a décidé de donner carte blanche à Chicandier et Mathou pour une soirée de folie ! Chicandier, connu pour son humour décapant et ses tirades hilarantes, s’associe à Mathou pour former un duo excessivement drôle.

À la manière des Enfoirés, « Les Fumiers » Chicandier et Mathou proposent une parodie originale et hilarante de la célèbre troupe caritative avec La Bajon, Lorànt Deutsch, Marie Reno, Antonia de Rendinger, les Frères Colle, Yanisse Kebbab, Alexis Tramoni et Renaud Rutten.

Documentaire produit pas Tournez S'il Vous Plait, avec la participation de France Télévisions. 2025
Un film de Nathalie Labarthe.

K-pop, K-drama, K-beauty… Impossible d’y échapper : le K est partout ! Ces dix dernières années, la Hallyu, la déferlante culturelle coréenne, a conquis le monde. Le succès insolent de toutes les productions made in Korea est l'un des phénomènes culturels majeurs du début du XXIe siècle. Il rassemble des millions de fans aux quatre coins du globe qui se reconnaissent dans cette pop acidulée qui fait danser tout en véhiculant des messages positifs. Les artistes coréens comme BTS, Blackpink ou P1Harmony imposent partout leurs rythmes effrénés, leurs chorégraphies réglées au millimètre, leur univers pétillant et leurs looks hyper soignés, se faisant même appeler Idols, des idoles des temps modernes.

Dès 2012, personne n’a échappé au raz-de-marée Psy avec son « Gangnam Style ». Sa « horse dance », la danse du cheval, est devenue une chorégraphie culte. C’était la première fois que la pop coréenne faisait souffler son vent de fraîcheur dans les charts mondiaux. Mais ce n’est que quelques années plus tard, avec des groupes comme Blackpink et BTS, que la K-pop allait se propager et s’installer durablement dans les playlists du monde entier. Côté fiction, les trois saisons de Squid Game ont battu tous les records d’audience, et en 2019 Parasite de Bong Joon Ho est le premier long-métrage sud-coréen à recevoir la Palme d’or à Cannes, suivi de l’Oscar du meilleur film. Autant de signes qui font aujourd’hui de la Corée du Sud un acteur majeur du monde culturel.

Conquérir la planète par sa musique, ses fictions et même ses canons de beauté… Quels sont les secrets de vague coréenne ? C’est en partant à la rencontre des principaux acteurs de cette industrie culturelle surpuissante que ce film va tenter de décrypter le phénomène, d’en dévoiler les coulisses, poussant en exclusivité les portes des fabriques à Idols : écoles de danse, ateliers d’écriture de paroles et de scénarios, labels de K-pop. Entre rencontre de groupes à succès comme les P1Harmony ou de formations en devenir comme les Say My Name, et confidences des acteurs majeurs de cette industrie culturelle (le producteur et ancien Idol Kim Jae Joong, le faiseur de tube Ryan Jhun et le célèbre parolier JQ), le film va également tenter de percer les secrets du succès des K-drama, ces séries romantiques qui participent aussi à la vague culturelle coréenne, et entrer dans le saint des saints : les studios Dragon, qui produisent chaque année des dizaines de séries.

Pourquoi et comment la Corée du Sud a-t-elle choisi de faire de la culture un pilier de son influence ? Quelles sont les raisons de cet engouement mondial ? Une immersion au cœur de la déferlante coréenne, ses codes et ses multiples facettes !

Production: Zycopolis Productions
Réalisation: Patrick Savey

Le documentaire Herbie retrace l’intégralité du parcours de celui qui est l’un des plus grands jazzmen. La majeure partie de ce film est construite autour de deux longues interviews inédites de Herbie enregistrées chez lui et dans son studio à Los Angeles.

Herbie nous raconte ses études d’ingénieur en génie électrique et en musique au Grinnell College dans l’Iowa. Mais aussi ses débuts aux côtés de Donald Byrd et Pepper Adams tout en continuant de suivre des cours à l’Université Roosevelt. Sa rencontre avec Éric Dolphy qui lui a fait découvrir un autre univers, celui du mouvement d’avant-garde et qui lui a permis d’explorer de nouveaux territoires. L’enregistrement de son premier album solo Takin’Off en 1962 pour Blue Note Records avec Freddy Hubbard et Dexter Gordon contenant entre autres le célèbre Watermelon Man. Et puis sa rencontre avec Miles Davis par l’intermédiaire du jeune batteur Tony Williams. La formation du deuxième Quintet de Miles Davis en 1963 avec Ron Carter, Tony Williams, George Coleman et Wayne Shorter. Son passage aux instruments électriques et électroniques en 1968 avec Billy Hart, Buster Williams, Eddie Henderson, Julian Priester et Bennie Maupin (sous le nom de Mwandishi). La formation en 1973 des Heathunters avec Bennie Maupin, Paul Jackson, Bill Summers, Harvey Mason et Patrick Gleeson pour la programmation des synthétiseurs.

Herbie nous raconte aussi la naissance de VSOP (Very Special Onetime Performance) avec Freddy Hubbard, Wayne Shorter, Ron Carter, Tony Williams. Sa conversion au bouddhisme de Nichiren. La nouvelle approche de sa production à la fin des années 70 entre, d’une part une musique plus commerciale (Feets, Monster, Rock It) et d’autre part une production plus authentiquement jazz (duo acoustique avec Chick Corea).

Ce portrait ne serait pas complet sans parler de sa participation au 7e art. Dès 1966, et grâce à son ami Quincy Jones, Herbie Hancock va composer pour le cinéma et c’est avec le film Blow Up de Michelangelo Antonioni (palme d’or à Cannes) qu’il commence sa collaboration.
Elle sera suivie par de nombreuses bandes originales dont The Spook Who Sat by the Door, Death Wish (Un justicier dans la ville), A Soldier’s Story, Jo Jo Dancer, Your Life is Calling, Action Jackson, Colors, Harlem Nights et bien sûr Around Midnight (Autour de Minuit) de Bertrand Tavernier qui lui a valu un Oscar en 1987.

Pour finir, Herbie Hancock nous parle de ses motivations, de ses envies, de ses choix artistiques et professionnels, de ses démons... et bien sûr de son amitié avec Wayne Shorter.

Production: Electron libre, avec la participation de France Télévisions
Avec la participation de l'Orchestre de la Garde Républicaine, dirigé par François Boulanger
Réalisé par Olivier Simmonet

Créé il y a près de 80 ans par Marguerite LONG et Jacques THIBAUD, le concours Long-Thibaud est un concours de piano, de violon et de chant ouvert aux jeunes musiciens du monde entier. Il a permis de révéler des artistes au grand public et de lancer de nombreuses carrières.