Grilles

Gros suspense à l’épreuve de luge : un an après une chute spectaculaire, Mouton, tremblant mais déterminé, affronte son traumatisme. Malgré les doutes de Léo, il s’élance, glisse avec assurance et remporte la victoire. Une belle leçon de résilience sur la piste glacée des Jeux.

Lors de l’épreuve de bobsleigh, l’équipe des souris paraît mal équipée et maladroite. Mais grâce à leur adaptabilité et leur coordination, elles maîtrisent la course et terminent avec un temps honorable, impressionnant même Eve, la commentatrice.

Lors de l’épreuve de bobsleigh, l’équipe des souris paraît mal équipée et maladroite. Mais grâce à leur adaptabilité et leur coordination, elles maîtrisent la course et terminent avec un temps honorable, impressionnant même Eve, la commentatrice.

Cléo et Laurine sont deux amies qui ont une passion commune : le Scrabble (comme c’est une marque, on ne l’a pas dit dans l’épisode, on a trouvé des tournures de phrases différentes). Ces pros des mots n’ont pas peur des énigmes du Père Fouras, qu’elles comptent bien résoudre grâce à leur capacité de réflexion et à leur grande complicité. Réussiront-elles à remporter la poignée de Boyards ?

Captation de concert produite par Morgane Production avec la participation de France Télévisions. 2025.
Réalisation : François-René Martin
Enregistré le 11 Mai 2025 au Palais Garnier
Orchestre dirigé par Yannick Nézet-Séguin
Considéré comme l’un des meilleurs orchestres symphoniques au monde, l’Orchestre philharmonique de Vienne se produisait pour la première fois de son histoire au Palais Garnier, le 11 mai 2025. Institution séculaire, cet orchestre est l’incarnation, depuis plus de 180 ans, de l’excellence musicale en Europe et à travers le monde. Pour cette occasion exceptionnelle, l’Orchestre philharmonique de Vienne accompagnait, sous la direction du chef d’orchestre Yannick Nézet-Séguin, des artistes parmi les plus brillants de la scène musicale internationale : la soprano Sonya Yoncheva, les ténors Juan Diego Flórez et Rolando Villazón, le baryton-basse Sir Bryn Terfel, et la pianiste Yuja Wang, interprétant les plus belles pages du répertoire, de Tchaïkovski à Ravel, en passant par Bizet, Gounod, Massenet, et Rachmaninov. Une soirée unique, présentée par Stéphane Bern, pour nous faire entendre la magie d’un orchestre légendaire résonner dans un écrin d’architecture et d’Histoire : le Palais Garnier.
Avec : Sonya Yoncheva (soprano), Juan Diego Flórez (ténor), Rolando Villazón (ténor), Sir Bryn Terfel (baryton-basse), et Yuja Wang (pianiste).

Captation de concert, filmé le 8 juin 2023 à la Cathédrale Saint Louis des Invalides.
Production : Morgane Productions.
Réalisation : Jean-Pierre Loisil.
Entre ces deux-là, tous les coups sont permis ! La répartie, l’humour, l’érudition et le talent dont font preuve Jean-François Zygel et André Manoukian sont les ingrédients parfaits d’une joute musicale (et verbale !) pleine d’espiègleries. C’est à la Cathédrale des Invalides que les deux complices se sont retrouvés pour un duel d’improvisations pianistiques, une véritable bataille amicale et malicieuse ! Le premier est issu d’une formation classique, bardé de prix de conservatoire, l’autre est presque autodidacte, issu du jazz et de la chanson française. Ils sont ainsi, en miroir l’un de l’autre, les acteurs complémentaires d’un véritable duel de piano qui promet de révéler toutes les facettes de l’improvisation musicale. Les voir ensemble sur scène, c’est assister tantôt à un duo complice, tantôt à un duel où l’altérité les encourage à révéler leurs propres singularités et à déployer toutes celles des genres musicaux qu’ils décident d’explorer. Pour ces pianistes improvisateurs hors pairs, improviser à la façon de Beethoven ne fait pas peur, pas plus que Bill Evans, Boris Vian, Mozart ou encore Duke Ellington ne les impressionnent… tout est prétexte au jeu, chaque phrase musicale appelle une réponse, un contrepoint, un autre chemin, ou encore une tribulation vers un autre compositeur. Parce qu’ils connaissent par cœur les ressorts stylistiques de chaque époque, de chaque genre, ils sont capables de se tendre des pièges, de se rejoindre, et surtout de nous emporter avec passion dans les dédales de l’histoire de la musique. Leur talent extraordinaire pour la transmission, qui s’explique certainement par leur enthousiasme, semble sans borne.

Production: Zycopolis Productions
Réalisation: Patrick Savey

Le documentaire Herbie retrace l’intégralité du parcours de celui qui est l’un des plus grands jazzmen. La majeure partie de ce film est construite autour de deux longues interviews inédites de Herbie enregistrées chez lui et dans son studio à Los Angeles.

Herbie nous raconte ses études d’ingénieur en génie électrique et en musique au Grinnell College dans l’Iowa. Mais aussi ses débuts aux côtés de Donald Byrd et Pepper Adams tout en continuant de suivre des cours à l’Université Roosevelt. Sa rencontre avec Éric Dolphy qui lui a fait découvrir un autre univers, celui du mouvement d’avant-garde et qui lui a permis d’explorer de nouveaux territoires. L’enregistrement de son premier album solo Takin’Off en 1962 pour Blue Note Records avec Freddy Hubbard et Dexter Gordon contenant entre autres le célèbre Watermelon Man. Et puis sa rencontre avec Miles Davis par l’intermédiaire du jeune batteur Tony Williams. La formation du deuxième Quintet de Miles Davis en 1963 avec Ron Carter, Tony Williams, George Coleman et Wayne Shorter. Son passage aux instruments électriques et électroniques en 1968 avec Billy Hart, Buster Williams, Eddie Henderson, Julian Priester et Bennie Maupin (sous le nom de Mwandishi). La formation en 1973 des Heathunters avec Bennie Maupin, Paul Jackson, Bill Summers, Harvey Mason et Patrick Gleeson pour la programmation des synthétiseurs.

Herbie nous raconte aussi la naissance de VSOP (Very Special Onetime Performance) avec Freddy Hubbard, Wayne Shorter, Ron Carter, Tony Williams. Sa conversion au bouddhisme de Nichiren. La nouvelle approche de sa production à la fin des années 70 entre, d’une part une musique plus commerciale (Feets, Monster, Rock It) et d’autre part une production plus authentiquement jazz (duo acoustique avec Chick Corea).

Ce portrait ne serait pas complet sans parler de sa participation au 7e art. Dès 1966, et grâce à son ami Quincy Jones, Herbie Hancock va composer pour le cinéma et c’est avec le film Blow Up de Michelangelo Antonioni (palme d’or à Cannes) qu’il commence sa collaboration.
Elle sera suivie par de nombreuses bandes originales dont The Spook Who Sat by the Door, Death Wish (Un justicier dans la ville), A Soldier’s Story, Jo Jo Dancer, Your Life is Calling, Action Jackson, Colors, Harlem Nights et bien sûr Around Midnight (Autour de Minuit) de Bertrand Tavernier qui lui a valu un Oscar en 1987.

Pour finir, Herbie Hancock nous parle de ses motivations, de ses envies, de ses choix artistiques et professionnels, de ses démons... et bien sûr de son amitié avec Wayne Shorter.

Production : L’Association Les Victoires de la Musique et France TV Studio
Réalisateur : Thierry Teston

À l’occasion des 40 ans des Victoires de la Musique, ce documentaire propose un voyage dans l’histoire contemporaine de la musique en France.
Un voyage musical plein de souvenirs, de mélodies que l’on connait par cœur, d’émotions et de rires. Un film composé d’archives où nous allons raconter comment la musique a changé avec les goûts du public et comment les mélodies et les textes ont toujours la part belle.
Pour cette célébration, de grands noms de la variété et du monde de la culture française, dont des artistes qui ont été révélés au grand public avec leur première Victoire de la Musique, vont offrir leurs témoignages : Alain Souchon et ses fils Pierre et Ours, Carla Bruni, Vianney, Zazie, Philippe Katerine, Clara Luciani, Rim’K, Zaho de Sagazan, Vincent Delerm, Manu Katché, Jack Lang.

Réalisateur : Jean François Firey
Madonna a révolutionné l'industrie musicale avec son audace et sa créativité.
Ce film retrace l’incroyable carrière, les réinventions artistiques et les scandales médiatiques d’une des plus grandes artistes de tous les temps.

Production : Oléo Films
Réalisation : Giuseppe De Vecchi

Avec la publication au début de l’année de leur troisième album, Promis le Ciel, Delgres continue à tracer le sillon d’un blues-rock au son dense et puissant. Un power-trio à l’instrumentation pourtant atypique et dépouillée : guitare, batterie et soubassophone, instrument issu des marching-bands de la Nouvelle-Orléans qui assure les basses. Et qui dit New Orleans dit Caraïbe, l’autre influence majeure du groupe, aussi bien d’un point de vue rythmique que mélodique. Originaire de la Guadeloupe, le chanteur et guitariste Pascal Danaë interprète une bonne partie du répertoire en créole et revendique depuis les débuts un propos engagé, Delgres étant le patronyme de Louis Delgrès, héros de la lutte anti-esclavagiste. Un trio dont la musique prend une autre dimension, plus tellurique, sur scène.