Grilles

Sur la patinoire, lors de la poursuite par équipe, les Chiens chutent mais gardent espoir grâce à l’encouragement d’un des leurs. Leur énergie ravive la course et ils parviennent à dépasser les Lapins. Les Chiens remportent donc la victoire, prouvant que l’optimisme peut mener au succès.

Lors du match de hockey sur glace, Lièvre déjoue la défense des Loups et tire, mais le gardien est sonné en arrêtant le palet avec la tête. Au lieu de marquer, Lièvre fait preuve de compassion en aidant son adversaire blessé, sous les applaudissements du public.

Pour son premier saut à ski, Souris affronte le vent violent et la peur. Encouragée par son entraîneur Taureau, elle réussit un saut parfait, impressionnant Odile et Eve, qui célèbrent avec joie le courage et la performance de la petite championne malgré les conditions difficiles.

Présentation : Marie Portolano et Houssem Loussaief
Rédaction en chef : Clélia Dumoulin et Corinne Thebault
Réalisateur : Serge Bonafous
Production : Jérôme Caza et 2P2L
Les Maternelles XXL c'est la maison qui s'agrandit. L'émission iconique ouvre encore plus grand ses portes pour accueillir toutes les générations : jeunes parents, enfants, ados, grands-parents et toutes les formes de famille. Marie Portolano, accompagnée par Houssem Loussaief et toute la bande des Maternelles XXL explore la vie de famille sous toutes ses formes : parentalité, enfance, adolescence, grands bouleversements du quotidien, tendances éducatives et sociétales. Une émission chaleureuse, entre témoignages forts, conseils, décryptages et moments de complicité. La vie de famille, dans tout ce qu’elle a de plus vrai, de plus fort, de plus vivant.
Les Maternelles XXL, le rendez-vous de toutes les familles.

Animation : Fred Musa
Production : Prod et Cie

Planète Rap La Quotidienne débarque sur france.tv ! France Télévisions poursuit son engagement pour les cultures urbaines en proposant des formats courts quotidiens incarnés par Fred Musa.
Interviews d'artistes, décryptage, portraits, Planète Rap La Quotidienne, c’est l’émission de toutes les cultures urbaines à la fois feel good, ludique et dynamique.

Documentaire produit par Martange Production, avec la participation de France Télévisions. 2023.
Un film de Nathalie Conscience.
Présentation : Sophie Jovillard.
Avec près de 90 000 édifices dont les plus anciens remontent au IVe siècle, le patrimoine religieux français est un univers foisonnant. Les abbayes et les cathédrales sont les plus visitées. Mais comment sont-elles nées ? Quel rôle ont-elles joué dans l’histoire de France ? Agées de 1600 ans pour certaines, les abbayes sont, telles des vigies, parfois encore habitées par des communautés monastiques. Entre les Rois de France, les cathédrales et les abbayes, des liens étroits n’ont cessé d’exister, au point que certaines, devenues puissantes, devinrent l’antichambre du pouvoir. Il est enfin un point commun à tous ces édifices religieux qui, siècle après siècle, vont rivaliser les uns avec les autres : c’est la richesse, considérée comme une offrande, dont ils se parent.

Présentation : Sophie Jovillard
Auteur-réalisateur : Florence Troquereau
Production : Martange Production, avec la participation de France Télévisions

Le Paris de la Belle Époque, c’est une parenthèse enchantée ! Celle de la première traversée de la Manche en avion ; celle du prix Nobel décerné à Marie Curie et son mari ; celle du premier Tour de France ; l’heure de gloire d’immenses artistes comme Émile Zola ou Marcel Proust qui écrivent alors quelques unes des plus belles pages de la littérature ; c’est aussi la naissance de l’impressionnisme, du fauvisme ou du cubisme ! De ces quelques années d’effervescence, entre 1870 et 1914, nous côtoyons, aujourd'hui encore, d’innombrables trésors que nous allons redécouvrir.

De nombreux vestiges nous racontent l’âge d’or de l’Art Nouveau, apparu à la fin du 19e siècle, dont on reconnaît les formes courbes et l’extravagance en façade du grand magasin La Samaritaine dont nous vous montrerons, en avant-première, le résultat de 5 ans de travaux de restauration après 15 années de fermeture. Nous pousserons également les portes habituellement fermées au public du premier immeuble Art Nouveau de la capitale : le fameux Castel Béranger, dans le 16e arrondissement. Il est signé Hector Guimard, le grand architecte, qui est également le père des arabesques et entrelacs qui entourent les entrées du métro parisien dont nous découvrirons quelques dessins préparatoires très rarement sortis des réserves du Musée d’Orsay où ils sont aujourd'hui précieusement conservés.

Le métropolitain est né en plein cœur de cette Belle Époque il y a 120 ans à l’occasion du plus grand événement de cette fin de 19e s : l’Exposition Universelle de 1900, la plus grande expo jamais organisée qui accueillera près de 51 millions de visiteurs ! Le monde entier vient alors voir ce qui fera le bonheur de l’homme du 20e siècle : le progrès et la modernité, incarnés par la fée électricité ou le tout nouveau cinématographe. Certains artistes s’y font également remarquer pour leur audace et leur originalité comme Émile Gallé, maître-verrier d’exception dont nous vous présenterons la collection de « verreries parlantes » au Musée des Arts Décoratifs de Paris, ou les frères Daum, installés à Nancy où l’on perpétue aujourd’hui encore l’excellence. Nous assisterons à la création d’un chef-d’œuvre de cristal dans l’esprit des pionniers. Non loin de là, nous visiterons un autre joyau Art Nouveau qui vient tout juste d’être restauré : la villa Majorelle, du nom du plus grand ébéniste et ferronnier d’art de la Belle Époque.

Documentaire coproduit par Ex Nihilo/L'Opéra National de Paris, avec la participation de France Télévisions. 2025.
Un film de Priscilla Pizzato.
Voulu par Napoléon III, inauguré il y a 150 ans sous la Troisième République, l'Opéra Garnier est célèbre dans le monde entier pour sa façade ou son spectaculaire escalier à double révolution. Mais il est d'abord un lieu vivant qui reçoit près de 5000 visiteurs par jour, héberge l'une des plus prestigieuses compagnies de danse au monde et assure plus de 200 levers de rideaux par an. Tourné exclusivement en séquences, sans commentaire et sans archives, ce documentaire est une immersion de 24 heures dans ce palais des arts, au plus près de ceux qui le font vivre qu'ils soient guides, accessoiristes, machinistes ou danseurs. Il entraîne le téléspectateur dans un voyage depuis les parties publiques où les visiteurs découvrent l'histoire de sa construction, jusqu’aux studios où se répètent les spectacles, en passant par les ateliers et ses recoins les plus secrets. Une immersion vivante et incarnée pour capturer l'esprit du lieu et rappeler que l'Opéra Garnier est aussi un temple de l'illusion où le réel et l'imaginaire s'entremêlent sans cesse.

Capté au Théâtre de Beaulieu , Lausanne, Suisse
Réalisation : Pascal Tommy
Production : AUBES PRODUCTIONS / TELMONDIS

Le Béjart Ballet Lausanne vous emmène à la découverte de Béjart, 3 regards, une célébration de la vision unique et universelle de Maurice Béjart. Une traversée artistique où le maître chorégraphe explore trois univers musicaux distincts, offrant une pluralité d’émotions et de réflexions à travers la danse.
Cette trilogie, composée de ballets n’ayant pas été interprétés depuis plusieurs années, met en lumière la richesse de l’imaginaire béjartien et son aptitude à transcender les époques, les styles et les traditions.
Dionysos (suite) s’enracine dans le répertoire musical traditionnel, porté par les mélodies envoûtantes de Manos Hadjidakis. Dans une taverne grecque, le mythe de Dionysos prend vie entre récits et danses enflammées. De la Grèce au Moyen-Orient, jusqu’à la route des Indes.
Serait-ce la mort ? plonge dans la profondeur du répertoire classique avec les quatre derniers Lieder de Richard Strauss.
Mallarmé III explore les territoires du contemporain sur la musique de Pierre Boulez. Inspiré par l’esthétique du poète Stéphane Mallarmé et les résonances modernes des compositions du chef de file de la musique contemporaine, ce ballet s’aventure dans l’abstraction et l’expérimentation. On interroge ici la forme et le sens, dans une quête esthétique audacieuse où la danse se fait langage mystérieux et universel.

Une pièce de théâtre écrite par Alan Ayckbourn
Adaptation française : Marie Julie Baup
Metteur en scène : Ladislas Chollat
Assistant Mise en scène : Eric Supply
Une coproduction Le Théâtre Edouard VII et Bonne Pioche
Avec la participation de France Télévisions
Producteur délégué : Sébastien Degenne
Directeur de production : Marine Guillemet
Décors : Emmanuelle Roy
Costumes : Jean-Daniel Vuillermoz
Lumière : Alban Sauvé
Musique : Frederic Norel
Réalisé par Arnaud Émery
Enregistré à l'Espace culturel de Villeneuve le Roi

Avec :
Jonathan Lambert (Franck Foster)
Virginie Hocq (Fiona Foster)
Arié Elmaleh (Bob Phillips)
Julie Delarme (Terry Phillips)
Andy Cocq (William Chestnut)
Sophie Bouilloux (Marie Chestnut)

Les Foster, les Phillips et les Chestnut se connaissent bien, les trois hommes travaillent ensemble. Franck Foster est le chef de ce petit monde et Bob Phillips espère devenir son numéro deux très prochainement, William Chestnut vient quant à lui d’intégrer l'entreprise.
Cependant, Fiona Foster et Bob Phillips se connaissent encore mieux, car ils entretiennent une liaison ! La veille encore, ils étaient ensemble et sont rentrés dans leurs foyers respectifs trop tardivement et trop éméchés pour ne pas éveiller les soupçons de leurs conjoints.
Pour se couvrir, ils décident de mentir en prétendant chacun avoir passé la soirée avec le mari et la femme Chestnut. Ignorant qu’ils servent d'alibi, les Chestnut sont invités à dîner chez les Foster et les Phillips.
Deux invitations qu'ils se sentent obligés d’accepter… Pour le meilleur, pour le pire et pour le rire.