Grilles

Demi-dieu et star de la mythologie, Héraclès, ou Hercule, est une force de la nature érigée en héros, dont on peut se demander s’il n’est pas aussi une grosse brute incapable de contrôler sa colère (meurtrière). Rappelons que ses 12 travaux sont destinés à lui permettre d’expier le féminicide qu’il a commis “sur un coup de sang”…

Depuis deux jours, Mathieu s'entraîne à dessiner sur son nouveau chevalet. Pour l'aider à parfaire son style, les trois amis décident de s'intéresser aux origines de l'Art. Cette émission nous plonge dans un des trésors de la préhistoire : la Grotte Chauvet, peinte il y a 36 000 ans. L'occasion de découvrir l'art pariétal, la vie des hommes préhistoriques et les animaux de la période glaciaire. A l'aide d'une maquette, Max nous présente la Grotte Chauvet et son histoire. Mathieu, lui, tente de reproduire les techniques artistiques des hommes préhistoriques sur un mur de la cabane. Il découvre que ces premiers artistes étaient bien plus habiles que lui techniquement : capables de fabriquer leurs propres couleurs, de dessiner à main levée et d'utiliser les reliefs de la paroi pour rendre leurs dessins encore plus réalistes. Cécile, en reportage à la Grotte Chauvet, découvre avec émerveillement les dessins d'animaux aujourd'hui disparus. Elle nous plonge dans cet univers fascinant des origines de l'Art.

Avec L'Orchestre Philharmonique de Radio France
Direction : Bastien Stil
Réalisation : Jean-Pierre Loisil
Production Camer Lucida Productions

Avec Jean-François Zygel : Piano et commentaire

La partition d’Un Américain à Paris, créée en 1928, met en scène un touriste américain se promenant dans la ville des lumières.
Au fil de ses rythmes et de ses mélodies, chacun s’imagine flâner au Jardin du Luxembourg, danser le boogie-woogie, passer devant un music-hall et, séquence mythique, déambuler sur les Champs-Élysées au milieu des klaxons de taxi… Car en plus des instruments habituels de l'orchestre symphonique, Gershwin utilise ici de véritables klaxons d'automobile !
En 1951, l'adaptation cinématographique par Vincente Minnelli sort sur les écrans, avec Gene Kelly et Leslie Caron, et concourt à faire du chef-d’œuvre musical un hit planétaire.
Qui de mieux que Jean-François Zygel pour nous révéler de l’intérieur les détails d’orchestration, de rythme et d’harmonie les plus savoureux de cette partition « very parisienne » ?

Production: Ensemble Jupiter, François Roussillon et Associés, Amazing Digital Studios
Réalisation: François Roussillon, Frédéric Savoir
Filmé à l'Opéra-Comique le 21 mai 2024

La mezzo soprano Lea Desandre, le directeur musical et luthiste Thomas Dunford, et l'Ensemble Jupiter nous invitent à explorer le répertoire de la comédie musicale américaine et en particulier celui de Julie Andrews, figure emblématique, évocatrice de douceur et de poésie.

La comédie musicale des grandes heures des années 1960-80 est restée un modèle. Ses plus belles chansons ("supercalifragilisticexpialidocius", "Edelweiss",....) ont accompagné des générations entières et sont restées dans les mémoires, particulièrement quand elles furent portées par des interprètes emblématiques telles que Julie Andrews.
Dès leur plus jeune âge, Lea Desandre et Thomas Dunford y ont trouvé une source d'inspiration inépuisable. Dans Chasing Rainbows, ils rendent hommage à cette période à travers un concert donné à l’Opéra-Comique et composé de chansons parmi les plus connues.

Habillée des créations originales de Hubert Barrère, et dans une élégante mise en espace, Lea Desandre interprète une vingtaine de titres, auxquels elle apporte sa touche personnelle, son charisme et son expérience de chanteuse lyrique. Elle est entourée sur scène de l'ensemble Jupiter, mené par Thomas Dunford, avec, pour l'occasion une équipe inédite de musiciens.

Les spectateurs sont ainsi transportés dans un univers musical féerique et enchanteur. Un moment de grâce à ne pas manquer !

Avec L'orchestre Philarmonique de Monte Carlo
Direction : Kazuki Yamada
Réalisation : Olivier Simonnet
Production : Electron Libre

Avec :
Lucas Jussen : Piano
Arthur Jussen : Piano

Cette idée de concerts dans la Cour d'Honneur du Palais Princier est née en 1959, une tradition que perpétue le Prince Albert II en invitant à se produire, dans ce cadre unique, les plus grands artistes du moment.

En cette été 2025, une page se tournait pour l’Orchestre philharmonique de Monte-Carlo. En effet, après sa récente nomination au Deutsches Symphonie-Orchester de Berlin, Kazuki Yamada allait quitter l'Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo en 2026, 10 ans après son arrivée en 2016.
Il l’a dirigé dans de nombreuses activités locales et internationales, notamment des projets en lien avec les Ballets de Monte-Carlo, l’Opéra de Monte-Carlo et le Festival Printemps des Arts, et dans des salles prestigieuses à l’étranger, comme la Philharmonie de Paris, le Concertgebouw d’Amsterdam, au Festival de Salzbourg, ainsi qu’au Japon.
Artistes en résidence à Monaco en 2025, les frères Jussen ont débuté le piano dans leur ville natale, à Hilversum. Alors qu’ils n’étaient que des enfants, ils ont été invités à jouer devant la reine des Pays-Bas, Beatrix. Ils ont ensuite reçu leurs premières récompenses à l’occasion de différents concours. En 2005, pendant près d’un an, ils ont étudié le piano au Portugal et au Brésil, sur invitation de la pianiste virtuose Maria Joao Pires.
Leur talent éclate dans ce concert princier où leur complicité fait merveille.

Animation : Nagui
Réalisation : Gérard Pullicino
Son : Patrice Cramer
Mixage : Jérôme Blondel
Production : Banijay Production Media

Pour ce premier numéro de l’année, TARATATA ouvre la saison avec une affiche fidèle à son ADN : autour de Nagui, des artistes majeurs de la scène française, des voix émergentes et des rencontres inattendues et beaucoup de « premières ».

Figure incontournable de la scène française, Pascal Obispo – qui était présent dès le tout premier numéro de Taratata – retrouve le plateau pour partager un duo inédit avec Bénabar. Ils interpréteront « Reste-t-il du bonheur », un morceau optimiste qui explore la quête du bonheur dans une société confrontée à de nombreux défis.

Pascal Obispo sera ensuite accompagné d'Aime Simone, artiste franco-norvégien, pour une reprise de « Love Will Tear Us Apart » de Joy Division, sorti en 1980. Ce classique du post-punk sera revisité dans une version épurée, confrontant deux générations et deux sensibilités.

Autre temps fort de la soirée : la rencontre de deux figures emblématiques de l’écriture et du rap français, Oxmo Puccino et MC Solaar, sur le morceau « Ne pas m’aimer », extrait de l’ultime album d’Oxmo, La Hauteur de la Lune. Un titre qui résonne comme une déclaration universelle d’amour et d’humanité. Bien qu’amis depuis de nombreuses années, c’est la première fois que les deux artistes partagent un duo.

Pour la première fois dans TARATATA, le dandy multi-instrumentiste Sébastien Tellier proposera deux titres emblématiques de son parcours. Avec « Naïf de cœur », extrait de son 7ème album Kiss the Beast, à paraître le 30 janvier, il explore la fragilité émotionnelle qui décrit la réalité d’un homme aujourd’hui, tendre, rêveur, et parfois souffrant. Il interprétera également « La Ritournelle », morceau devenu culte issu de son 2ème album Politics sorti en 2004, qui a marqué durablement la pop française.

Dix ans après sa première venue, Alice on the Roof fera son retour dans TARATATA. L’artiste belge défendra « 15 ans », nouveau morceau très personnel et introspectif, extrait de son 3ème album Alice. Une performance qui confirme son univers singulier, entre pop électronique et écriture sensible.

Déjà familier du plateau, Claudio Capéo interprétera « Sperenza », un single profondément chargé d’émotion dans lequel il s'adresse directement à son fils, extrait de son album Nouveau souffle sorti en novembre. Il sera ensuite rejoint par Joseph Kamel, auteur-compositeur-interprète en pleine ascension, pour une reprise du tube « Les Marionnettes » de Christophe. Un hommage sensible à l’une des figures les plus libres de la chanson française.

Sekou, nouvelle figure majeure de la soul-pop britannique, fera sa première apparition dans TARATATA. Porté par une voix puissante, il présentera « Catching Bodies », un morceau dans lequel il parle des relations en privilégiant le sérieux plutôt qu'un amour sans lendemain.

Pour la première fois depuis 2011, Miles Kane, figure de la scène rock britannique, fera son retour sur le plateau pour interpréter « Love Is Cruel », nouveau titre issu de son album studio Sunlight In The Shadows sorti en octobre. Il surprendra également le public avec une reprise de « Hot Stuff » de Donna Summer, réinterprétée dans une version rock et énergique.

Tout au long de la soirée, Nagui accompagnera les artistes dans des échanges spontanés, mêlant confidences et souvenirs. Un rendez-vous à ne pas manquer où la musique prime, où les générations se croisent et où chaque chanson raconte une histoire.

Capté le 25 août 2024 à Rock en Seine
Réalisation : Thierry Villeneuve
Production : Sombrero

Les Pixies, véritables pionniers du rock alternatif, marquent de leur empreinte la scène musicale mondiale avec une créativité et une énergie inégalées.

Véritables légendes du rock américain, les Pixies ont déclenché de nombreuses vocations : de Nirvana aux Smashing Pumpkins, de Radiohead aux Strokes, plus d’un groupe s’est formé dans le sillage de ce quatuor au parcours aventureux.

Fondés à Boston au beau milieu des années 1980 par le guitariste Joey Santiago et le chanteur-songwriter Black Francis (également connu sous le nom de Frank Black), les Pixies ont marqué au fer rouge l’histoire du rock indépendant par la force tellurique de leurs morceaux, qui font entrer en collision guitares rock, corrosion punk, surf-rock mélodique et passages acoustiques débraillés. Leurs albums Surfer Rosa (1988) et Doolittle (1989) restent des must, mais leurs sorties plus récentes, dont Beneath the Eyrie (2019) et Doggerel (2022), prouvent toute la pertinence de leur reformation.

Les Pixies ont enflammé la scène de Rock en Seine 2024 avec une énergie brute et une présence scénique inégalée. Le public a chanté en chœur sur des classiques intemporels comme « Where Is My Mind ? » et « Debaser ».

Présenté par : Adrien Gavazzi, Nathalie Hayter

Tout a commencé par une rencontre, celle de Ludovic Briand, chanteur et guitariste, et de Matt Rohr, parolier et producteur américain. De ce duo est né le projet The View Inside. Son originalité : raconter une seule et même histoire avec toujours le même personnage, tout au long des deux albums que le groupe a déjà sortis. En plus du charisme de Ludovic et du talent des musiciens, mention spéciale pour la touche féminine du groupe : Maïté Sahuc et son violon bleu !