Grilles

Ambre, jeune fille de 7 ans visite la Grande Galerie de l’Évolution du Muséum national d’Histoire naturelle, lorsqu’elle fait une rencontre incroyable. Une petite sphère lumineuse virevolte devant-elle et l’invite à la suivre au cœur du désert africain à la rencontre des suricates...Entre jeux, tunnels et sentinelles perchées, elle va découvrir que chez les suricates s’entraider est essentiel…

CTPS vous emmène dans les secrets du royaume d’Égypte et de la vie éternelle. Selon les Égyptiens, pour qu’une âme accède à la vie éternelle, il fallait conserver son corps. Dans la cabane, Max “déshabille” une maquette de momie pour comprendre les techniques utilisées et nous parle aussi des animaux “naturellement” momifiés. Surprise, certaines momies viennent d’Amérique du Sud, d’autres de Chine... les Égyptiens n’étaient donc pas les seuls à avoir cette pratique.
Mathieu découvre les momies du Musée des Beaux Art et d’Archéologie de Besançon et accède à un endroit interdit au public : les réserves.
Kimi, elle, se rend au musée de l’Homme pour participer à une opération exceptionnelle de restauration d’une momie égyptienne.

Noa est un jeune journaliste spécialisé dans les interviews des politiques : ancien président de la République, députés, sénateurs ; Noa les a tous interrogés ! Accompagné de son associée et meilleure amie Mila, il a l’intention de questionner le personnage emblématique du Père Fouras. Mais avant cela, Noa et Mila parviendront-ils à résoudre l’énigme de ce dernier ?

Une émission écrite par Abdel Mostefa
Réalisation : Alexandre Gosselet
Production : Nicolas Lesoult et Les Films de la Butte
Partenaire France Télévisions : Fondation Engagement Médias pour les Jeunes

J’aime à dire, le programme mettant à l’honneur l’art de la rhétorique, revient pour une troisième édition sur France 4 avec un format inédit !

L’émission J’aime à dire fait son grand retour pour une nouvelle édition placée sous le signe de la créativité et de l’éloquence. Cette année, l’émission se décline dans un format inédit : un documentaire de 52 minutes qui dresse le portrait de cinq jeunes lauréats et met en lumière leur parcours, suivi d'un format 100% numérique quelques jours plus tard.

Le projet J’aime à dire poursuit un triple objectif : susciter la créativité des jeunes, développer leurs capacités rhétoriques, et encourager la prise de parole en public, seul ou en collectif.

Le thème proposé cette année pour guider l'écriture de leur texte était "Allo la terre".

Le documentaire "J'aime à dire" trace les portraits et les parcours des 5 jeunes, leurs préparatifs, leur déclamation en public. À travers leurs témoignages et la captation de leurs prestations, le film explore leur passion pour l’écriture et la prise de parole, les efforts accomplis, les encouragements reçus et la progression de chacun dans la maîtrise de l’expression écrite et orale.

Le programme entend également contribuer à déconstruire les stéréotypes, notamment ceux qui touchent les jeunes issus de milieux populaires (banlieues, zones rurales, milieux modestes), en valorisant leur talent, leur travail et leur engagement. Donner la parole à celles et ceux qui ont « quelque chose à dire » est au cœur du dispositif.

Nous retrouvons dans ce documentaire les parrains de l’édition 2026, la comédienne Isabelle Carré et le musicien Abd Al Malik, ainsi que Raphäl Yem, qui entourent les prestations des candidats lors des déclamations.

Mi avril France Télévisions proposera un format 100% numérique de "J'aime à dire"
Cette émission animée par Raphäl Yem proposera l'intégralité des déclamations des 15 candidats devant un public de jeunes issus des zones rurales. Isabelle Carré et Abd Al Malik dialogueront avec eux, Nacer Boubekeur les interviewera et les encouragera. Laurent Delahousse, Leila Kaddour, Jean Baptiste Marteau, Féris Barkat seront interviewés par des jeunes et s'adresseront à eux à travers des pastilles de soutien et de conseils précieux.

Un documentaire réalisé par Sonia Médina et Stéphane Krausz
Une Coproduction Zycopolis Productions, France Télévisions

Ce documentaire raconte l'histoire hors du commun de Loïc Léry. Pour lui, la prison a été une école de la rédemption et de la réflexion, inscrivant dans sa chair le passage du statut de gangster à celui d'écrivain.

Né en Martinique, d’un père marin pêcheur et d’une mère fonctionnaire agent hospitalier, Loïc Léry est le troisième d'une fratrie de sept enfants.
Dans les années 70, alors que le Bumidom (Bureau pour le développement des migrations dans les départements d'outre-mer) organise le déplacement de milliers de « Domiens » vers Paris et la province, Loïc Léry, alors âgé de 13 ans, est envoyé à Paris où il est confronté au racisme qui le pousse à quitter l’école deux ans plus tard.

À 17 ans, le jeune homme enchaîne les petits boulots. Il rencontre sa femme avec qui il aura deux enfants.
Avec peu de ressources, le couple s’isole. C’est à cette période que Loïc Lery rejoint le "Gang des Antillais" qui s'adonne, à la fin des années 1970 à Paris, au braquage de bureaux de poste.
Le « Colibri », comme on le surnomme, sera arrêté le 12 octobre 1979.

Dans l'attente de son jugement, Léry est incarcéré à Fleury-Mérogis. Placé en isolement après une rixe, il découvre les écrits d'Angela Davis, Frantz Fanon, Cheikh Anta Diop et Aimé Césaire. Le directeur de la prison fait appel à Patrick Chamoiseau, alors éducateur social auprès des jeunes incarcérés. Celui qui obtiendra le Goncourt 1992 pour son roman "Texaco" se lie d'amitié avec le prisonnier et lui offre un cahier en lui conseillant de faire de la plume son arme.

En décembre 1984, il met la touche finale à son livre "Le Gang des Antillais", tandis que se profile son procès.
Envoyé à la prison de Poissy, il demande son transfert à Fort-de-France, qu’il obtiendra deux ans plus tard.
En Martinique, son livre est un succès, mais pas assez pour le faire vivre. Il devient pêcheur comme son père, puis agent hospitalier comme sa mère.
En 2016, son polar est adapté au cinéma par Jean-Claude Barny.

Quarante ans plus tard, à 64 ans, l’envie d’écrire n'a pas quitté Loïc Lery qui partage son temps entre son travail en milieu hospitalier à Fort-de-France et l'écriture de romans policiers.
Les réalisateurs Sonia Medina et Stéphane Krausz sont partis à sa rencontre pour retracer son parcours, du flingue au stylo.

Production : Magneto Prod
Créé et adapté par Christine Weber d'après Beaumarchais
Réalisé par Jacques Weber

Avec: Laurent Stocker, Anne Suarez, Yannik Landrein, Céleste Brunnquell, Nemo Schiffman, Sarah Le Deunff, Maxime Tshibangu

Dans cette nouvelle version de la célèbre comédie de Beaumarchais, se mêlent rebondissements, humour et traits d'esprit...

C'est le printemps, les fenêtres du Théâtre Montansier sont ouvertes et donnent sur le parc de Versailles. Le plateau est nu, une table le traverse, prête à recevoir les comédiens pour la première lecture. Les petites conversations d'usage décontractent chacun, puis le travail commence. La troupe, menée par Laurent Stocker sociétaire de la Comédie Française sous les traits du "Comte", se retrouve en salle de répétition pour mettre en place "Le Mariage de Figaro" de Beaumarchais. Peu à peu, leur discussion se fait jeu, et l'on bascule dans l'histoire. La troupe investit alors tous les espaces du théâtre pour développer le récit, avec gaieté et malice.

Nous ne sommes pas dans un réalisme d'époque, mais davantage dans un jeu en train de se mettre en place, où le texte est dépoussiéré par les ellipses et les inventions formelles permettant de l'expliciter. Un vent de liberté souffle dans les esprits mais aussi dans la forme de récit choisie, en écho à cette pièce qui s'affranchit en partie des règles classiques du théâtre, à commencer par l'unité de ton, souvent malmenée. Cet "Atelier Figaro" est donc un film riche en surprises, en rebondissements et en déguisements, qui distrait autant le téléspectateur qu'il le fait réfléchir.

Réalisation : Nicolas Lesoult
Production : Les Films de la Butte
Avec Gilberto Gil, le Núcleo de Ópera da Bahía, l’école de samba Em Cima da Hora, le Cortejo Afro.

Un parcours musical entre les grandes capitales du carnaval brésilien, de Bahia à Rio.
Transe Carnaval Express propose un voyage musical au cœur des deux carnavals les plus importants du Brésil, Salvador de Bahia et Rio de Janeiro. Une immersion festive dans les arcanes de la transe tropicale brésilienne.

Documentaire produit pas Tournez S'il Vous Plait, avec la participation de France Télévisions. 2025
Un film de Nathalie Labarthe.

K-pop, K-drama, K-beauty… Impossible d’y échapper : le K est partout ! Ces dix dernières années, la Hallyu, la déferlante culturelle coréenne, a conquis le monde. Le succès insolent de toutes les productions made in Korea est l'un des phénomènes culturels majeurs du début du XXIe siècle. Il rassemble des millions de fans aux quatre coins du globe qui se reconnaissent dans cette pop acidulée qui fait danser tout en véhiculant des messages positifs. Les artistes coréens comme BTS, Blackpink ou P1Harmony imposent partout leurs rythmes effrénés, leurs chorégraphies réglées au millimètre, leur univers pétillant et leurs looks hyper soignés, se faisant même appeler Idols, des idoles des temps modernes.

Dès 2012, personne n’a échappé au raz-de-marée Psy avec son « Gangnam Style ». Sa « horse dance », la danse du cheval, est devenue une chorégraphie culte. C’était la première fois que la pop coréenne faisait souffler son vent de fraîcheur dans les charts mondiaux. Mais ce n’est que quelques années plus tard, avec des groupes comme Blackpink et BTS, que la K-pop allait se propager et s’installer durablement dans les playlists du monde entier. Côté fiction, les trois saisons de Squid Game ont battu tous les records d’audience, et en 2019 Parasite de Bong Joon Ho est le premier long-métrage sud-coréen à recevoir la Palme d’or à Cannes, suivi de l’Oscar du meilleur film. Autant de signes qui font aujourd’hui de la Corée du Sud un acteur majeur du monde culturel.

Conquérir la planète par sa musique, ses fictions et même ses canons de beauté… Quels sont les secrets de vague coréenne ? C’est en partant à la rencontre des principaux acteurs de cette industrie culturelle surpuissante que ce film va tenter de décrypter le phénomène, d’en dévoiler les coulisses, poussant en exclusivité les portes des fabriques à Idols : écoles de danse, ateliers d’écriture de paroles et de scénarios, labels de K-pop. Entre rencontre de groupes à succès comme les P1Harmony ou de formations en devenir comme les Say My Name, et confidences des acteurs majeurs de cette industrie culturelle (le producteur et ancien Idol Kim Jae Joong, le faiseur de tube Ryan Jhun et le célèbre parolier JQ), le film va également tenter de percer les secrets du succès des K-drama, ces séries romantiques qui participent aussi à la vague culturelle coréenne, et entrer dans le saint des saints : les studios Dragon, qui produisent chaque année des dizaines de séries.

Pourquoi et comment la Corée du Sud a-t-elle choisi de faire de la culture un pilier de son influence ? Quelles sont les raisons de cet engouement mondial ? Une immersion au cœur de la déferlante coréenne, ses codes et ses multiples facettes !

Production: Zycopolis Productions
Réalisation: Patrick Savey

Le documentaire Herbie retrace l’intégralité du parcours de celui qui est l’un des plus grands jazzmen. La majeure partie de ce film est construite autour de deux longues interviews inédites de Herbie enregistrées chez lui et dans son studio à Los Angeles.

Herbie nous raconte ses études d’ingénieur en génie électrique et en musique au Grinnell College dans l’Iowa. Mais aussi ses débuts aux côtés de Donald Byrd et Pepper Adams tout en continuant de suivre des cours à l’Université Roosevelt. Sa rencontre avec Éric Dolphy qui lui a fait découvrir un autre univers, celui du mouvement d’avant-garde et qui lui a permis d’explorer de nouveaux territoires. L’enregistrement de son premier album solo Takin’Off en 1962 pour Blue Note Records avec Freddy Hubbard et Dexter Gordon contenant entre autres le célèbre Watermelon Man. Et puis sa rencontre avec Miles Davis par l’intermédiaire du jeune batteur Tony Williams. La formation du deuxième Quintet de Miles Davis en 1963 avec Ron Carter, Tony Williams, George Coleman et Wayne Shorter. Son passage aux instruments électriques et électroniques en 1968 avec Billy Hart, Buster Williams, Eddie Henderson, Julian Priester et Bennie Maupin (sous le nom de Mwandishi). La formation en 1973 des Heathunters avec Bennie Maupin, Paul Jackson, Bill Summers, Harvey Mason et Patrick Gleeson pour la programmation des synthétiseurs.

Herbie nous raconte aussi la naissance de VSOP (Very Special Onetime Performance) avec Freddy Hubbard, Wayne Shorter, Ron Carter, Tony Williams. Sa conversion au bouddhisme de Nichiren. La nouvelle approche de sa production à la fin des années 70 entre, d’une part une musique plus commerciale (Feets, Monster, Rock It) et d’autre part une production plus authentiquement jazz (duo acoustique avec Chick Corea).

Ce portrait ne serait pas complet sans parler de sa participation au 7e art. Dès 1966, et grâce à son ami Quincy Jones, Herbie Hancock va composer pour le cinéma et c’est avec le film Blow Up de Michelangelo Antonioni (palme d’or à Cannes) qu’il commence sa collaboration.
Elle sera suivie par de nombreuses bandes originales dont The Spook Who Sat by the Door, Death Wish (Un justicier dans la ville), A Soldier’s Story, Jo Jo Dancer, Your Life is Calling, Action Jackson, Colors, Harlem Nights et bien sûr Around Midnight (Autour de Minuit) de Bertrand Tavernier qui lui a valu un Oscar en 1987.

Pour finir, Herbie Hancock nous parle de ses motivations, de ses envies, de ses choix artistiques et professionnels, de ses démons... et bien sûr de son amitié avec Wayne Shorter.

Production: Electron libre, avec la participation de France Télévisions
Avec la participation de l'Orchestre de la Garde Républicaine, dirigé par François Boulanger
Réalisé par Olivier Simmonet

Créé il y a près de 80 ans par Marguerite LONG et Jacques THIBAUD, le concours Long-Thibaud est un concours de piano, de violon et de chant ouvert aux jeunes musiciens du monde entier. Il a permis de révéler des artistes au grand public et de lancer de nombreuses carrières.