Grilles

Gros suspense à l’épreuve de luge : un an après une chute spectaculaire, Mouton, tremblant mais déterminé, affronte son traumatisme. Malgré les doutes de Léo, il s’élance, glisse avec assurance et remporte la victoire. Une belle leçon de résilience sur la piste glacée des Jeux.

Lors de l’épreuve de ski de bosses, les skis de Grenouille sont retrouvés brisés. L’enquête s’ouvre en direct : sabotage ou accident ? Les images révèlent qu’Ourse les a cassés par mégarde. Elle revient, confuse mais honnête, avec des skis neufs. Grenouille triomphe et lui dédie sa victoire. Mystère résolu !

Lors de l’épreuve de bobsleigh, l’équipe des souris paraît mal équipée et maladroite. Mais grâce à leur adaptabilité et leur coordination, elles maîtrisent la course et terminent avec un temps honorable, impressionnant même Eve, la commentatrice.

Présentation : Marie Portolano et Houssem Loussaief
Rédaction en chef : Clélia Dumoulin et Corinne Thebault
Réalisateur : Serge Bonafous
Production : Jérôme Caza et 2P2L
Les Maternelles XXL c'est la maison qui s'agrandit. L'émission iconique ouvre encore plus grand ses portes pour accueillir toutes les générations : jeunes parents, enfants, ados, grands-parents et toutes les formes de famille. Marie Portolano, accompagnée par Houssem Loussaief et toute la bande des Maternelles XXL explore la vie de famille sous toutes ses formes : parentalité, enfance, adolescence, grands bouleversements du quotidien, tendances éducatives et sociétales. Une émission chaleureuse, entre témoignages forts, conseils, décryptages et moments de complicité. La vie de famille, dans tout ce qu’elle a de plus vrai, de plus fort, de plus vivant.
Les Maternelles XXL, le rendez-vous de toutes les familles.

Animation : Fred Musa
Production : Prod et Cie

Planète Rap La Quotidienne débarque sur france.tv ! France Télévisions poursuit son engagement pour les cultures urbaines en proposant des formats courts quotidiens incarnés par Fred Musa.
Interviews d'artistes, décryptage, portraits, Planète Rap La Quotidienne, c’est l’émission de toutes les cultures urbaines à la fois feel good, ludique et dynamique.

Capté à la Scuola Grande di Santa Maria della Misericordia de Venise le 27 mars 2025
Réalisation : Nathan Benisty
Production : Ozango

Les Quatre Saisons comme vous ne les avez jamais entendues : un film événement pour la célébration d’un chef-d’œuvre.

À l’occasion du 300ᵉ anniversaire de la publication de l’œuvre magistrale Les Quatre Saisons d’Antonio Vivaldi, ce film musical propose un double voyage : à la fois une interprétation intégrale de ces quatre concertos emblématiques et un récit vivant de leur genèse à travers la vie du compositeur.
L’intégralité des concertos est interprétée par l’ensemble Europa Galante, dirigé par Fabio Biondi, dans le cadre prestigieux de la Scuola Grande di Santa Maria della Misericordia à Venise. En parallèle, le film retrace le destin de Vivaldi à travers les saisons de l’année et les villes de sa vie.
Guidés par Marina Chiche — violoniste, autrice et communicatrice reconnue pour sa capacité à rendre la musique accessible et vivante —, nous suivons Vivaldi à travers les lieux qui ont façonné son parcours : Venise, où il est né ; Mantoue, où il compose Les Quatre Saisons ; Amsterdam, où l’œuvre est publiée en 1725 ; et enfin Vienne, où s’achève son histoire.
Sous le regard croisé de Marina Chiche et Fabio Biondi, le film dévoile comment ces concertos, nés d’un regard neuf sur la nature, le temps et l’instrument, sont devenus des jalons universels de la musique classique. Il offre au spectateur les clés d’écoute pour redécouvrir cette œuvre dans toute sa dimension historique, poétique et émotionnelle.

Ballet en deux actes, d’après le conte éponyme de Hans Christian Andersen.
Production : Act4 Production, avec la participation de France Télévisions. 2024.
Captation réalisée par Louise Narboni.
La venue en décembre 2022 du ballet et de l’orchestre de l’Opéra National d’Ukraine avait été l’un les moments forts de la vie du Théâtre. Une immense émotion avait saisi artistes, équipes du Théâtre et public à chaque représentation et tout particulièrement le soir de la dernière, lorsque la salle entière se levait au moment de l’hymne ukrainien. Depuis, les conditions de vie et de travail sont toujours difficiles à Kiev pour les Ukrainiens mais la troupe tient bon et c’est avec fierté et plaisir que le Théâtre des Champs-Elysées leur renouvelle son soutien et les retrouve ainsi lors de la période des fêtes de fin d’année. Ils présenteront « La Reine des neiges », adapté du conte éponyme d’Andersen sur des musiques de Grieg, Massenet, Offenbach, Johann Strauss et Berlioz. Cette version chorégraphique est signée Aniko Rekhviashvili, qui a relevé en 2015 le défi de raconter l’histoire de la jeune Gerda et de sa lutte contre un ennemi maléfique et glacial. Malgré son thème, il s’agira bien d’une soirée toute empreinte de magie et de féérie.
Distribution : Aniko Rekhviashvili, Oleksiy Baklan, livret et chorégraphie ; Oleksiy Baklan, Viktor Ishchuk, musique (arrangement musical d’œuvres de Grieg, Massenet, Offenbach, J. Strauss, Berlioz) ; Stanislav Petrovskyi, décors ; Natalia Kucheria, costumes ; Igor Samarets, lumières.
Orchestre Prométhée, direction : Sergii Golubnychyi.
Avec les Etoiles et le Corps de ballet de l’Opéra National d’Ukraine

Présenté par Jean-François Zygel
Une coproduction Camera Lucida Productions et Radio France
Avec la participation de France Télévisions
Réalisé par Jean-Pierre Loisil
Concert enregistré à l'auditorium de Radio France les 16 et 17 février 2023

Avec l'Orchestre Philharmonique de Radio France, dirigé par Kazushi Ono

Nous sommes en 1888 à Saint-Pétersbourg : on donne « Schéhérazade », vaste suite symphonique en quatre mouvements, que vient tout juste de terminer le grand compositeur russe Nikolaï Rimski-Korsakov.
Pour cette œuvre, celui-ci s'est inspiré autant des techniques d'écriture occidentale que des sonorités et des mélodies orientales, puisant son inspiration dans les célèbres histoires des « Mille et Une Nuits ».

Avec sa verve habituelle, le pianiste compositeur Jean-François Zygel nous fait écouter avec l'Orchestre Philharmonique de Radio France cette grande fresque symphonique que le génial orchestrateur qu'était Rimski-Korsakov met en scène.
Comme le souligne Jean-François Zygel, la force de cette féerie musicale, c'est qu'elle n'enferme pas dans une description, mais laisse la place à l'imagination de l'auditeur, tout comme Schéhérazade qui invente un conte chaque soir, chaque écoute recèle autant d'histoires différentes...

Production: Bangumi

Frida Kahlo est l’artiste féminine la plus célèbre du XXe siècle. Son œuvre et sa personnalité ont bouleversé les codes de son époque et résonnent encore avec les combats d’aujourd’hui.

Hollywood a glamourisé sa vie, et son image de femme rebelle est devenue iconique. Cette série propose de la rencontrer vraiment, entièrement, dans sa vie personnelle et son engagement politique, dans son art provocateur et radical et dans sa relation épique avec l’artiste Diego Rivera.

La vie de Frida est captivante et romanesque : enfant de la révolution mexicaine, elle a vécu une période de l’histoire tumultueuse et excitante, des drames personnels et la guerre. Victime d’un très grave accident à 19 ans, elle aurait pu perdre la vie. Frida a aimé passionnément, a eu le cœur brisé, elle s’est mariée deux fois au même homme. En regardant des clichés d’elle, on comprend, à l’intensité de son regard, son ambition brute et son charisme. Son œuvre nous raconte son histoire personnelle mais aussi l’histoire de son temps.

Cette première partie nous raconte le Mexique de Frida, sa jeunesse, ses influences, l’amour pour Diego et leur fascination respective, leur départ aux États-Unis.

Production: Bangumi

Frida Kahlo est l’artiste féminine la plus célèbre du XXe siècle. Son œuvre et sa personnalité ont bouleversé les codes de son époque et résonnent encore avec les combats d’aujourd’hui.

Hollywood a glamourisé sa vie, et son image de femme rebelle est devenue iconique. Cette série propose de la rencontrer vraiment, entièrement, dans sa vie personnelle et son engagement politique, dans son art provocateur et radical et dans sa relation épique avec l’artiste Diego Rivera.

La vie de Frida est captivante et romanesque : enfant de la révolution mexicaine, elle a vécu une période de l’histoire tumultueuse et excitante, des drames personnels et la guerre. Victime d’un très grave accident à 19 ans, elle aurait pu perdre la vie. Frida a aimé passionnément, a eu le cœur brisé, elle s’est mariée deux fois au même homme. En regardant des clichés d’elle, on comprend, à l’intensité de son regard, son ambition brute et son charisme. Son œuvre nous raconte son histoire personnelle mais aussi l’histoire de son temps.

La deuxième partie explore l’arrivée aux États-Unis, la créativité artistique mais aussi l’anxiété personnelle de Frida. Nous découvrons l’implication de Frida et Diego dans les prémisses du mouvement des droits civiques.

Production: Bangumi

Frida Kahlo est l’artiste féminine la plus célèbre du XXe siècle. Son œuvre et sa personnalité ont bouleversé les codes de son époque et résonnent encore avec les combats d’aujourd’hui.

Hollywood a glamourisé sa vie, et son image de femme rebelle est devenue iconique. Cette série propose de la rencontrer vraiment, entièrement, dans sa vie personnelle et son engagement politique, dans son art provocateur et radical et dans sa relation épique avec l’artiste Diego Rivera.

La vie de Frida est captivante et romanesque : enfant de la révolution mexicaine, elle a vécu une période de l’histoire tumultueuse et excitante, des drames personnels et la guerre. Victime d’un très grave accident à 19 ans, elle aurait pu perdre la vie. Frida a aimé passionnément, a eu le cœur brisé, elle s’est mariée deux fois au même homme. En regardant des clichés d’elle, on comprend, à l’intensité de son regard, son ambition brute et son charisme. Son œuvre nous raconte son histoire personnelle mais aussi l’histoire de son temps.

Dans la troisième partie, Frida émerge comme une artiste internationale, elle arrive à Paris et est immédiatement reconnue par la communauté artistique. Elle fréquente Trotski et s’efforce finalement d'être indépendante, libre du contrôle et de l'influence des hommes.

Présenté par: Thibaut Rysman, Nathalie Hayter

Il est né au Cap-Vert, mais sa ville de cœur, c’est Nice. Carlos Lopes navigue donc tout naturellement entre ses deux cultures à travers ses chansons aux sonorités à la fois traditionnelles, soul et jazzy, auxquelles s'ajoutent des textes en français et en créole. Quatre ans après un premier album remarqué, le jeune artiste en a enregistré un second intitulé Azul, signifiant bleu, comme le ciel et la mer, ceux d’ici et de là-bas..