Grilles

Cécile et Max partagent un magnifique gâteau et en proposent une part à Mathieu qui est absorbé par son téléphone. Comme il ne répond pas, Cécile et Max mangent sa part. Mathieu est dégouté ! Il passe trop de temps sur son smartphone, et part demander des conseils à Grégoire qui est, professeur de psychologie du développement et spécialiste des écrans, pour être moins accro au smartphone. Cécile se demande comment voyage la voix, les photos, les messages que l’on envoie avec nos téléphones, elle va s’éloigner de la cabane et suivre le voyage des messages qu’elle enverra à Max pendant l’émission.

Elijah et Lucas sont amis depuis qu’ils ont 3 mois et sont depuis inséparables ! Grâce à leurs appareils dentaires, ces super copains passionnés de foot se sont surnommés « les frères barbelés ». Ils ont d’ailleurs prévu une petite surprise pour le Père Fouras… mais parviendront-ils à résoudre son énigme ?

Réalisation : Jean-Pierre Loisil
Production : Camera Lucida
Présenté par Jean-François Zygel
Chef d'orchestre : Gustavo Gimeno

Un héros menteur, poète, aventurier. Une histoire pleine de rebondissements, de la Norvège à l’Égypte, en passant par… le royaume des Trolls.
Embarquez avec le compositeur et pianiste Jean-François Zygel pour une Clef de l’Orchestre épique et émouvante consacrée au Peer Gynt d’Édouard Grieg !
Avec la complicité des musiciens de l’Orchestre Philharmonique de Radio France, vous percerez les mystères de morceaux parmi les plus connus du répertoire symphonique, et découvrirez comment la musique se fait tantôt décor, tantôt personnage, et comment elle accompagne la narration de l’extraordinaire pièce d’Henrik Ibsen.

Réalisation Jean-Pierre Loisil
Production Camera Lucida
Filmé en mars 2024 à l’auditorium de Radio France

Daphnis et Chloé de Maurice Ravel
Avec l’Orchestre philharmonique de Radio France et le Chœur de Radio France.
Cheffe de chœur Karine Locatelli
Direction musicale Adrien Perruchon

Pianiste, compositeur, improvisateur, passeur surdoué, pédagogue passionné, Jean-François Zygel n’a pas son pareil pour décortiquer les chefs-d’œuvre de l’histoire de la musique, et, surtout, les faire aimer de tous, en faisant entendre ce qu’on n’avait peut-être encore jamais perçu ni compris.

Au programme de cette nouvelle Clef de l’orchestre, l’extraordinaire ballet Daphnis et Chloé de Maurice Ravel, une œuvre luxuriante unissant un orchestre aux mille sonorités à la puissance d’un grand chœur. Ce chœur ne chante aucune parole, il est traité comme un groupe supplémentaire dans l’orchestre, à côté des cordes, des bois, des cuivres et des percussions.

C’est au Théâtre du Châtelet, à Paris, que ce chef-d’œuvre est représenté pour la première fois en 1912, juste avant la Première Guerre mondiale.

Ravel s’autorise toutes les audaces et les raffinements dans son Daphnis, sa composition la plus développée, la plus riche, la plus fournie. On sort de la salle de concert pour se retrouver à Lesbos, île grecque qui abrite les fabuleuses amours de Daphnis et Chloé.

Pas à pas, Jean-François Zygel nous révèle les thèmes, les mélodies, les rythmes et toute la construction d’une œuvre qui célèbre les noces intimes de la danse et de la musique, ce que résume parfaitement le sous-titre donné par Ravel à sa partition : « Symphonie chorégraphique en 3 parties ».

Production: 909 Productions
Réalisation: Sarah Almosnino

Dans certaines cultures, la danse tient une place centrale auprès de toutes les générations. C’est le cas dans les Outre-mer, où la pratique amateure et professionnelle de la danse est éminemment importante. Dans ce premier épisode d'Outre-Mer Danse donne la parole directement aux acteurs majeurs de la danse dans 6 territoires ultramarins.

Dans les deux numéros de cette série documentaire, un performer nous ouvre les portes de son univers singulier. Car si les danses traditionnelles occupent une grande place dans leur créativité, ce sont les subtils mélanges avec les danses « urbaines » et contemporaines qui font leur singularité. L’occasion pour toute une nouvelle génération de proposer une autre vision des Outre-mer, sans tabous ni clichés, qui rayonne notamment grâce aux réseaux sociaux.

En Guadeloupe, nous suivons Mahé. Attachée à ses racines, elle maîtrise la danse traditionnelle : le bèlè. Elle n’hésite pas à mélanger les genres, notamment des pas de dance-hall pour en faire une danse singulière, qui lui ressemble. En Nouvelle-Calédonie, le breakdance a permis à Awaii de trouver son identité. Toujours en soif d’extérioriser ses sentiments, il manie aujourd’hui chorégraphie et rap pour faire passer ses messages. Pour Pawnee, danseuse guyanaise aux influences culturelles amérindiennes, la danse est plus qu’une passion ou un métier. A travers son art, elle se sert de la danse pour réparer les corps, les libérer et les soigner. A La Réunion, l’artiste Claudio, allie sa voix et son corps pour être un artiste complet. Sa danse est multiple et intuitive ce qui lui permet de s’exprimer de toutes les façons à travers ses créations. Tout dans la danse de Max Loove est influencé par sa culture martiniquaise. Véritable ambassadeur du Rolento à travers le monde, il continue de faire rayonner son art en Martinique via ses réseaux sociaux et ses cours aux jeunes générations. Toute la culture et les traditions polynésiennes sont au cœur de la danse de Ranitea. Elle nous ouvre les portes de son quotidien de danseuse professionnelle, elle nous fait découvrir comment elle a décidé de transmettre sa passion.

Précurseurs ou talents émergents, ces jeunes performers ont carte blanche pour nous faire découvrir leur vie trépidante de danseurs. De la rue à la scène, en passant par le stade ou le studio, ils nous parlent de leurs inspirations, leur parcours, leur rapport au mouvement, et leurs objectifs.

Un documentaire écrit par Fabrice Gardel et Inès Blasco
Réalisé par Fabrice Gardel
Une Production BÔ TRAVAIL
Avec la participation de France Télévisions

Ce documentaire éclaire les destinées d’une famille étonnante. Un clan riche de personnalités fortes qui, de générations en générations, s'est transmis le goût de la musique, du spectacle, du cinéma, de la politique…
Une famille ancrée dans des valeurs fortes de générosité, de combat, de vitalité. A travers eux, c’est une autre façon de raconter la France et les Antilles qui se dessine.
Ce film évoque une famille aux trajectoires exceptionnelles qui a évolué de l’archipel des Petites Antilles à la Mostra de Venise en passant par les bancs de l’Assemblée Nationale, les cabarets, les plateaux de cinéma…

Un documentaire réalisé par Sonia Médina et Stéphane Krausz
Une Coproduction Zycopolis Productions, France Télévisions

Ce documentaire raconte l'histoire hors du commun de Loïc Léry. Pour lui, la prison a été une école de la rédemption et de la réflexion, inscrivant dans sa chair le passage du statut de gangster à celui d'écrivain.

Né en Martinique, d’un père marin pêcheur et d’une mère fonctionnaire agent hospitalier, Loïc Léry est le troisième d'une fratrie de sept enfants.
Dans les années 70, alors que le Bumidom (Bureau pour le développement des migrations dans les départements d'outre-mer) organise le déplacement de milliers de « Domiens » vers Paris et la province, Loïc Léry, alors âgé de 13 ans, est envoyé à Paris où il est confronté au racisme qui le pousse à quitter l’école deux ans plus tard.

À 17 ans, le jeune homme enchaîne les petits boulots. Il rencontre sa femme avec qui il aura deux enfants.
Avec peu de ressources, le couple s’isole. C’est à cette période que Loïc Lery rejoint le "Gang des Antillais" qui s'adonne, à la fin des années 1970 à Paris, au braquage de bureaux de poste.
Le « Colibri », comme on le surnomme, sera arrêté le 12 octobre 1979.

Dans l'attente de son jugement, Léry est incarcéré à Fleury-Mérogis. Placé en isolement après une rixe, il découvre les écrits d'Angela Davis, Frantz Fanon, Cheikh Anta Diop et Aimé Césaire. Le directeur de la prison fait appel à Patrick Chamoiseau, alors éducateur social auprès des jeunes incarcérés. Celui qui obtiendra le Goncourt 1992 pour son roman "Texaco" se lie d'amitié avec le prisonnier et lui offre un cahier en lui conseillant de faire de la plume son arme.

En décembre 1984, il met la touche finale à son livre "Le Gang des Antillais", tandis que se profile son procès.
Envoyé à la prison de Poissy, il demande son transfert à Fort-de-France, qu’il obtiendra deux ans plus tard.
En Martinique, son livre est un succès, mais pas assez pour le faire vivre. Il devient pêcheur comme son père, puis agent hospitalier comme sa mère.
En 2016, son polar est adapté au cinéma par Jean-Claude Barny.

Quarante ans plus tard, à 64 ans, l’envie d’écrire n'a pas quitté Loïc Lery qui partage son temps entre son travail en milieu hospitalier à Fort-de-France et l'écriture de romans policiers.
Les réalisateurs Sonia Medina et Stéphane Krausz sont partis à sa rencontre pour retracer son parcours, du flingue au stylo.

Production : Oléo Films
Réalisation : Samuel Thiebaut

Fidèle du festival, Kenny Garrett, présentera le répertoire de son dernier disque en date, qui remonte à 2021, Sounds From the Ancestors. Un album qui dès le titre d’ouverture invoque le spectre de Coltrane et de sa composition « Equinox », projetée dans un univers rythmique caribéen. Le son de tous les ancêtres, en somme. Il y est question d’Art Blakey aussi, à qui Garrett rend hommage, tout comme à l’immensément regretté Roy Hargrove. Un disque patchwork qui comprend quelques sucreries post-eigthies dont Kenny Garrett est coutumier. Musicien d’une immense générosité et d’une flamboyance inaltérable avec le temps, le dernier saxophoniste de Miles Davis est avant tout une véritable bête de scène qui à chaque live, parvient à émouvoir autant qu’à faire danser. Un moment toujours incontournable.