L'héritage silencieux (Silent Legacy)

Sibiry, chorégraphe de danse contemporaine, vit en Finlande depuis plus de dix ans et commence à ressentir un profond besoin de renouer avec son village natal en Afrique de l’Ouest.

Mais le retour n’est pas simple : au Burkina Faso, on le perçoit comme un Européen privilégié,
alors qu’en réalité, le métier de chorégraphe est mal rémunéré et Sibiry doit travailler dans un centre de distribution du courrier pour gagner sa vie. Face aux exigences financières croissantes de ses proches restés au Burkina Faso, Sibiry a l’impression d’être devenu une source d’argent lointaine, alors qu’il a lui-même un profond besoin de retrouver un sentiment d’appartenance.

Il se met à rêver d’un cadeau qu’il enverrait depuis la Finlande au Burkina Faso, un don qui
constituerait une solution durable grâce auquel le village pourrait reprendre son avenir en main. Quelque chose qui non seulement aiderait les villageois à générer des richesses et à restaurer la dignité perdue à cause du colonialisme, mais qui libérerait Sibiry de son rôle d’aidant et lui permettrait d’être vu de nouveau comme un simple « enfant du village ».

Il achète donc un minibus en Finlande et le fait expédier en Afrique afin de le conduire jusqu’à son village natal et en faire don aux villageois. Cependant, le rêve grandiose de Sibiry se heurte à la réalité. Le minibus connait un destin funeste avant même d’arriver au village, et certains villageois ne se souviennent même plus de Sibiry. De plus, la présence de l’équipe de tournage européenne modifie involontairement le récit.

Sibiry parviendra-t-il à se libérer du statut qu’il n’a jamais désiré et à retrouver son sentiment d’appartenance ? Un homme peut-il réellement changer un statu quo façonné par le colonialisme, un paysage qui prévaut depuis bien trop longtemps ?

Mêlant cinéma d’observation et danse contemporaine, L’héritage silencieux explore des
thématiques liées à la recherche d’identité, la migration, et l’héritage colonial. Le film propose un regard humain, teinté d’humour et de sensibilité, sur un homme qui cherche sa place entre deux mondes.

Note d’intention

La réalisation de ce film est née de l'enthousiasme de créer une collaboration artistique entre deux cinéastes européens et un chorégraphe d'origine africaine. Nous avons rencontré Sibiry dans le milieu artistique finlandais il y a plus de dix ans, alors qu’il venait d’arriver du Burkina Faso. Artiste inspirant, critique et rêveur, Sibiry est devenu un ami proche et, au fil des années, nous avons collaboré sur plusieurs projets créatifs.

Bientôt, l’approche légère que nous avions adoptée pour ce film s’est transformée en une approche plus urgente.

Cette relation nous a permis de mieux comprendre la situation complexe des migrants, non seulement en ce qui concerne la façon dont ils sont souvent perçus en Finlande, mais aussi par
rapport à leur pays d’origine. On oublie souvent que, dans un monde de plus en plus inégalitaire, où les États ne parviennent pas à remédier aux inégalités mondiales, les migrants comme Sibiry sont contraints de trouver des solutions. Ce sont eux qui sont en première ligne – qu’ils l’aient souhaité ou non – pour répondre à la répartition de plus en plus injuste des richesses. Ainsi, le parcours de Sibiry peut être vu comme la volonté d’un seul homme d’équilibrer un monde déséquilibré.

Nous ressentons le besoin de susciter de l’empathie envers les migrants qui portent un fardeau invisible par beaucoup d’entre nous, en particulier dans le contexte occidental actuel où les migrants sont instrumentalisés à des fins politiques majeures, en oubliant complètement que leur situation est liée au passé colonialiste de l’Europe.

Jenni Kivistö et Jussi Rastas, auteur.rice.s et réalisateur.rice.s 

Festivals
 

• Semaine de la critique Locarno 2025 - Suisse - Première mondiale
• Festival du Film de Göteborg 2026 - Suède
• DocPoint Helsinki 2026 - Finlande
• Festival Millenium 2026 - Belgique
• Aux Ecrans du Réel 2026 - France

Biographies

Les réalisateur.rice.s Jenni Kivistö et Jussi Rastas travaillent ensemble depuis plus de dix ans sur des sujets d’envergure internationale. Leur précédente collaboration, le documentaire Colombia in my arms (2020), a été récompensé dans de nombreux festivals internationaux. Il a ainsi reçu le Dragon Award du Meilleur Documentaire Nordique au festival du Film de Göteborg 2020, le Prix New Nordic Voice pour le Documentaire au festival Nordisk Panorama 2020, ou encore le Golden Owl pour le Meilleur Long-Métrage au festival FICBC 2020. Ce film a été coproduit par quatre pays (Finlande, France, Norvège et Danemark), et il a été diffusé dans une dizaine de pays, notamment sur les chaînes Yle, France 2, DR, NRK, DirecTV, RTS et TV5 Monde.

Jenni Kivistö est une réalisatrice finlandaise. Son premier long-métrage documentaire, Land
Within (2016) a fait sa première au festival DOK Leipzig dans la compétition Next Masters. Son court-métrage documentaire, Mother (2016), a été projeté dans de nombreux festivals reconnus internationalement comme le Festival du Court-Métrage de Clermont-Ferrand et le Festival du Film du Caire. Il a obtenu le Mikeldi d’Argent au Festival International du Documentaire et du Court-Métrage de Bilbao. Jenni termine actuellement son Master de réalisation documentaire à l’université d’Aalto.

Jussi Rastas est un réalisateur et chef opérateur finlandais. Il a étudié le cinéma à l’ESCAC en
Espagne, et a terminé son master à l’université de Jyväskylä avec une spécialité en médias
numériques. Colombia in my arms est son premier long-métrage documentaire pour lequel il
s’est aussi occupé de la prise de vue. Il a également réalisé de nombreux court-métrages
documentaires qui ont été sélectionnés dans des festivals internationaux comme le Festival
DocPoint de Helsinki (Barrier en 2016 ; Sun en 2016 ; etc… ) ou le Festival du Film de Tampere
(Tram Bum Tango en 2015). Jussi a produit et fait la prise de vue du long-métrage documentaire Knucklebonehead (2013), sélectionné dans de nombreux festivals y-compris le Festival du Film de Göteborg, et il a travaillé pour le service audiovisuel du Comité International de la Croix Rouge en Ukraine, Syrie et au Swaziland.

Sibiry Konaté a débuté sa carrière de danseur dans son pays natal, le Burkina Faso. Formé aux
danses traditionnelles, c’est après avoir suivi les cours des chorégraphes Carolyn Carlsson à
Ouagadougou et Kettly Noël à Bamako qu’il s’est dirigé vers la danse contemporaine. Sibiry a
ensuite étudié au Centre de Développement Chorégraphique La Termitière au Burkina Faso, puis au CND en France. Il est arrivé en Finlande en tant que danseur pour le Centre de Danse
Contemporaine Zodiak à Turku et pour la compagnie Interkult Kassandra. Sibiry travaille sur ses propres créations chorégraphiques depuis 2010 (Voix de femmes en 2015 ; Saviruukku en 2016 ; Unelma – Rêve en 2021). Il travaille actuellement sur une nouvelle chorégraphie liée aux transformations sociales de l'Afrique de l'Ouest.