Sœurs

Note d'intention de la réalisatrice 

Quand Victoire d’Aboville m’a contactée pour Sœurs, ce qui m’a immédiatement séduit, c’est que nous avons parlé de thriller domestique. De ces films avec lesquels j’ai grandi dans les années 1990 et qui ont profondément marqué ma cinéphilie : Le Fugitif, La Main sur le berceau, Liaison fatale, J.F. partagerait appartement… 
J’ai tout de suite vu dans Sœurs l’occasion de retrouver les codes de ce cinéma pour mieux jouer avec eux : une enquête haletante, une héroïne qui avance cachée, et qui se retrouve progressivement prise dans un engrenage. À partir du moment où Élisabeth prend la place de sa sœur assassinée, le compte à rebours est lancé. Elle doit découvrir la vérité avant que les autres ne découvrent qui elle est vraiment. Mais en devenant Élodie, Élisabeth ne va pas seulement enquêter sur sa mort. Elle va entrer dans sa vie…

Et c’est là que Sœurs est venu faire résonner un autre thème qui me passionne : celui de la dualité. Du double. De la part obscure que chacun porte en soi. Rongée par la culpabilité et pour comprendre ce qui est arrivé à Élodie, Élisabeth va être amenée à explorer une facette plus sombre d’elle-même. Elle est prête à mentir, manipuler, transgresser certaines limites. Et plus elle avance, plus elle découvre que cette sœur qu’elle croyait connaître avait, elle aussi, ses secrets, ses zones d’ombre, peut-être même une vie qu’Élisabeth n’avait jamais soupçonnée.
Cette mécanique du double est au cœur de la mise en scène que j’ai imaginée pour la série. Je me suis beaucoup amusée avec les reflets, les vitres, les miroirs, tout ce qui permettait de dédoubler les corps et les visages.

Mais le double existe aussi dans le regard des autres. Sœurs est peuplé de personnages qui s’observent, se jaugent, se désirent, envient la vie de l’autre sans jamais véritablement la connaître. J’ai voulu traduire cette tension dans la mise en scène en travaillant beaucoup la longue focale, les regards croisés, les personnages observés à distance, les silences en suspens.
Je voulais que cette sensation de surveillance et de soupçon infuse progressivement la série. Il y avait aussi quelque chose de très excitant à l’idée de travailler les personnages des jumelles avec une comédienne. C’était un vrai challenge ! Élisabeth, citadine, est toujours en mouvement. Elle avance, décide, percute. Élodie est plus douce, plus posée, presque immobile dans sa manière d’habiter sa vie. Lola Dewaere était un choix parfait. Elle a su donner une existence singulière à chacune des deux sœurs, tout en préservant ce lien invisible qui les unit. Elle possède quelque chose de rare : le sentiment d’une actrice qui a déjà vécu plusieurs vies. C’était très précieux de pouvoir travailler avec elle ces personnages.

Enfin, Sœurs raconte aussi pour moi une histoire de fantôme. Le fantôme d’Élodie. Une femme assassinée qui, bien qu’absente, ne cesse d’être présente. Dans les lieux qu’elle a habités, dans les secrets qu’elle a laissés derrière elle, dans le regard de ceux qui l’ont aimée, désirée ou détestée. La musique est venue donner une existence à ce fantôme.
Avec Anthony D’Amario et Édouard Rigaudière, nous avons travaillé un thème autour d’Élodie, une présence musicale qui traverse la série comme son souvenir traverse les personnages. Il revient parfois très doucement, en quelques notes à peine perceptibles, parfois de manière plus assumée, parfois simplement en écho. Il apparaît, disparaît, se transforme, comme une trace qui refuse de s’effacer.

Élisabeth croit partir à la recherche de l’assassin de sa sœur. Mais, en prenant sa place, son enquête devient peu à peu plus intime : qui était réellement Élodie ?
 

Et c’est peut-être là que se trouve le cœur de Sœurs : en cherchant la vérité sur ce double disparu, Élisabeth finit par se confronter à son propre reflet.
 

Julie Rohart