Grilles

A quoi ça sert ? Ça veut dire quoi ? C'est qui ? Pourquoi c'est comme ça ? Les questions des enfants trouvent quotidiennement une réponse.

A quoi ça sert ? Ça veut dire quoi ? C'est qui ? Pourquoi c'est comme ça ? Les questions des enfants trouvent quotidiennement une réponse.

A quoi ça sert ? Ça veut dire quoi ? C'est qui ? Pourquoi c'est comme ça ? Les questions des enfants trouvent quotidiennement une réponse.

Le jeune Chris reçoit, d'un vieil homme dans une boutique, une boîte mystérieuse. De retour chez lui, il découvre qu'elle contient un oeuf énorme. Chris le couve avec des serviettes et l'oeuf éclot en dévoilant un bébé dinosaure. Le Docteur Jost, spécialiste des reptiles, mène des recherches dans le but de devenir célèbre et puissant. Le jeune dinosaure l'intéresse au plus haut point pour effectuer de nouvelles expérimentations, mais Chris va protéger son nouvel ami.

A quoi ça sert ? Ça veut dire quoi ? C'est qui ? Pourquoi c'est comme ça ? Les questions des enfants trouvent quotidiennement une réponse.

Aux côtés du Père Fouras, Passe-Partout, Passe-Muraille, Felindra et un Maître du Temps ont la lourde tâche d'auditionner chaque semaine d'anciens et de nouveaux personnages qui souhaitent intégrer les troupes du Fort. Pour cette quatrième émission de la saison, l'équipe qui vient tenter de récupérer le trésor du Fort est composée de Maxime Gasteuil, Manon Azem, Zabou Breitman, Redouane Bougheraba, Caroline Anglade. Ensemble, ils jouent pour l'association Phoceo, le fonds de dotation de l'Assistance Publique – Hôpitaux de Marseille, qui incarne une solidarité marseillaise concrète, avec 7,7 millions d'euros collectés et près de 160 projets financés.

Production : Morgane Production
Réalisation : Julien Faustino
Mise en scène : Julien Mairesse

Basique, le concert déroule le tapis rouge à l'une des figures de proue de la nouvelle pop francophone : Héléna.

Révélation incontournable de ces dernières années, lancée par sa performance remarquable lors de l’édition 2023 de la Star Academy, la jeune artiste belge a su imposer sa voix et son univers. Avec une pop douce et intimiste, elle prouve qu'elle a tout d'une grande en cumulant les millions d'écoutes et en fédérant un public toujours plus nombreux lors de ses concerts.

Dans la continuité du succès fulgurant de son premier album, et du triomphe de son titre « Mauvais garçon » aux Victoires de la musique, Héléna s'empare du plateau et déploie sur scène une sensibilité et une authenticité palpables. Entourée de ses quatre musiciens, elle convie les téléspectateurs dans sa bulle, faite de douceur et d’intimité.

Lors de cette session live de haute volée, la chanteuse fait résonner ses morceaux déjà incontournables. Laissez-vous porter par la mélancolie assumée de « Capuche » et « Mélatonine », reprenez en chœur l'hymne décomplexé « Summer body » et vibrez sur l'intensité d’« Aimer pour de vrai », ainsi que sur son hit générationnel « Mauvais garçon », pour ne citer qu’eux.

La signature visuelle soignée de l'émission, produite par Morgane Production, vient parfaitement sublimer l'univers de l'invitée. Héléna se dévoile au sein d'une scénographie minimaliste et captivante, magnifiée par des éclairages subtils qui renforcent le sentiment d'intimité avec l'artiste. Une parenthèse musicale riche en émotions.

Production : Morgane Production
Réalisation : Julien Faustino

Après une carrière fulgurante au sein du duo Fréro Delavega, Jérémy Frérot s’est imposé en solo comme l’une des voix les plus sensibles et sincères de la scène française.
Avec ses albums Matriochka, certifié disque d’or et Meilleure vie, il a confirmé son talent d’auteur-compositeur-interprète, abordant avec intensité l’amour, la liberté, la résilience et la quête de sens. Actuellement en tournée à travers la France, il fait escale ce soir sur le plateau de Basique, le concert pour offrir un show électrisant et généreux.
Au programme, une setlist riche et variée, où s’entremêlent titres incontournables comme « Le chant des sirènes » et des morceaux plus récents : « Adieu », « J’ai la mer » ou encore « Gamins des sables ». Des titres portés par une énergie solaire et une voix unique, qui trouvent un écho intime auprès du public.
Sur scène, Jérémy Frérot déploie toute sa générosité, oscillant entre moments intimistes et envolées puissantes dans un style musical qui mélange des influences pop, folk et acoustiques.
Ses chansons, traversées par sa sensibilité et sa sincérité, explorent des thèmes universels : l’amour et ses métamorphoses, la transmission, les liens familiaux et amicaux, les doutes et le passage du temps. Parfois nourries par son regard attentif sur le monde qui l’entoure, elles portent toujours un message fort, en célébrant la liberté et la force des émotions humaines.

Pour rendre cet instant magique, Basique, le concert met en place un dispositif scénique exceptionnel. Sans même être présents dans la salle, nous serons plongés au cœur d’une expérience live riche en émotions, assis (ou debout !) sur notre canapé.
Ainsi, Jérémy Frérot et ses musiciens évoluerons sur une mise en scène raffinée : lumières travaillées, projections visuelles au sol qui rythmerons toute la durée du live !
Un concert plein de chaleur, de sincérité et de force, où Jérémy Frérot confirme sa place parmi les artistes qui compte dans la nouvelle chanson française.

Cette saison, on part sur la trace des ours ! Sous forme de peluches ou dans les histoires adressées aux enfants, ils sont partout ! Mais les connait-on bien pour autant ? L’ours, qui vit en France, à la frontière avec l’Espagne, n’est pas apprécié de tous. Une mauvaise réputation qui lui colle à la peau depuis plusieurs siècles déjà. Or, l’ours doit aujourd’hui vivre en bonne intelligence avec l’humain et notamment les éleveurs, qui transhument avec leurs bêtes en montagne. L’ours est aussi un animal doté de supers pouvoirs, comme celui d’hiberner ou de nous flairer, bien avant que nous sachions qu’il est dans les parages. Nous apprendrons aussi à réagir en cas de rencontre avec un ours. C’est toujours pas sorcier vous emmène sur ses traces...

Présentation : Marie Portolano et Houssem Loussaief
Rédaction en chef : Clélia Dumoulin et Corinne Thebault
Réalisateur : Serge Bonafous
Production : Jérôme Caza et 2P2L
Les Maternelles XXL c'est la maison qui s'agrandit. L'émission iconique ouvre encore plus grand ses portes pour accueillir toutes les générations : jeunes parents, enfants, ados, grands-parents et toutes les formes de famille. Marie Portolano, accompagnée par Houssem Loussaief et toute la bande des Maternelles XXL explore la vie de famille sous toutes ses formes : parentalité, enfance, adolescence, grands bouleversements du quotidien, tendances éducatives et sociétales. Une émission chaleureuse, entre témoignages forts, conseils, décryptages et moments de complicité. La vie de famille, dans tout ce qu’elle a de plus vrai, de plus fort, de plus vivant.
Les Maternelles XXL, le rendez-vous de toutes les familles.

Cette émission explore les aptitudes hors du communs que certains animaux ont développés pour survivre en milieux hostiles. Max explique la sélection naturelle, Mathieu découvre les profondeurs marines et Kimi rencontre des animaux incroyablement résistants aux températures les plus extrêmes, comme le tardigrade.

Présentation : Marie Portolano et Houssem Loussaief
Rédaction en chef : Clélia Dumoulin et Corinne Thebault
Réalisateur : Serge Bonafous
Production : Jérôme Caza et 2P2L
Les Maternelles XXL c'est la maison qui s'agrandit. L'émission iconique ouvre encore plus grand ses portes pour accueillir toutes les générations : jeunes parents, enfants, ados, grands-parents et toutes les formes de famille. Marie Portolano, accompagnée par Houssem Loussaief et toute la bande des Maternelles XXL explore la vie de famille sous toutes ses formes : parentalité, enfance, adolescence, grands bouleversements du quotidien, tendances éducatives et sociétales. Une émission chaleureuse, entre témoignages forts, conseils, décryptages et moments de complicité. La vie de famille, dans tout ce qu’elle a de plus vrai, de plus fort, de plus vivant.
Les Maternelles XXL, le rendez-vous de toutes les familles.

Roman et Kimi font rentrer un œuf dans une bouteille !
Fais cette expérience chez toi pour comprendre le phénomène de pression.

Présentation : Marie Portolano et Houssem Loussaief
Rédaction en chef : Clélia Dumoulin et Corinne Thebault
Réalisateur : Serge Bonafous
Production : Jérôme Caza et 2P2L
Les Maternelles XXL c'est la maison qui s'agrandit. L'émission iconique ouvre encore plus grand ses portes pour accueillir toutes les générations : jeunes parents, enfants, ados, grands-parents et toutes les formes de famille. Marie Portolano, accompagnée par Houssem Loussaief et toute la bande des Maternelles XXL explore la vie de famille sous toutes ses formes : parentalité, enfance, adolescence, grands bouleversements du quotidien, tendances éducatives et sociétales. Une émission chaleureuse, entre témoignages forts, conseils, décryptages et moments de complicité. La vie de famille, dans tout ce qu’elle a de plus vrai, de plus fort, de plus vivant.
Les Maternelles XXL, le rendez-vous de toutes les familles.

Kimi vient de construire une maison en pâte à modeler, mais un pas de danse malheureux de Mathieu réduit son œuvre en miettes. Convaincu que le béton serait une bien meilleure option, Mathieu se heurte rapidement à une réalité : sait-il seulement comment on fabrique du béton ? C’est le début d’une double enquête fascinante ! Tandis que Mathieu part explorer les secrets de la fabrication du béton moderne, Kimi plonge dans l’histoire pour percer le mystère du légendaire béton romain, ce matériau antique bien plus résistant qu’on ne l’imagine.

Présentation : Marie Portolano et Houssem Loussaief
Rédaction en chef : Clélia Dumoulin et Corinne Thebault
Réalisateur : Serge Bonafous
Production : Jérôme Caza et 2P2L
Les Maternelles XXL c'est la maison qui s'agrandit. L'émission iconique ouvre encore plus grand ses portes pour accueillir toutes les générations : jeunes parents, enfants, ados, grands-parents et toutes les formes de famille. Marie Portolano, accompagnée par Houssem Loussaief et toute la bande des Maternelles XXL explore la vie de famille sous toutes ses formes : parentalité, enfance, adolescence, grands bouleversements du quotidien, tendances éducatives et sociétales. Une émission chaleureuse, entre témoignages forts, conseils, décryptages et moments de complicité. La vie de famille, dans tout ce qu’elle a de plus vrai, de plus fort, de plus vivant.
Les Maternelles XXL, le rendez-vous de toutes les familles.

Dans cette émission, KIMI et Mathieu partent à la découverte des trésors scientifiques du Château de Versailles. Des fontaines spectaculaires de Louis XIV aux horloges de précision du XVIIIe siècle en passant par l’extraordinaire microscope de Louis XV, ils explorent les incroyables prouesses d’ingénierie qui ont marqué l’histoire. Max et ses maquettes qui dévoilent, quant à elles, les secrets du fonctionnement des horloges mécaniques et du système hydraulique de Versailles. Entre expériences, démonstrations et découvertes fascinantes, ils plongent au cœur des inventions qui ont façonné le château et émerveillé les rois !

Pour cette 35e saison de "Fort Boyard", le Père Fouras a été particulièrement créatif et inventif. Il a préparé de nombreuses nouveautés afin de surprendre les célébrités. Et elles sont loin d'imaginer tout ce qui les attend. Cet hiver, en faisant ses comptes, le Père Fouras s'est aperçu que son stock de Boyards était au plus bas. Cette année, pour piéger les candidats et les empêcher de voler son trésor, le Père Fouras est prêt à tout. Même à ouvrir des cellules du Fort qu'il avait lui-même interdites d'accès. Chacune de ces cellules renferment des nouveaux défis et promettent bien des surprises aux candidats. Olivier Minne accompagne les équipes dans la recherche des clés et des indices. Il reste pour eux un guide toujours prêt à les épauler.

Réalisation : Marie Garel-Weiss
Scénario : Marie Garel-Weiss, Salvatore Lista, Ferdinand Berville & Benoît Graffin
Une production Elzévir Films
Une coproduction France 3 Cinéma
Avec Daphné Patakia, Benoît Poelvoorde, Agnès Jaoui, Raphaël Quenard...

Mimi a presque trente ans et rêve toujours à ce qu'elle pourrait faire quand elle sera grande. Alors qu'elle se décide à chercher du travail, elle fait la connaissance de Paul, un avocat sur la touche. Ensemble ils vont tenter de défendre Christophe, un petit arnaqueur qui clame son innocence. Si Paul voit dans cette affaire un moyen de se refaire, Mimi y voit, elle, une mission, un chemin vers la justice et la vérité.

Production : Bonne Pioche
Realisation : Emmanuel Carriau
D'après la pièce de Ray Cooney
Adaptation : Michel Blanc, Gerard Jugnot
Mise en scène : Arthur Jugnot
Avec Laurent Ournac, Thierry Heckendorn, Arnaud Gidoin, Yannik Mazzilli, Gaëlle Gauthier, Zoé Bruneau, Sébastien Pierre et Serge Da Silva
Enregistré au Théâtre de la Renaissance en 2021

Le jour de son anniversaire, Yvon échange par mégarde sa mallette de comptable contre celle d’un inconnu dans le RER et y découvre des millions. Il décide aussitôt de s’envoler pour Buenos Aires, en Argentine, afin d’y commencer une nouvelle vie au soleil. Mais c’est sans compter sur le refus obstiné de sa femme, les intrusions successives d’un couple d’amis inopportuns, d’un policier douteux, d’un commissaire tatillon, d’un chauffeur de taxi irascible, et l’arrivée d’un tueur bien décidé à récupérer son dû…

Animateur : Pierre Lescure
Mise en musique : Benjamin Biolay
Production : Black Dynamite - Groupe Mediawan

En tournage, en avant-première, dans les festivals, en France comme à l'étranger, sur les films intimistes comme les comédies populaires. Pierre Lescure, ancien président du Festival de Cannes, discute avec les artistes qui font l'actualité dans des lieux qui font sens : salles de cinéma, musées, ou encore librairies. En parallèle de ses rencontres, la rédaction de "Beau Geste" couvre les événements cinématographiques pour alimenter un feuilleton hebdomadaire en immersion dans le vaste milieu du cinéma.

En tournage, en avant-première, dans les festivals, en France comme à l'étranger, sur les films intimistes comme les comédies populaires. Pierre Lescure, ancien président du Festival de Cannes, discute avec les artistes qui font l'actualité dans des lieux qui font sens : salles de cinéma, musées, ou encore librairies. En parallèle de ses rencontres, la rédaction de "Beau Geste" couvre les événements cinématographiques pour alimenter un feuilleton hebdomadaire en immersion dans le vaste milieu du cinéma.

Réalisation : Ybao Benedetti
Mise en scène : Jérémie Lippmann
Avec Victoria Abril, Lionnel Astier, Jade-Rose Parker, Axel Huet
Production : Supermouche Productions, Ki m’aime me suive

Drôle de genre est la première pièce de la jeune autrice Jade-Rose Parker, également comédienne et présente en plateau. Elle l’a pensée comme un boulevard chic et moderne travaillant sur les codes du genre.

Carla est une femme élégante et dynamique qui voue un soutien inconditionnel à son mari, François, un homme politique en pleine campagne électorale. Ils forment un couple solide depuis trente ans.
Leur vie, bien installée, tourne beaucoup autour de François, mais lorsque Carla ouvre ce jour-là un courrier qui lui annonce une nouvelle peu banale, toute cette belle stabilité va fortement être remise en cause. Et comme une catastrophe n’arrive jamais seule, Louise, leur fille adoptive, arrive avec des nouvelles plus contrariantes que rassurantes la concernant.
Avec ce tsunami de révélations, chacun prendra conscience de la valeur de ses croyances, de sa place et dévoilera son vrai visage.

Voici une comédie singulière qui va assurément ébranler vos idées reçues !

Une comédie de Coline Serreau
Adaptée par Samuel Tasinaje
Mise en scène : Coline Serreau
Réalisation : Ybao Benedetti
Production : Robin production, Calt Production, CR Production, Christophe Robin
En direct du Théâtre du Gymnase
Avec Alex Vizorek, BEN, Bruno Sanches, François Bureloup, Antonia de Rendinger, Barbara Bolotner, Bénédicte Choisnet, Lionel Correcher

Jacques laisse un message à ses deux colocataires Pierre et Michel, avant son départ pour le Japon : « Un copain déposera un colis et passera le reprendre plus tard ». Un matin, un petit paquet les attend devant la porte de l'appartement... Un petit paquet qui n'est autre qu'un bébé emmitouflé dans son couffin. Le nouveau venu va bouleverser le quotidien de ces trentenaires fêtards. Pour eux, adieu la liberté et les aventures sans lendemain !

Créé par : Jean Dell, Gerard Sibleyras.
Mise en scène de Ladislas Chollat.
Réalisé par Dominique Thiel.
Avec : Bruno Solo, Constance Dollé, Isabelle Gélinas, Lionel Abelanski, Bruno Salomone.

Depuis douze ans, Claire et François forment un couple bien établi. Dans leur entourage, ils incarnent une véritable institution matrimoniale. Mais, depuis peu, ils en ont plus qu'assez de symboliser le couple parfait et la symbiose immuable. Sur un coup de tête, avec insolence et repartie, ils se lancent dans une incroyable mise en scène, lors d'une journée avec leurs amis : ils feignent la séparation. Au départ, c'est un jeu plutôt amusant et la provocation fait mouche. L'inquiétude et l'incompréhension se lisent sur tous les visages. Mais à force de remarques désobligeantes, Claire et François réalisent que ce sont quelques vérités bien senties qu'ils s'envoient à la figure. Leur petit jeu sans conséquence devient alors un jeu de massacre...

Animation : Fred Musa
Production : Prod et Cie

Planète Rap La Quotidienne débarque sur france.tv ! France Télévisions poursuit son engagement pour les cultures urbaines en proposant des formats courts quotidiens incarnés par Fred Musa.
Interviews d'artistes, décryptage, portraits, Planète Rap La Quotidienne, c’est l’émission de toutes les cultures urbaines à la fois feel good, ludique et dynamique.

Un documentaire réalisé par Tom Volf
Une production INA (Thomas Arbez)
Avec la participation de France Télévisions
En coproduction avec Volf Productions, Piano Blanc, Composite Films et Wide Productions

Avec la voix de Véronique Sanson

« Véronique », sa vie c'est la musique, son histoire est dans ses chansons.
Une jeune fille sage qui fait ses paroles, ses musiques, et qui les chante. Une voix qui ne laisse personne indifférent. Michel Berger fut son premier grand amour. Un soir, elle l'a quitté en disant qu'elle allait chercher des cigarettes. Elle n'est jamais revenue. Partie en Amérique épouser une rock star, Véronique Sanson a traversé l'amour, la violence, l'exil et n'a jamais cessé d’écrire.

Porté par sa voix et la réalisation sensible de Tom Volf (réalisateur de « Maria by Callas »), « Véronique » est un documentaire cinématographique composé entièrement d'archives rares et inédites. Un récit intime et bouleversant, raconté pour la première fois uniquement à travers ses propres mots et les paroles de ses chansons qui font écho à sa vie : « Drôle de vie », « Ma révérence », « Vancouver », « Besoin de personne », « Comme je l’imagine », « Bahia », … le portrait d'une artiste intemporelle qui a tout sacrifié pour suivre sa musique où elle allait.

Captation de concert coproduite par JYL Productions/Piano Blanc, avec la participation de France Télévisions et avec le soutien du CNC. 2024.
Réalisation : Thierry Teston.
Avec la participation de Natalie Dessay, Christopher Stills, Vianney et Zaz.
Véronique Sanson enflamme les salles de concert de France et de Navarre depuis bientôt cinq décennies. La scène est sa raison de vivre. Un an à peine après avoir bouclé une tournée de plus de 110 dates, elle présente son nouveau spectacle, « Hasta Luego », entourée de ses fidèles musiciens et dans un répertoire remanié. L’occasion unique de découvrir les nouveaux titres de son prochain album et de retrouver cette générosité intacte et ce féroce appétit de faire vibrer toute une salle au son de sa voix, reconnaissable entre toutes, avant de rentrer chez soi des étoiles plein les yeux.

Réalisé par Benjamin Montel
Créé par : Manuel Herrero, Benjamin Montel

12 avril 2019, ce soir c'est le premier Olympia de Clara Luciani. En moins de deux ans, la star montante de la pop française est passée de l'anonymat le plus total à la reconnaissance ultime, avec sa Victoire de la musique et ses prestations sur plus de 200 scènes. En moins de deux ans, Clara a tout connu ou presque. Voix grave et assurée. Icône féministe. Clara Luciani transpose son récit personnel en un discours universel et se démarque par sa douceur, son intelligence et sa grande générosité. Ce film raconte cette année si singulière pour elle ainsi que son premier Olympia, tout en peignant un portrait charnel, sensible, intime et puissant. Sans détour ni filtre, ses témoignages se mêlent à des images inédites, provoquant un shoot d'émotions.

Capté le 8 juillet 2025
Production : Blogothèque
Réalisation : David Ctiborsky

Avant de fermer ses portes pour cinq années de travaux, le Centre Pompidou a accueilli un concert exceptionnel de Franz Ferdinand sur l’une de ses terrasses emblématiques.
Depuis plus de vingt ans, Franz Ferdinand enflamme les scènes du monde entier avec son mélange de rock et de mélodies pop entêtantes. De Take Me Out à leur récent album The Human Fear (Domino, 2025), le groupe reste une référence incontournable, capable de réinventer son univers sans jamais perdre son identité. Avec plus de 10 millions d’albums vendus et des performances scéniques parmi les plus explosives de sa génération, Franz Ferdinand continue de fédérer un public international.

Animation : Fred Musa
Production : Prod et Cie

Planète Rap La Quotidienne débarque sur france.tv ! France Télévisions poursuit son engagement pour les cultures urbaines en proposant des formats courts quotidiens incarnés par Fred Musa.
Interviews d'artistes, décryptage, portraits, Planète Rap La Quotidienne, c’est l’émission de toutes les cultures urbaines à la fois feel good, ludique et dynamique.

Production: ADLTV (Les Amis de la Télévision)
Avec Michèle Bernier, Pierre Cassignard, Jean-François Cayrey, Grégoire Oestermann

Après s'être aimés passionnément Gigi et Hugo se haïssent. Unis à la vie comme à la scène, ils formaient le couple d'artistes le plus en vue du théâtre. Depuis leur séparation, Gigi a sombré dans la dépression et dans l'alcool, tandis que son ex-mari tente de relancer sa carrière d'acteur avec une nouvelle pièce de théâtre. La première représentation va bientôt avoir lieu, mais sa partenaire lui fausse compagnie. Sylvestre, l'agent, et Léon, le metteur en scène, décident de faire appel à Gigi pour remplacer la comédienne au pied levé. L'occasion pour Gigi de revenir sous le feu de la rampe. Encore faut-il que les ex-amants acceptent cette idée.

Documentaire présenté par Sophie Jovillard, produit par Martange Production, avec la participation de France Télévisions. 2019
Réalisatrice : Florence Troquereau.
Producteur : Frédéric Lusa
Il fut le premier opéra permanent du monde, il est aujourd'hui le plus grand d'Europe : l'Opéra de Paris, héritier de l'Académie Royale de Musique créée en 1669 par Louis XIV, fête cette année ses 350 ans. Pour l'occasion, cette institution séculaire nous ouvre ses portes à la découverte des trésors exceptionnels qu'elle recèle et que le monde entier nous envie : de l'architecture spectaculaire du Palais Garnier aux machineries uniques de l'Opéra Bastille ; des livrets, costumes, partitions et maquettes de décors conservés dans les incroyables archives de l'Opéra ou du Centre National du Costume de Scène ; de l'excellence des meilleurs danseurs sacrés « étoile », une exception française, à l'exigence de l'école de Danse de Nanterre où les petits rats s'initient à la perfection du geste ; aux savoir-faire ancestraux de métiers tels que perruquier, décorateur, costumier ou sculpteur, symboles de la vivacité de notre artisanat d'art, qui se transmettent dans sa prestigieuse Académie : l'Opéra fait rayonner Paris dans le monde depuis trois siècles et demi.

Production: BCI
Avec la participation de France Télévisions
Réalisation: Arnaud Legoff

Après une première date à la Cigale à Paris, l'humoriste guyanais Rodman était de retour au pays en juin 2023 pour terminer la première partie de sa tournée avec son one-man-show "Moi, c'est Rodman, et toi ?". Un spectacle où se mêlent avec brio anecdotes personnelles, moments de vie quotidienne et sujets de société... Il parle avec humour et parfois émotion des liens entre mère et fils, de sa vie sentimentale, des relations entre homme et femme.

Animation : Fred Musa
Production : Prod et Cie

Planète Rap La Quotidienne débarque sur france.tv ! France Télévisions poursuit son engagement pour les cultures urbaines en proposant des formats courts quotidiens incarnés par Fred Musa.
Interviews d'artistes, décryptage, portraits, Planète Rap La Quotidienne, c’est l’émission de toutes les cultures urbaines à la fois feel good, ludique et dynamique.

Une production Morgane Production, La Loupe
Réalisé par Julien Faustino
Un concert enregistré le 13 décembre 2025 à Paris La Défense Arena

Avec la participation de : Vianney, Louane, Raphaël et -M-

50 ans de chansons, de scène et de lien avec le public.

Pour célébrer les 50 ans de carrière de Jean-Louis Aubert, la légende du rock français, nous vous proposons un prime exceptionnel, construit autour de la captation de son concert à Paris La Défense Arena en décembre 2025, une soirée hors norme devant des dizaines de milliers de spectateurs.

Des premières déflagrations de Téléphone aux grandes heures d'une carrière solo qui n'en finit pas de grandir, « 50 ans avec vous » suit le fil d'une vie consacrée à la scène et au public.

La set list, comme un fil rouge, voit défiler la carrière inégalable de l’artiste et nos plus précieux souvenirs.
Entre deux morceaux, Jean-Louis Aubert se raconte : à cœur ouvert, avec cette sincérité qui le caractérise tant.
Des archives rares, souvent inédites, viennent ponctuer ce voyage dans le temps, d'une histoire musicale qui est aussi, profondément, la nôtre.

« 50 ans avec vous » est la célébration d'un lien unique, celui que Jean-Louis Aubert entretient depuis cinquante ans avec ceux qui l'écoutent, le suivent, le chantent. Une traversée intime et musicale dans l’univers d’un artiste majeur de la chanson française.

Une production Dégel Prod
Réalisé par Lionel Chabert
Présenté par Laury Thilleman et André Manoukian

Avec :
Avec Julien Clerc, Pascal Obispo, Carla Bruni, Claudio Capeo, Mentissa, Patrick Fiori, Amir, Esther Abrami, Linh, Gaetan Roussel, Tina Arena, Matt Pokora, Lorie Pester, Zoe Clauzure, Joseph Kamel, Anne Sila, Rose, Superbus, Rori, Benabar, Il Cello Joseph Pastinelli...

Laury Thilleman, accompagnée des plus grands noms de la scène française et d’André Manoukian au piano, vous invite à vivre une soirée-événement pour les 20 ans de « La Fête de la chanson française ».

Les talents incontournables se retrouvent pour chanter ensemble, célébrer la musique et faire la fête. Des moments inédits, des tableaux musicaux, et les plus belles chansons de notre répertoire.

Charles Aznavour disait : « Aucun pays au monde n’a eu des Brel ou des Barbara, la chanson EST française, le reste, c’est de la musique. »

La chanson française est célébrée tout au long de cette soirée exceptionnelle avec au programme : un hommage vibrant à Julien Clerc par Patrick Fiori, Carla Bruni, Claudio Capeo et Pascal Obispo, une reprise endiablée du titre culte de Louise attaque, « Je t’emmène au vent » par son créateur Gaétan Roussel entouré de la jeune génération, un tendre hommage à Françoise Hardy qui nous a quittés il y a quelques mois, des duos inédits, et des moments forts en émotion.

Depuis 20 ans, cette émission est un rendez-vous incontournable. Grâce à des images d’archives, revivez deux décennies de duos inoubliables et de moments cultes avec des stars telles que Johnny Hallyday, Charles Aznavour, Michel Delpech, et bien d’autres encore…

Animation : Fred Musa
Production : Prod et Cie

Planète Rap La Quotidienne débarque sur france.tv ! France Télévisions poursuit son engagement pour les cultures urbaines en proposant des formats courts quotidiens incarnés par Fred Musa.
Interviews d'artistes, décryptage, portraits, Planète Rap La Quotidienne, c’est l’émission de toutes les cultures urbaines à la fois feel good, ludique et dynamique.

Les Flammes sont une cérémonie musicale française récompensant les artistes de la musique urbaine, notamment le rap et le R&B, la « Nouvelle Pop ». Créée en 2023 par Yard et Booska-P, en partenariat avec Spotify, cette célébration vise à donner plus de visibilité aux artistes issus de cette culture.

Les Flammes distinguent chaque année les artistes et les projets qui ont marqué les cultures populaires. Les récompenses couvrent l’ensemble de l’écosystème, avec des catégories telles que Révélation féminine, Révélation masculine, Clip de l’année, Concert de l’année, Featuring de l’année, Featuring européen ou international, ou encore Compositeur·trice de l’année. Une grande partie des prix est attribuée à partir du vote du public — plus de 750 000 votants pour cette édition — complété par un jury de professionnel·les. Autant de distinctions qui reflètent une scène en constante évolution, aujourd’hui au cœur des usages musicaux en France.

Production : Milgram
Réalisation : Sébastien Bergé

Capté à l’Accor Arena en mars 2025, ce concert marque une étape majeure dans la trajectoire de Tiakola, où l’artiste confirme son statut de figure centrale de la scène urbaine française.

Avec son album Mélo, certifié triple disque de platine, ainsi que des projets récents comme l’EP X, la mixtape BDLM Vol. 1 et une nomination aux Victoires de la Musique 2023 dans la catégorie Révélation, Tiakola est rapidement devenu le rappeur-chanteur incontournable d’un rap français très friand de ses “mélos” toujours impeccables.

Son univers musical, entre mélodies entraînantes et textes ciselés, lui a permis de conquérir un large public. Ce concert à l’Accor Arena marque un moment phare de sa carrière : un show où performance scénique, puissance vocale, guests d’exception et communion avec ses fans sont au rendez-vous.

Oscar et sa sœur Agathe vivent à Rochefort, à quelques pas du Fort Boyard. Passionnés de catamaran et attachés à leur région, ces charentais sont bien décidés à sauver le Fort Boyard ! Abimé par les vagues et les tempêtes, le Fort a besoin d’être rénové et pour cela, Oscar et Agathe se mobilisent en récoltant des dons pour sauver ce monument mythique qui leur tient à cœur. Ils espèrent quant à eux récolter des Boyards de la part du Père Fouras, en récompense de leur engagement ! Mais pour cela, ils devront trouver la bonne réponse à l’énigme qu’il leur posera…

Réalisation : Gaëtan Chataigner
Sur une idée originale de Christian-Pierre La Marca
Avec la participation de Yann Arthus-Bertrand et La Fondation GoodPlanet
Coproduction : Morgane Productions et Arts Musica International

Avec Wonderful World, Christian-Pierre La Marca, figure emblématique du violoncelle et artiste reconnu à l’international, propose un projet humaniste et engagé pour sensibiliser le public à la beauté de notre planète et à sa sauvegarde.
Un concert immersif, véritable ode à la nature qui entremêle image, musique et poésie pour éveiller les consciences par la beauté. Pour accompagner ce voyage, des extraits et images du militant et réalisateur Yann Arthus-Bertrand et des textes de femmes et d’hommes qui ont marqué l’histoire par leurs engagements lus par Julie Depardieu.
Du baroque à la comédie musicale, en passant par les classiques modernes, les styles musicaux se succèdent pour créer une communion entre émerveillement et interrogation, tout en alertant sur les dangers de la dégradation du monde.

Capté au Theatro de la Paz de Belem dans le cadre de la COP 30
Réalisation : Nicolas Lesoult
Production : LES FILMS DE LA BUTTE

Livret : Paulo Coelho
Musique : Gilberto Gil et Aldo Brizzi
Mise en scène : Aldo Brizzi
Solistes du chœur du Núcleo de Ópera da Bahia
Groupe indigène du peuple Huni Kuin (Acre)
Chœur Carlos Gomes de Belém
Orchestre symphonique du Theatro da Paz de Belém

Solistes :
I-Juca Pirama : Jean William
Esprit de la Terre : Graça Reis
Chef : Irma Ferreira
Jaci : Milla Franco
Ogib : Josehr Santos

Opéra en un acte inspiré du poème de Gonçalves Dias, I-Juca Pirama tisse un dialogue entre deux époques pour mettre en lumière la persistance des violences faites aux peuples amérindiens du Brésil.

Au cœur de la forêt amazonienne, I-Juca Pirama, jeune guerrier capturé par une tribu ennemie, est destiné à un sacrifice rituel. Mais lorsqu’il confie au cacique la douleur de laisser son père derrière lui, ce dernier, ému, lui accorde la vie sauve. Ce geste de clémence bouleverse l’ordre établi et suscite la réprobation de la communauté.

Dans un basculement vers le présent, le héros réapparaît sous une autre forme, plongé dans le monde contemporain. Interrogé par une journaliste, avec laquelle se noue une relation singulière, il devient le témoin d’une mémoire qui refuse de disparaître. D’une époque à l’autre, des échos se répondent, révélant la continuité invisible des mécanismes d’oppression.

Par ce jeu de correspondances, I-Juca Pirama interroge notre rapport à l’histoire, à la transmission et à l’altérité, offrant une œuvre à la fois poétique, politique et profondément actuelle.

Une émission modérée par Julien Bancilhon
Avec la participation de toute la rédaction du Papotin
Une émission proposée par Olivier Nakache et Eric Toledano
Réalisation : Henri Poulain
Une coproduction Kiosco.TV et Quad+TEN
Producteurs : Clément Chovin, Tristan Carné , Jérôme Lament, Nicolas Duval Adassovsky, Hervé Ruet
Productrice éditoriale : Florence Chataignier Mars

Il y a plus de 50 ans, Matthieu Ricard a fait le choix radical de changer de vie en devenant moine bouddhiste Tibétain. Cet éloignement physique et spirituel a nourri ses nombreux livres et essais qui ont su trouver un large écho auprès des Français. A l'occasion d'un passage en France, il a pris le temps de venir à la rencontre de la rédaction du Papotin. Lors de cet échange unique, il donne sa vision du monde, ses secrets pour une vie équilibrée mais il a également pu répondre aux questions directes des journalistes sur son rapport à la modernité et aux femmes. Décidemment, on peut tout dire au Papotin !

Coproduction: Prismédia, La Copat, Jackie Marchand
Une création française mise en scène par Jean-François Sivadier
Texte de Jean-Michel Déprats
Capté au Théâtre de Sénart
Réalisation : Stéphane Lebard

Après sa victoire sur les Ottomans, Othello, le Maure et Général des armées vénitiennes, a épousé en secret une aristocrate, Desdémone. Quant à Lago, fidèle officier d’Othello, il est déçu de ne pas avoir eu la promotion tant escomptée. Sa vengeance se traduit alors en de perfides complots qui laissent à croire en l’infidélité de Desdémone. Othello sombre alors littéralement dans la folie, précipitant les protagonistes vers une fin tragique et sanglante. Tous les thèmes de la tragédie humaine sont abordés : amour et jalousie, amitié et trahison, vérités et mensonges.

Réalisation Jean-Pierre Loisil
Production Camera Lucida
Filmé en mars 2024 à l’auditorium de Radio France

Daphnis et Chloé de Maurice Ravel
Avec l’Orchestre philharmonique de Radio France et le Chœur de Radio France.
Cheffe de chœur Karine Locatelli
Direction musicale Adrien Perruchon

Pianiste, compositeur, improvisateur, passeur surdoué, pédagogue passionné, Jean-François Zygel n’a pas son pareil pour décortiquer les chefs-d’œuvre de l’histoire de la musique, et, surtout, les faire aimer de tous, en faisant entendre ce qu’on n’avait peut-être encore jamais perçu ni compris.

Au programme de cette nouvelle Clef de l’orchestre, l’extraordinaire ballet Daphnis et Chloé de Maurice Ravel, une œuvre luxuriante unissant un orchestre aux mille sonorités à la puissance d’un grand chœur. Ce chœur ne chante aucune parole, il est traité comme un groupe supplémentaire dans l’orchestre, à côté des cordes, des bois, des cuivres et des percussions.

C’est au Théâtre du Châtelet, à Paris, que ce chef-d’œuvre est représenté pour la première fois en 1912, juste avant la Première Guerre mondiale.

Ravel s’autorise toutes les audaces et les raffinements dans son Daphnis, sa composition la plus développée, la plus riche, la plus fournie. On sort de la salle de concert pour se retrouver à Lesbos, île grecque qui abrite les fabuleuses amours de Daphnis et Chloé.

Pas à pas, Jean-François Zygel nous révèle les thèmes, les mélodies, les rythmes et toute la construction d’une œuvre qui célèbre les noces intimes de la danse et de la musique, ce que résume parfaitement le sous-titre donné par Ravel à sa partition : « Symphonie chorégraphique en 3 parties ».

Production: Electron libre, avec la participation de France Télévisions
Avec la participation de l'Orchestre de la Garde Républicaine, dirigé par François Boulanger
Réalisé par Olivier Simmonet

Créé il y a près de 80 ans par Marguerite LONG et Jacques THIBAUD, le concours Long-Thibaud est un concours de piano, de violon et de chant ouvert aux jeunes musiciens du monde entier. Il a permis de révéler des artistes au grand public et de lancer de nombreuses carrières.

Animation : Nagui
Réalisation : Gérard Pullicino
Son : Patrice Cramer
Mixage : Jérôme Blondel
Production : Banijay Production Media

Pour le troisième numéro de l’année de Taratata, Nagui vous propose une soirée d'exception avec une sélection d'artistes iconiques et de nouvelles figures montantes de la scène musicale française et internationale. Au programme : une soirée éclectique où tous les styles se mêleront pour le plus grand plaisir des téléspectateurs.
Marc Lavoine, voix incontournable de la chanson française, ouvrira le bal avec « Le Protocole », extrait de son dernier album Revolver. Un titre engagé, qui dénonce les travers de notre société contemporaine.
Clou, jeune révélation de la scène musicale, poursuivra la soirée avec « Mon épaule », une chanson introspective et une ode à l’amitié, une valeur cardinale pour l’artiste. En duo avec Marc Lavoine, les deux artistes revisiteront l’un des plus grands classiques de la pop, « Heroes » de David Bowie, pour offrir une prestation mêlant émotion et puissance. Ben Mazué, artiste d’une sincérité rare, dévoilera son titre « Cette guerre », extrait de son cinquième album Famille, sorti en février. À travers ce morceau, il revient sur les turbulences de notre époque, un titre sur les combats intimes et silencieux que nous menons tous. Il proposera également un duo inédit avec la révélation pop Styleto sur « La Cabane du Pêcheur », chanson douce et mélancolique de Francis Cabrel. Ensemble, ils offriront une interprétation touchante sur le plateau de TARATATA. Pour sa première dans l’émission, le légendaire Christopher Cross, star du soft rock des années 80, livrera une prestation mémorable en interprétant ses plus grands succès : « Ride Like the Wind » et « Sailing », deux morceaux qui ont marqué toute une génération.
Victor Solf, ancien membre du groupe Her, viendra interpréter « Que le cœur », un titre profondément émouvant où il invite à suivre son cœur, à laisser parler ses émotions et à affronter les épreuves de la vie. Issu de son album Tout Peut Durer, ce morceau sera sublimé par l’accompagnement de 30 choristes, créant un moment unique. Il partagera également un duo exceptionnel avec la chanteuse Imany pour revisiter « Mercy » de Duffy. Cette reprise, douce et chaleureuse, viendra clôturer la soirée sur une note de partage et de solidarité.
Tout au long de l’émission, Nagui recueillera les confidences de ces artistes lors d’interviews intimistes, permettant au public de découvrir l’univers personnel et créatif de chacun. Le format acoustique, fidèle à l’esprit de TARATATA, permettra de redécouvrir ces morceaux sous un jour nouveau, dans une atmosphère authentique.

Une émission modérée par Julien Bancilhon
Avec la participation de toute la rédaction du Papotin
Une émission proposée par Olivier Nakache et Eric Toledano
Réalisation : Henri Poulain
Une coproduction : Kiosco.TV et Quad+TEN
Producteurs : Clément Chovin, Tristan Carné, Jérôme Lament, Nicolas Duval Adassovsky et Hervé Ruet
Productrice éditoriale : Florence Chataignier Mars

Revelé au grand public à 13 ans dans La vie est un long fleuve tranquille d'Étienne Chatiliez, Benoît Magimel a su s'imposer dans le paysage cinématographique français. Lauréat de trois César et d'un prix d'interprétation au Festival de Cannes en 2001, il exprime tout son talent aussi bien dans des films d'auteurs que des comédies grand public. À l'aune de ses 50 ans, il a discuté librement avec la rédaction du Papotin, abordant avec franchise et pudeur sa vie de famille, ses démons mais aussi ce qui fait le sel de son quotidien. Un moment d'écoute sincère et sans calcul.

Une production Aubes Productions
Réalisée par Julien Faustino

Depuis vingt-cinq ans, le Cirque Phénix repousse les limites du spectaculaire. Un quart de siècle d’innovation, de créativité et d’émerveillement. Quinze millions de spectateurs à travers le monde ont vibré au rythme de ces spectacles, marquant des générations entières par l’émotion et la magie du Cirque Phénix. De la Chine à l’Afrique, en passant par l’Amérique du Sud et l’Europe.

Pour célébrer cet anniversaire exceptionnel, le Cirque Phénix vous invite à découvrir « Millésime – 25 ans d’audace et d’émotions », un spectacle inédit réunissant les meilleurs artistes qui ont marqué notre histoire et de nouveaux talents qui dessineront l’avenir du cirque.

Des acrobaties à couper le souffle, une mise en scène spectaculaire, une intensité artistique hors du commun… Un moment unique !

Réalisation : Jean-Pierre Loisil
Production : Camera Lucida
Présenté par Jean-François Zygel
Chef d'orchestre : Gustavo Gimeno

Un héros menteur, poète, aventurier. Une histoire pleine de rebondissements, de la Norvège à l’Égypte, en passant par… le royaume des Trolls.
Embarquez avec le compositeur et pianiste Jean-François Zygel pour une Clef de l’Orchestre épique et émouvante consacrée au Peer Gynt d’Édouard Grieg !
Avec la complicité des musiciens de l’Orchestre Philharmonique de Radio France, vous percerez les mystères de morceaux parmi les plus connus du répertoire symphonique, et découvrirez comment la musique se fait tantôt décor, tantôt personnage, et comment elle accompagne la narration de l’extraordinaire pièce d’Henrik Ibsen.

Une production Morgane Production, avec la participation de France Télévisions. 2024.
Réalisation : Jean-Pierre Loisil.
Dans ce nouveau spectacle « Entre Duel et Duo », Jean-François Zygel et André Manoukian s’affrontent piano contre piano dans le cadre idyllique de l’esplanade du château des Baux-de-Provence. Si Jean-François Zygel est un compositeur et pianiste issu d’une formation classique, bardé de prix de conservatoire et de prix internationaux, André Manoukian est, quant à lui, un compositeur et pianiste pratiquement autodidacte, issu du jazz et de la chanson française. L’improvisation est leur point commun, le talent où tous deux se rejoignent indiscutablement pour un duo parfait. Ce nouveau duel se tiendra dans le sud de la France, dans le cadre unique des Carrières de Lumière, où André Manoukian et Jean-François Zygel se proposent de mettre en musique la Provence. Comment transcrire en notes une ambiance, un paysage, des couleurs ? Du Mistral à la culture gitane, en passant par les chevaux de Camargue, la nuit, les cigales ou encore la chaleur d’une sieste, tout sera prétexte au jeu. Explorant les multiples facettes qu’évoque l’été méditerranéen, les deux musiciens montreront comment se construit et se développe l’imaginaire d’un artiste. C’est donc un véritable voyage musical que nous proposent Jean-François Zygel et André Manoukian en se retrouvant une nouvelle fois devant leurs claviers respectifs pour un défi pianistique et virtuose !

Présentation : Thibaut Rysman
Coordination : Nathalie Hayter
Réalisation : Rémy Dupont

Formé sur les bancs du lycée, juste après Mai 68, Quartiers Nord c'est un mélange de Led Zeppelin à la sauce Monty Python. Du rock pur et dur tant dans les mots et les expressions que dans l'esprit… Le groupe légendaire qui a traversé les époques vient de sortir son 20ᵉ album et fêtera l’an prochain ses 50 ans de carrière.

Cette émission exceptionnelle de 52 minutes comportera plus d’interviews, sur fond d'anecdotes étonnantes, mais également six morceaux en live !

Production: 909 Productions
Réalisation: Sarah Almosnino

Dans certaines cultures, la danse tient une place centrale auprès de toutes les générations. C’est le cas dans les Outre-mer, où la pratique amateure et professionnelle de la danse est éminemment importante. Dans ce premier épisode d'Outre-Mer Danse donne la parole directement aux acteurs majeurs de la danse dans 6 territoires ultramarins.

Dans les deux numéros de cette série documentaire, un performer nous ouvre les portes de son univers singulier. Car si les danses traditionnelles occupent une grande place dans leur créativité, ce sont les subtils mélanges avec les danses « urbaines » et contemporaines qui font leur singularité. L’occasion pour toute une nouvelle génération de proposer une autre vision des Outre-mer, sans tabous ni clichés, qui rayonne notamment grâce aux réseaux sociaux.

En Guadeloupe, nous suivons Mahé. Attachée à ses racines, elle maîtrise la danse traditionnelle : le bèlè. Elle n’hésite pas à mélanger les genres, notamment des pas de dance-hall pour en faire une danse singulière, qui lui ressemble. En Nouvelle-Calédonie, le breakdance a permis à Awaii de trouver son identité. Toujours en soif d’extérioriser ses sentiments, il manie aujourd’hui chorégraphie et rap pour faire passer ses messages. Pour Pawnee, danseuse guyanaise aux influences culturelles amérindiennes, la danse est plus qu’une passion ou un métier. A travers son art, elle se sert de la danse pour réparer les corps, les libérer et les soigner. A La Réunion, l’artiste Claudio, allie sa voix et son corps pour être un artiste complet. Sa danse est multiple et intuitive ce qui lui permet de s’exprimer de toutes les façons à travers ses créations. Tout dans la danse de Max Loove est influencé par sa culture martiniquaise. Véritable ambassadeur du Rolento à travers le monde, il continue de faire rayonner son art en Martinique via ses réseaux sociaux et ses cours aux jeunes générations. Toute la culture et les traditions polynésiennes sont au cœur de la danse de Ranitea. Elle nous ouvre les portes de son quotidien de danseuse professionnelle, elle nous fait découvrir comment elle a décidé de transmettre sa passion.

Précurseurs ou talents émergents, ces jeunes performers ont carte blanche pour nous faire découvrir leur vie trépidante de danseurs. De la rue à la scène, en passant par le stade ou le studio, ils nous parlent de leurs inspirations, leur parcours, leur rapport au mouvement, et leurs objectifs.

Réalisation
Antoine Goetghebeur

Conseillère de programme
Aurélie Hamelin-Mansion

Production
La Belle Télé en co-production avec L'Opéra national de Paris

Depuis 2022 et pour plusieurs années, l’Opéra national de Paris a initié une opération inédite. Dans cette dynamique d’ouverture, des danseurs et des membres de l’Académie se sont rendus en Guyane, pour donner des cours et avec l’ambition de détecter parmi la jeunesse guyanaise, de futurs talents appelés à se produire, un jour, sur la scène du Palais Garnier. Emy, Kayssly et Lee-Wei sont trois jeunes Guyanaises qui rêvent d’étoiles. Parviendront-elles à les décrocher ?

Ce film raconte l’histoire de rencontres entre des univers culturels différents, reliés à une même galaxie, et la possibilité d’unir toutes ces étoiles, réelles ou en devenir. La magie des rencontres, le travail des corps, la persévérance contribuent jour après jour à la transmission de l’art et à faire grandir les vocations. Nous entrons durant quelques jours dans le quotidien de ces jeunes adolescentes pour voir évoluer au cours du film leur vocation et leur indéfectible rêve d’une carrière de danseuse.

Produit par Prod et Cie
Animé par Fred Musa

Planète rap accueille pour cette nouvelle émission le rappeur Tiakola. Cet artiste originaire de la région parisienne retourne les foules depuis son premier disque « Mélo » et ses différentes collaborations avec des artistes iconiques du rap français et international.

Au côté de Fred Musa, il revient sur sa nouvelle mixtape BDLM Vol.1 dont il interprète en live les titres.

Plongez dans l'univers envoutant de Meryl, autrice-compositrice, qui passe sans complexe du créole au français, de la dancehall au rap.

C’est en solo, avec le titre “Béni” extrait de son premier projet “Jour avant caviar” en 2019 qu’elle explose, partout en France. Trap, rap, reggae, pop, Meryl maîtrise tous les styles et travaille avec les artistes majeurs de la scène rap (JUL, Soprano, SCH, Shay, Jahyanai...).
Sa musique melting pot engrange les millions de vues (“Ah lala”, “Wollan”, “Coucou”...) ; elle ressemble à la Martinique, où elle a commencé à pousser ses premières notes auprès d’un père lui-
même mélomane. C’est un carrefour de cultures, traversé par les influences les plus diverses, de l’Inde en passant par l’Afrique ou encore les Etats-Unis.

Un Planète Rap d’anthologie, une tournée aux quatre coins de son île, de l’Hexagone et des pays frontaliers plus tard finissent de démontrer que Meryl a une vision artistique qui va loin, qui fédère, qui casse les codes et qu’elle est là pour durer.
Le 16 mars 2024, c'est au Zénith de Paris qu'elle a imposé sa voix grave et traînante.

Production: Kader Aoun Productions
Production exécutive: Olivier Rodot
Réalisation: Gautier&Leduc
Animation: Mathieu Madénian

Génération Paname, animé par Mathieu Madénian, revient à l'antenne avec un nouveau show capté à La Cigale. L'humoriste présente sa soirée de stand-up au cours de laquelle il accueille sur scène la fine fleur de l'humour français.

Au cours de l'émission, plusieurs artistes vont se succéder sur scène pour vous faire rire.

Ce programme humoristique braque les projecteurs sur la toute nouvelle génération de comiques formés au Paname Art Café, « la maison mère » du stand-up hexagonal.

Depuis sa création en 2009, cette scène mythique a vu débuter des artistes aussi talentueux et variés que Mathieu Madénian, Norman, Nawell Madani, Gaspard Proust, Haroun ou encore Fary, pour ne citer qu’eux.

Avec ce nouveau numéro de Génération Paname, nous continuons de découvrir de jeunes artistes qui incarnent le stand-up 2.0, tels que : Malik Fares, Yassine Hitch, Amy London, Aymeric Carrez, Jean-Benoît Diallo, Soun Dembele, Islem Sehili, Yass, Silver Seri et Solène Rossignol.

Certains seront peut-être les révélations de demain.