Grilles

A quoi ça sert ? Ça veut dire quoi ? C'est qui ? Pourquoi c'est comme ça ? Les questions des enfants trouvent quotidiennement une réponse.

1 jour 1 question est un programme d’actualité produit par des journalistes jeunesse qui répond aux questions d’enfants. Illustré par des dessins de presse, il traite avec humour de questions d’actu comme la guerre, le climat, la santé...

Comment vit-on dans l'espace pendant plusieurs mois ? Pour ce numéro de "Mission info", l'astronaute Sophie Adenot répond depuis la Station spatiale internationale aux questions des élèves de l'école de l'Ille, à Rennes. Avec Myriam, Elise et Raphal, les enfants découvrent son quotidien en apesanteur, les effets de l'espace sur le corps humain, l'entraînement des astronautes et les défis des futures missions vers Mars.

A quoi ça sert ? Ça veut dire quoi ? C'est qui ? Pourquoi c'est comme ça ? Les questions des enfants trouvent quotidiennement une réponse.

A quoi ça sert ? Ça veut dire quoi ? C'est qui ? Pourquoi c'est comme ça ? Les questions des enfants trouvent quotidiennement une réponse.

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A quoi ça sert ? Ça veut dire quoi ? C'est qui ? Pourquoi c'est comme ça ? Les questions des enfants trouvent quotidiennement une réponse.

Alors que Spiderman affronte son vieil ennemi le Docteur Octopus, celui-ci reçoit voit ses forces décuplées grace à l'intervention de Loki. Ce dernier s'ennuie à Asgard et décide donc d'interférer dans le destin des mortels. Heureusement, Fury, Thor Captain America, Wolverine et Hulk viendront en aide à notre tisseur de toiles.

Quand Ultron s'empare de l'armure d'Iron Man, les Avengers ne reculent devant rien pour sauver leur ami et éviter que le monde ne tombe entre de mauvaises mains.

1 jour 1 question est un programme d’actualité produit par des journalistes jeunesse qui répond aux questions d’enfants. Illustré par des dessins de presse, il traite avec humour de questions d’actu comme la guerre, le climat, la santé...

Une production Aubes Productions
Réalisée par Julien Faustino

Depuis vingt-cinq ans, le Cirque Phénix repousse les limites du spectaculaire. Un quart de siècle d’innovation, de créativité et d’émerveillement. Quinze millions de spectateurs à travers le monde ont vibré au rythme de ces spectacles, marquant des générations entières par l’émotion et la magie du Cirque Phénix. De la Chine à l’Afrique, en passant par l’Amérique du Sud et l’Europe.

Pour célébrer cet anniversaire exceptionnel, le Cirque Phénix vous invite à découvrir « Millésime – 25 ans d’audace et d’émotions », un spectacle inédit réunissant les meilleurs artistes qui ont marqué notre histoire et de nouveaux talents qui dessineront l’avenir du cirque.

Des acrobaties à couper le souffle, une mise en scène spectaculaire, une intensité artistique hors du commun… Un moment unique !

Production : Morgane Production
Réalisation : Julien Faustino
Mise en scène : Julien Mairesse

Basique, le concert déroule le tapis rouge à l'une des figures de proue de la nouvelle pop francophone : Héléna.

Révélation incontournable de ces dernières années, lancée par sa performance remarquable lors de l’édition 2023 de la Star Academy, la jeune artiste belge a su imposer sa voix et son univers. Avec une pop douce et intimiste, elle prouve qu'elle a tout d'une grande en cumulant les millions d'écoutes et en fédérant un public toujours plus nombreux lors de ses concerts.

Dans la continuité du succès fulgurant de son premier album, et du triomphe de son titre « Mauvais garçon » aux Victoires de la musique, Héléna s'empare du plateau et déploie sur scène une sensibilité et une authenticité palpables. Entourée de ses quatre musiciens, elle convie les téléspectateurs dans sa bulle, faite de douceur et d’intimité.

Lors de cette session live de haute volée, la chanteuse fait résonner ses morceaux déjà incontournables. Laissez-vous porter par la mélancolie assumée de « Capuche » et « Mélatonine », reprenez en chœur l'hymne décomplexé « Summer body » et vibrez sur l'intensité d’« Aimer pour de vrai », ainsi que sur son hit générationnel « Mauvais garçon », pour ne citer qu’eux.

La signature visuelle soignée de l'émission, produite par Morgane Production, vient parfaitement sublimer l'univers de l'invitée. Héléna se dévoile au sein d'une scénographie minimaliste et captivante, magnifiée par des éclairages subtils qui renforcent le sentiment d'intimité avec l'artiste. Une parenthèse musicale riche en émotions.

Chaque jour, la minute EWC plonge au cœur de la plus grande compétition d'esport au monde qui se joue cet été à Paris. En quelques minutes, l'émission revient sur les temps forts de la journée, les exploits des plus grandes équipes, les performances des joueurs à suivre et les histoires qui font vibrer l'événement. Pensé comme un magazine rythmé et accessible, le programme mêle spectacle, émotion et décryptage pour raconter l'EWC sous toutes ses facettes : la compétition, les personnalités, les communautés, les animations dans Paris et l'effervescence d'un événement qui réunit plus de 2 000 joueurs, 200 clubs et des millions de fans venus du monde entier. L'édition 2026 marque en effet la première organisation de l'EWC hors d'Arabie saoudite, avec Paris comme ville hôte du 6 juillet au 23 août.

Formes géométriques, couleurs vives, compositions monumentales…l’artiste suédoise Hilma af Klint est l’une des pionnières de l’art abstrait. Si elle a gagné sa vie avec des œuvres figuratives, elle a produit, dès 1906, soit bien avant Kandinsky, Malevitch ou Mondrian, des peintures d’une audace exceptionnelle. Elle choisit pourtant de ne pas dévoiler ses œuvres abstraites de son vivant. Et stipule même, dans son testament, qu’elles devront rester scellées au moins vingt ans après sa mort. Il faut attendre 1986 pour que ces peintures soient présentées pour la première fois au grand public et 2026 pour que la France lui consacre une grande rétrospective, ici au Grand Palais avec le Centre Pompidou.

Drame
Réalisation : Maïwenn
Scénario : Maïwenn et Mathieu Demy
Avec Maïwenn Le Besco, Fanny Ardant, Louis Garrel, Dylan Robert, Marine Vacth, Caroline Chaniolleau, Alain Françon, Florent Lacger, Henri-Noël Tabary et Omar Marwan...
Sélection officielle - Label Cannes 2020

Le deuil pousse une femme à une quête d'identité entre la France et l'Algérie.
Après la perte de son grand-père, Maïwenn explore son héritage et ses racines algériennes...

De Ursula Meier
Par Antoine Jaccoud, Ursula Meier
Avec Isabelle Huppert, Olivier Gourmet, Adélaïde Leroux

Au milieu d'une campagne calme et désertique s'étend à perte de vue une autoroute inactive, laissée à l'abandon depuis sa construction. Au bord du bitume, à quelques mètres seulement des barrières de sécurité, se trouve une maison isolée dans laquelle vit une famille. Les travaux vont reprendre et on annonce l'ouverture prochaine de l'autoroute à la circulation...

Production: Electron Libre
Réalisation: François Goetghebeur

Fer de lance d’une certaine idée de la chanson française réaliste, observe depuis plus de 20 ans les faits et gestes de ses contemporains, s’amuse à les décrire et les disséquer de manières souvent caustiques mais toujours avec empathie et bienveillance. Tandis que d’autres de sa génération écoutaient les Carpenters, lui a grandi avec les Carpentier et leurs émissions du samedi soir où tout le gratin du show biz des 70’s se réunissait. Artiste bouillonnant et nostalgique, Bénabar a toujours revendiqué son amour pour cette variété française longtemps décriée, mal aimée, snobée et qui cache à ses yeux une poésie clandestine. Mais plus que tout, Bénarbar veut divertir son public, ne jamais se répéter et le surprendre à chaque fois...

Production: Electron Libre
Réalisation: François Goetghebeur

Boulevard des Airs est un groupe de musique français aux sonorités éclectiques mêlant pop, folk, chanson et musiques actuelles. Les divers albums, tous autoproduits, rencontrent un succès notoire, portés par des collaborations et des titres phares tels que Cielo ciego, Emmène-moi, Je me dis que toi aussi, Bruxelles, ou encore Allez reste en duo avec Vianney.
Deux fois nommés aux Victoires de la musique pour leur album « Je me dis que toi aussi » (2019 et 2020), le groupe a terminé sa dernière tournée en passant par les Zéniths et les scènes des plus grands festivals français, parfaits témoins de son amour pour le live et le partage avec le public.

Chaque jour, la minute EWC plonge au cœur de la plus grande compétition d'esport au monde qui se joue cet été à Paris. En quelques minutes, l'émission revient sur les temps forts de la journée, les exploits des plus grandes équipes, les performances des joueurs à suivre et les histoires qui font vibrer l'événement. Pensé comme un magazine rythmé et accessible, le programme mêle spectacle, émotion et décryptage pour raconter l'EWC sous toutes ses facettes : la compétition, les personnalités, les communautés, les animations dans Paris et l'effervescence d'un événement qui réunit plus de 2 000 joueurs, 200 clubs et des millions de fans venus du monde entier. L'édition 2026 marque en effet la première organisation de l'EWC hors d'Arabie saoudite, avec Paris comme ville hôte du 6 juillet au 23 août.

Captation théâtrale depuis le Théâtre de Paris. 2020.
Une coproduction Bonne Pioche Television/Arts Live Entertainment/Le Festival d'Anjou/Le théâtre de la Michodière/La compagnie Nicolas Briançon.
Une pièce de William Douglas Home.
Mise en scène : Nicolas Briançon.
Avec Nicolas Briançon, Anne Charrier, François Vincentelli, Alice Dufour, Sophie Artur...

Liz et Hugh Preston mènent depuis quinze ans une vie sans ombre ni nuage - ce qu'on appelle communément "le bonheur". Mais cette tranquille harmonie a fini par provoquer une certaine lassitude, et par inciter l'un des époux à tromper l'autre - ce qu'on appelle franchement "l'adultère". Mais au fait, qui est responsable de ce mini-désastre ? Hugh affirme que c'est Liz. Son épouse, au contraire, a de bonnes raisons de penser que c'est son mari qui a dérapé. Heureusement, Hugh saura défendre son amour et sauver son couple. Il utilisera une tactique apparemment farfelue mais finalement efficace...

Production : Supermouche Productions
Mise en scène : Nathalie Serrault
Comédiens : François Berléand et Nicolas Briançon
Capté au théâtre du Petit Montparnasse

François Berléand et Nicolas Briançon nous entraînent dans l’univers déjanté et mythique de Poiret et Serrault. Ils interprètent avec complicité et jubilation une série de sketchs irrésistibles et terriblement actuels, rendant ainsi hommage au duo le plus délirant du théâtre français.
Plongez, ou replongez, dans l’univers réjouissant de Poiret Serrault : extraits de qualité supérieure et de production naturelle garantis 100 % bio et fabriqués en France !

Production: Comité Dans Paris & Théâtre Vidy-Lausanne, La Compagnie des Indes
Réalisation: Julien Condemine
Livret et mise en scène: Christophe Honoré
Spectacle filmé au Théâtre national de Bretagne - Rennes

Le ciel de Nantes, c’est le film que Christophe Honoré n’a jamais tourné. Trop douloureux sans doute, puisqu’il met en scène une partie de sa famille dans un grand déballage, où les colères et les règlements de compte alternent avec les effusions de tendresse et les marques d’amour.

Christophe Honoré a choisi de ressusciter une ancienne salle de cinéma pour y dévoiler un film, Le ciel de Nantes, devant un public un peu particulier. Dans les travées sont installés plusieurs membres de sa famille maternelle – à une exception près, ils sont déjà tous décédés – impatients de découvrir à quelle sauce « le petit Christophe » les a mangés.

Film intime, Le ciel de Nantes est aussi, on le comprendra bien vite, un film imaginaire que le réalisateur ne s’est jamais décidé à tourner, comme si ce projet se dérobait à mesure qu’il
souhaitait le construire, comme si à trop vouloir capturer son récit familial celui-ci ne pouvait, en définitive, que lui échapper.

Oscillant entre tragédie et comédie, ce spectacle plonge le spectateur dans une épopée familiale menée par sept comédiens d’exception, dans un décor aussi ingénieux que spectaculaire.

Avec Youssouf Abi-Ayad, Harrison Arevalo, Jean-Charles Clichet, Julien Honoré, Chiara Mastroianni, Stéphane Roger et Marlène Saldana

Chaque jour, la minute EWC plonge au cœur de la plus grande compétition d'esport au monde qui se joue cet été à Paris. En quelques minutes, l'émission revient sur les temps forts de la journée, les exploits des plus grandes équipes, les performances des joueurs à suivre et les histoires qui font vibrer l'événement. Pensé comme un magazine rythmé et accessible, le programme mêle spectacle, émotion et décryptage pour raconter l'EWC sous toutes ses facettes : la compétition, les personnalités, les communautés, les animations dans Paris et l'effervescence d'un événement qui réunit plus de 2 000 joueurs, 200 clubs et des millions de fans venus du monde entier. L'édition 2026 marque en effet la première organisation de l'EWC hors d'Arabie saoudite, avec Paris comme ville hôte du 6 juillet au 23 août.

Un documentaire réalisé par Emmanuelle Cooso et Erwan l'Eléouet
Sur une idée originale de Laurent Delahousse
Montage : Baptiste Herlin
Une production Magneto Presse

D’une nature pudique, Florent Pagny avait toujours refusé de revenir sur son histoire. Cette fois, c’est lui qui a initié le projet. Il a accepté de se raconter comme jamais à son amie de trente ans, la romancière Emmanuelle Cosso, pour écrire son autobiographie.

Une centaine d’heures d’entretiens a été enregistrée de janvier 2021 à février 2023.
Porté par sa voix et des archives inédites, vous allez découvrir comment cet enfant de la classe populaire s’est inventé un destin hors norme grâce à sa puissance vocale.

« Florent raconte Pagny », ce sont ses mots pour évoquer soixante ans d’une vie intense et un chapitre inattendu qui est venu tout bousculer, celui de la maladie.

Production : Banijay Production Media
Animation : Nagui
Réalisation : Gérard Pullicino
Son : Patrice Cramer
Mixage : Jérôme Blondel

Déjà 600 numéros ! Une longévité exceptionnelle pour une émission musicale, et toujours la même promesse : la musique jouée en live, dans toute son intensité. Depuis plus de 30 ans, TARATATA a offert des milliers d’instants inoubliables, des rencontres inattendues et des performances mémorables.

Au fil des années, Nagui a tissé une relation unique avec les artistes : mélange de confiance, de complicité et de bonne humeur. Ce climat a permis à TARATATA de rester un espace de liberté rare, où les artistes osent, se surprennent eux-mêmes et créent des moments qu’on ne voit nulle part ailleurs.

Ce soir, TARATATA vous embarque au Zénith Paris – La Villette pour un show XXL avec plus de 50 artistes.
Des fidèles de l’émission viendront accompagnés pour revisiter les plus belles chansons qui ont marqué l’histoire de l’émission, et des nouveaux feront leur entrée : Hugues Aufray, Mat Bastard, Axel Bauer, Bénabar, Cali, Christine and the Queens, Claudio Capéo, Charlotte Cardin, Eddy de Pretto, Garou, Imany, Orchestral Manœuvres in the Dark, Ko Ko Mo, Kyo, Nolwenn Leroy, Clara Luciani, -M-, Marie-Flore, Marine, Ours, Matt Pokora, Marco Prince, Raphaël, Catherine Ringer, Gaëtan Roussel, Sam Sauvage, Aliocha Schneider, Gauvain Sers, Solann, Alain Souchon, Pierre Souchon, Laurent Voulzy et ses fils Cliff, Julien, Nicolas, Quentin, Charlie Winston…

Au programme : 2h30 de musique 100% live, près de 40 titres interprétés, des duos inédits, des trios qu’on n’oserait même pas imaginer, des reprises emblématiques, des surprises…

Production: La Blogothèque
Réalisation: David Ctiborsky
Capté le 28 mars 2024 au Zénith de Paris

Alors qu'il prépare son deuxième album, Pierre de Maere continue son ascension fulgurante dans le monde de la musique. Actuellement en tournée européenne, il enchante les foules grâce à ses mélodies envoûtantes. Avec son récent featuring avec Dua Lipa, l'artiste ne cesse de se réinventer !

Aujourd'hui, l'artiste défend sur les scènes de France et d'Europe son album et emporte le public dans ses merveilleuses mélodies ! Sa tournée actuelle connaît un franc succès. Accompagné de son groupe, le prodige Pierre de Maere électrise la foule pour son premier Zénith. Culturebox vous invite à découvrir sa prestation sur cette scène mythique !

Il s'imaginait devenir aussi célèbre que le sont ses idoles d'enfance Lady Gaga, Michel Polnareff ou bien son compatriote Stromae. Et le moins que l'on puisse dire, c'est que le jeune auteur-compositeur-interprète belge est sur la bonne voie !

Après avoir appris la musique en autodidacte, Pierre de Maere a rapidement gravi les échelons de la scène musicale. Son premier succès, "Un jour, je marierai un ange" (2021), s'est écoulé à plus de 500 000 exemplaires. Son premier album Regarde-moi (2023) a été salué par la critique et le public, lui valant le prix de la Révélation masculine de l'année aux Victoires de la Musique 2023.

Chaque jour, la minute EWC plonge au cœur de la plus grande compétition d'esport au monde qui se joue cet été à Paris. En quelques minutes, l'émission revient sur les temps forts de la journée, les exploits des plus grandes équipes, les performances des joueurs à suivre et les histoires qui font vibrer l'événement. Pensé comme un magazine rythmé et accessible, le programme mêle spectacle, émotion et décryptage pour raconter l'EWC sous toutes ses facettes : la compétition, les personnalités, les communautés, les animations dans Paris et l'effervescence d'un événement qui réunit plus de 2 000 joueurs, 200 clubs et des millions de fans venus du monde entier. L'édition 2026 marque en effet la première organisation de l'EWC hors d'Arabie saoudite, avec Paris comme ville hôte du 6 juillet au 23 août.

Série documentaire produite par Martange Production, avec la participation de France Télévisions. 2021.
Réalisatrice : Nathalie Conscience.
Présentation : Sophie Jovillard.
Villa Eléonore Louise, E-1027, Château de la Colle Noire, Château de la Croë, Villa Californie : voici quelques-unes des propriétés hors du commun dont ce documentaire fait découvrir les trésors. A Cannes, c'est la villa Eléonore Louise qui a fait basculer le destin de la cité internationale du cinéma. A Nice, le film part sur les traces d'un aristocrate russe qui a fait sortir de terre une véritable folie, le château Valrose, et dévoile aussi le drame du tsar de Russie, survenu dans sa villa. A la même époque naît la promenade des Anglais. Beaucoup sont venus chercher ici les plus beaux décors du monde...

Documentaire présenté par Sophie Jovillard produit par Martange productions avec la participation de France Télévisions. 2015.
Auteurs : Françoise Cros de Fabrique et Frédéric Lusa
Réalisateurs : Françoise Cros de Fabrique avec Guillaume Perez
Classé au patrimoine mondial de l'Unesco, le Val de Loire possède les plus beaux trésors français. C'est sur les bords de la Loire que la monarchie française trouve une part de ses racines. Elle édifie quelques-uns de ses plus beaux châteaux. Au XVe siècle, le pouvoir royal vient se fixer sur les bords du majestueux fleuve. De Charles VII à Henri III, les rois Valois, qui découvrent en Italie une nouvelle esthétique et un nouvel art de vivre, n'ont de cesse de les transposer dans le Val de Loire, en y faisant venir de nombreux artistes et artisans italiens, dont le plus célèbre d'entre eux, Léonard de Vinci. Entre fêtes somptueuses et crime de sang, entre séduction et trahison, les événements les plus brillants de cette période se sont mêlés aux heures les plus violentes, des guerres de religion jusqu'à nos jours. Autant d'histoires passionnantes qui ont pour cadre les châteaux du Val de Loire. Chinon, Loches, Amboise, Blois, Chambord, Chenonceau, Ussé, Valençay, Candé, Villandry nous ouvrent leurs portes...

Production: La Compagnie des Indes
Variation autour du Cid de Pierre Corneille, adaptation collective du texte
Spectacle créé le 27 juin 2024 dans le cadre des Fêtes Nocturnes 2024 du Château de Grignan
Mise en scène: Jean Bellorini
Réalisation: Simranjit Singh

Avec Cindy Almeida de Brito, François Deblock, Karyll Elgrichi, Clément Griffault (claviers), Benoit Prisset (percussions) et Federico Vanni.

Pour réveiller Corneille à nos yeux comme à nos oreilles, Jean Bellorini prend le parti de la naïveté, du jeu et de l’enfance. Le plateau se présente d’abord dans son entière nudité, ouvert à toutes les transformations. D’emblée, Chimène se dresse face à Rodrigue, dans une scène de confrontation sublime et explosive. Pour clarifier l’origine du drame, les quatre personnages en scène replongent dans l’Histoire d’un Cid… Naviguant entre songe et réalité, le petit choeur fabrique sous nos yeux un grand chant d’amour, violent et ludique. Les étoiles brillent et le désastre se creuse. Créé en plein air lors des Fêtes Nocturnes du Château de Grignan, en juin 2024, ce spectacle trouve ensuite le chemin des salles de théâtre. Cette variation féerique autour du Cid signée par Jean Bellorini et sa troupe fait éclore le poème de Corneille dans son éclat premier – un éclat pour aujourd’hui.

Chaque jour, la minute EWC plonge au cœur de la plus grande compétition d'esport au monde qui se joue cet été à Paris. En quelques minutes, l'émission revient sur les temps forts de la journée, les exploits des plus grandes équipes, les performances des joueurs à suivre et les histoires qui font vibrer l'événement. Pensé comme un magazine rythmé et accessible, le programme mêle spectacle, émotion et décryptage pour raconter l'EWC sous toutes ses facettes : la compétition, les personnalités, les communautés, les animations dans Paris et l'effervescence d'un événement qui réunit plus de 2 000 joueurs, 200 clubs et des millions de fans venus du monde entier. L'édition 2026 marque en effet la première organisation de l'EWC hors d'Arabie saoudite, avec Paris comme ville hôte du 6 juillet au 23 août.

Une coproduction Radio France, Sony Music Entertainment France et Morgane Production
Avec la participation de France Télévisions
Réalisé par Julien Faustino

Revivez la première création originale de Marguerite à l'Hyper Weekend Festival de Radio France 2026. Elle a proposé « Les Fées, les Meufs » : une carte blanche où elle partage son répertoire avec des artistes qu’elle admire.

Marguerite fait partie de cette génération qui a renouvelé l’image de la Star Academy en y amenant sa singularité : non pas une virtuosité vocale, mais une personnalité, un vécu, des convictions. Elle s’est imposée en interprétant Masculinity avec Lucky Love, en reprenant Corps d’Yseult, en refusant la dictature des injonctions au corps parfait et à la performance permanente. Son titre Les filles les meufs, devenu un tube à sa sortie de l’émission, est moins un coming out qu’un hymne politique. Une chanson qui regarde les garçons « avec un sourire en coin », en leur suggérant de se libérer de leur masculinité imposée.

Pour enrichir cet univers, Marguerite s’est entourée sur scène d’artistes et musicien aussi talentueux que sensibles : Chloé Antoniotti, Lujipeka, FH, Alex Montembault, Moon, Camille Yembe, The Doug et Voyou.

Production : Morgane Production
Réalisation : Julien Faustino

Hoshi est autrice-compositrice-interprète, elle a 28 ans, 2 albums certifiés (double) platine, 2 nominations aux Victoires de la Musique, plus de 200 concerts à son actif et plus de 300 000 spectateurs. Mauvais Rêve, premier single de son nouvel album Cœur Parapluie, a marqué son retour en avril 2023 et dresse un portrait des moments marquants de sa vie d’enfant, d’adolescente puis de jeune adulte. Hoshi a entamé sa tournée Cœur Parapluie Tour et a rempli tous les zéniths et Arena de France en 2024. En octobre dernier, elle a sorti la réédition de son album Cœur Parapluie intitulé Cœur Papillon qui inclus 5 titres inédits.
En 2025 l’aventure se poursuit…

Réalisé par François Goatghebeur
Produit par Electron Libre

L'artiste Nach, également connue sous son vrai nom Anna Chedid, se prépare à enchanter le public sur la scène du théâtre Jean Deschamps à Carcassonne pour un concert exceptionnel dans le cadre du festival d’été. Seule avec son piano à queue qui ne la quitte plus et ses machines, elle proposera un voyage poétique et musical plein d’émotion et de charme autour de ses deux derniers albums Peau neuve et Piano voix. La chanteuse à la voix profonde qui regorge d’émotions, s’entoure sur scène de synthétiseurs pour transmettre une nouvelle esthétique sonore et livrer une orchestration plus moderne et rythmée à ses morceaux.

Animation : Nagui
Réalisation : Gérard Pullicino
Son : Patrice Cramer
Mixage : Jérôme Blondel
Production : Banijay Production Media

Dans ce nouveau numéro de Taratata, Nagui propose une soirée placée sous le signe de la diversité et des rencontres artistiques.

La chanson française sera à l’honneur avec Benjamin Biolay, Zaz, Raphaël ou encore Charlotte Cardin, la chanteuse pop incontournable du moment.

En pleine renaissance créative, le trio rock écossais Biffy Clyro reviendra plus fort que jamais pour électriser le plateau. Et pour la première fois dans Taratata, The Last Dinner Party, le groupe britannique qui bouscule la scène actuellement.

La soirée fera aussi la part belle à la nouvelle génération française avec l’univers sensible mais affirmé de Marguerite et l’humour poétique de Félix Radu, maître des mots et des formules, qui apporteront une touche singulière à cette édition.

Entre performances inédites, instants acoustiques et échanges intimistes, Taratata reste fidèle à son esprit : provoquer des rencontres inattendues et offrir des moments de musique uniques, généreux et authentiques. Une soirée exceptionnelle à ne pas manquer.

Chaque jour, la minute EWC plonge au cœur de la plus grande compétition d'esport au monde qui se joue cet été à Paris. En quelques minutes, l'émission revient sur les temps forts de la journée, les exploits des plus grandes équipes, les performances des joueurs à suivre et les histoires qui font vibrer l'événement. Pensé comme un magazine rythmé et accessible, le programme mêle spectacle, émotion et décryptage pour raconter l'EWC sous toutes ses facettes : la compétition, les personnalités, les communautés, les animations dans Paris et l'effervescence d'un événement qui réunit plus de 2 000 joueurs, 200 clubs et des millions de fans venus du monde entier. L'édition 2026 marque en effet la première organisation de l'EWC hors d'Arabie saoudite, avec Paris comme ville hôte du 6 juillet au 23 août.

Après dix-sept mois de travaux, le musée de la Vie romantique situé dans le 9ème arrondissement de Paris rouvre ses portes. Noëmie Roussel vous emmène à la découverte de cette maison-atelier qui a véritablement retrouvé ses couleurs d'antan.

Réalisé par Jérôme Bonnell - 2015
Produit par Rectangle Productions
Avec Anaïs Demoustier, Félix Moati, Sophie Verbeeck, Patrick D'Assumçao, Olivier Broche, Laure Calamy...

Charlotte et Micha sont jeunes et amoureux. Ils viennent de s’acheter une maison près de Lille pour y filer le parfait amour.
Mais depuis quelques mois, Charlotte trompe Micha avec Mélodie…
Sans rien soupçonner, se sentant toutefois un peu délaissé, Micha trompe Charlotte à son tour… mais avec Mélodie aussi !
Pour Mélodie, c’est le vertige. Complice du secret de chacun. Amoureuse des deux en même temps…

Réalisé par André Téchine
Avec Emilie Dequenne, Catherine Deneuve, Michel Blanc

Jeanne vit dans un pavillon de banlieue avec sa mère Louise. Les deux femmes s'entendent bien. Louise gagne sa vie en gardant des enfants. Jeanne, sans trop de conviction, cherche un emploi. Un jour, en lisant une annonce sur le net, Louise croit que le destin frappe à sa porte. Elle nourrit l'espoir de faire engager sa fille chez Samuel Bleistein, un avocat de renom qu'elle a connu dans sa jeunesse. L'univers de Jeanne et celui de Bleistein sont à des années lumières de distance... Pourtant, ils vont se rencontrer à cause d'un mensonge inouï que Jeanne va échaffauder. Le film est l’histoire de ce mensonge qui va devenir le fait divers le plus médiatisé et le plus politisé de ces dernières années.

Production: Axe Sud Production
Avec la participation de France Télévisions et du Centre National du Cinéma et de l’Image Animée
Un spectacle du Théâtre du Nord, Centre dramatique national Lille Tourcoing Hauts-de-France
Avec JoeyStarr, Nicolas Moumbounou, Sélène Saint-Aimé, Jules Turlet

À partir de l’œuvre poétique Black-Label écrite en 1956 par Léon-Gontran Damas, l’acteur et rappeur JoeyStarr et le metteur en scène David Bobée vont s’emparer des plus grands écrits de la poésie antiraciste, accompagnés par la musicienne et chanteuse jazz Sélène Saint-Aimé et le chanteur et danseur Nicolas Moumbounou. À leurs côtés, l’artiste sourd Jules Turlet, chansigneur, interprète tout le spectacle en langue des signes.

Une traversée de la littérature, de l’histoire et du monde au travers des diasporas africaines ; des écrits afro-descendants jusqu’aux Black Live Matters d’aujourd’hui. Amoureux des mots, porte-voix de la périphérie et de la contre-culture, JoeyStarr mettra sa force et sa voix sans pareille au service de ces textes qui célèbrent une certaine histoire du courage et de la colère de celles et ceux qui depuis longtemps luttent pour l’égalité réelle. Il y a cinq ans, David Bobée mettait en scène JoeyStarr dans Elephant Man. Depuis, les deux artistes avaient à cœur de se retrouver sur un projet. Ce sera Black Label. Un concert littéraire, chorégraphique, transdisciplinaire, pour que les textes de l’antiracisme d’hier et d’aujourd’hui vibrent et résonnent jusque dans nos corps et se fassent

Chaque jour, la minute EWC plonge au cœur de la plus grande compétition d'esport au monde qui se joue cet été à Paris. En quelques minutes, l'émission revient sur les temps forts de la journée, les exploits des plus grandes équipes, les performances des joueurs à suivre et les histoires qui font vibrer l'événement. Pensé comme un magazine rythmé et accessible, le programme mêle spectacle, émotion et décryptage pour raconter l'EWC sous toutes ses facettes : la compétition, les personnalités, les communautés, les animations dans Paris et l'effervescence d'un événement qui réunit plus de 2 000 joueurs, 200 clubs et des millions de fans venus du monde entier. L'édition 2026 marque en effet la première organisation de l'EWC hors d'Arabie saoudite, avec Paris comme ville hôte du 6 juillet au 23 août.

Production : Morgane Production.
Réalisation : Guillaume Klein.
En 2023, la Fête de la Saint-Patrick invite la Bretagne à venir célébrer son quinzième anniversaire lors d'une soirée évènement au Dôme de Paris. Avec pour la première fois la participation exceptionnelle de "Dan Ar Braz" et la commémoration sur scène des 70 ans du "Bagad de Lann Bihoué". Les "Marins d'Iroise" et le Pipe Band de musique Ecossaise, le "Samarobriva Pipe Band" seront également de la partie, ainsi que l'un des meilleurs cercles de danse de Bretagne, le "Cercle du Croisty", plusieurs fois nominé "Meilleur groupe de danse Bretonne". Enfin, les Irlandais "Danceperados of Irlande", acclamés dans toute l'Europe, viendront compléter cette affiche exceptionnelle. Un voyage dans l'âme d'une tradition bien vivante !

Réalisation et production: Morgane Prod, France 3 Centre-Val de Loire et France 3 Bretagne

Depuis 1977, le Printemps de Bourges transforme chaque année Bourges en capitale des musiques actuelles en accueillant plus de 500 artistes, des plus émergents aux plus expérimentés, avec le souci de participer au renouvellement de la chanson française tout en œuvrant à la diversité des genres.

C’est dans cet esprit propre au Printemps de Bourges que le groupe de rock breton Matmatah s’y est produit le 25 avril 2024. Retour en musique avec ce concert de 52 minutes devant un public conquis !

Magazine breton des arts et de la culture
Réalisation et rédaction en chef : Corentin Pichon
Coproduction : Simone et Raymond Productions / France Télévisions / France 3 Bretagne / TVR / TEBEO / TEBESUD
En partenariat avec KUB le Webmedia de la création bretonne
Avec le soutien de la Région Bretagne et du CNC

Pour cette dernière émission de la saison, le Grand BaZH.art nous emmène à Saint-Malo, au Fort du petit Bé, à la rencontre de Sylvain Tesson, écrivain-voyageur.
Géographe de formation, il effectue en 1991 sa première expédition en Islande, suivie d'un tour du monde à vélo. Il traverse les steppes d'Asie centrale à cheval sur plus de 3000 km. En 2010, il part vivre six mois en ermite dans une cabane au bord du lac Baïkal. Dans Les forêts de Sibérie, le livre qui relate cette expérience solitaire, obtient le Prix Médicis essai 2011. Il écrit également des nouvelles, Une vie à coucher dehors est couronné du prix Goncourt de la nouvelle en 2009. Dans son dernier ouvrage Les piliers de la mer, Sylvain Tesson raconte avoir gravi en 20 ans, plus de 100 stacks, ces piliers rocheux dressés au large des falaises, ces dernières terres encore inviolées par l’homme.

Sylvain Tesson nous emmène à la rencontre d’Alain Etienne Marcel, gardien des lieux qui se bat pour faire vivre le Fort du petit Bé face à la puissance du vent et de la mer. Il y aura la présence du père du livre culte Sur la route de l’écrivain Jack Kerouac, puis celle de son ami peintre de la marine Nicolas Vial, qui trouve son inspiration dans les îles du monde.
Bref du beau, du bon et Grand BaZH.art !

Réalisation : Julien Faustino
Production : Morgane Production

Découvrez les meilleurs moments de l'édition 2026 des Francofolies avec des extraits lives de Mike, Louane, Gaël Faye, Zaz, Gaëtan Roussel, Sam Sauvage, Luiza...

Réalisation : Laurent Colin
Production : PRISMEDIA / ARCACHON-1

Capté dans son intégralité pour France Télévisions, ce concert-hommage vous plonge dans un univers de pure sensibilité, de grâce absolue et de passion dévorante.

Un 25e anniversaire légendaire à l'Olympia !

Pour marquer ses 25 ans d'une carrière exceptionnelle, la diva américaine, auteure-compositrice-interprète Melody Gardot a offert à son public français un cadeau inoubliable : une série historique de huit concerts à guichets fermés sur la mythique scène de l'Olympia en juin 2025.
Intitulé The Essential, ce spectacle est la quintessence de son art : une alliance parfaite d'élégance intemporelle, d'une émotion à fleur de peau et d'une intensité musicale rare qui a conquis le monde.
Entourée de sept musiciens virtuoses, dont une section de trois cuivres puissants, deux maîtres des percussions, et de son fidèle complice Philippe Baden-Powell au piano, Melody Gardot a transformé la scène en une galerie de sons. Elle revisite quatorze morceaux emblématiques en quatorze tableaux lumineux et distincts, chacun créant un univers poétique et musical unique.
Des titres incontournables comme The Rain, C’est magnifique, From Paris With Love, Preacherman côtoient des créations nouvelles en français, La chanson des vieux amants, Les étoiles, témoignant de son attachement viscéral à la scène et à son public francophone.
Chaque soirée fut un instant de grâce suspendu. La voix chaude, sensuelle et immédiatement reconnaissable de l'artiste s'y mêle à des arrangements audacieux et raffinés, allant d'un jazz sophistiqué à une pop élégante, agrémentés de surprises inédites, d'improvisations spontanées et d'une complicité palpable avec le public.
Un moment inoubliable, gravé pour longtemps dans la mémoire des spectateurs et des mélomanes du monde entier.

Réalisation: Julien Faustino
Production: Morgane Production
Au cœur des paysages du Lubéron, le village de Gordes est réputé pour son passé historique et pour la beauté de son architecture.

C’est dans ce magnifique cadre qu’a lieu tous les ans un festival unique en France : Les Saisons de la voix. Depuis le théâtre des Terrasses, France Télévisions vous propose une « Nuit d’opéra sous les étoiles de Provence », où quelques-unes des plus grandes voix lyriques françaises se sont réunies pour une soirée au programme musical exceptionnel.

Des chanteurs et pianistes issus de plusieurs générations sont réunis pour offrir un hommage remarquable à Raymond Duffaut, figure centrale du monde de l’opéra peu connue du grand public, qui a contribué à la découverte de nombreux talents célèbres dans le monde entier.

De grands noms, donc, comme Karine Deshayes, Patrizia Ciofi ou Florian Sempey côtoieront de jeunes talents émergents comme Emy Gazeilles, Diego Godoy ou encore Jeanne Crousaud… De Mozart à Verdi, d’Offenbach à Bizet, en passant par les plus belles pages du Barbier de Séville ou de Turandot, ils proposeront un programme en forme d’hommage aux nombreuses collaborations artistiques nées de leurs rencontres avec Raymond Duffaut.

Présenté par Oumar Diawara

"Les gens ça leur fait peur de changer, et ça m'a fait peur aussi, et c'est seulement quand tu fais face à tes démons et tes monstres intérieurs que t'es capable de passer à autre chose".
Oumar a rencontré Cœur de Pirate : enfance, succès, engagements, musique. La chanteuse québécoise revient sur son parcours dans Moonwalk.

Production: Maison Baron Rouge, Miraval Studios, Les Films Jack Febus
Réalisation: Stéphane Bohée

La Grand-Messe du S. Plus qu’attendu, SCH, 30 ans, célèbre 10 ans de carrière devant 53 400 spectateurs à l’Orange Vélodrome pour sa tournée Decennium. C’est une consécration pour le rappeur marseillais.

La cité phocéenne est le berceau incontournable du rap français et ce concert ne fait que le confirmer avec notamment la présence de l’équipe du titre culte Bande organisée : JuL, Kofs, Naps, Soso Maness, Elams, Solda, Houari.

C’est Marseille bébé ! Mais pas seulement… Hamza, PLK, Sofiane Pamart, Unknown-T, Squeezie ont fait le déplacement pour ce concert événement.

Plus de 2h00 de communion : un show historique !

Direction : François-Xavier Roth
Réalisation : Cédric Klapisch, en collaboration avec Miguel Octave
Coproduction : Théâtre des Champs-Élysées - François Roussillon et Associés, Théâtre Impérial-Opéra de Compiègne et Opéra de Nice-Côte d'Azur
Scénographie : Clémence Bezat
Création d'images digitales : Niccolo Casas
Illustrations animaux et monstres : Stéphane Blanquet
Costumes : Stéphane Rolland et Pierre Martinez
Lumières : Alexis Kavyrchine
Crédit photographique : Théâtre des Champs-Elysées - Vincent Pontet

Mêlant féerie, rituel maçonnique et romance, La Flûte enchantée est un voyage des ténèbres vers la lumière, paré d’un raffinement musical et vocal sans pareil. Pour servir ce chef-d’oeuvre de Mozart, quelques-uns des plus beaux interprètes français et étrangers du moment, le brillant chef d'orchestre François-Xavier Roth et le cinéaste Cédric Klapisch, qui fait ses premiers pas dans une mise en scène lyrique.

La Flûte enchantée est une œuvre unique bien qu’elle s’inscrive dans la tradition du Singspiel, la version allemande de l’opéra comique français et dont la particularité est de mêler dialogues parlés et chant. Page tout aussi mystérieuse que fascinante, elle fut composée quelques semaines avant la mort du musicien. Le livret de Schikaneder, frère en maçonnerie de Mozart, s’est depuis longtemps prêté à toutes les interprétations : récit symbolique, conte allégorique, fable populaire, comédie féerique…

Au-delà, reste la musique de Mozart, tout empreinte de légèreté virevoltante où le rire, l’émotion et la gravité alternent avec brio. Le cinéaste et scénariste Cédric Klapisch réalise sa toute première mise en scène pour cette nouvelle production, l’occasion pour lui de glisser de la chronique familiale à la fable initiatique. Il a choisi une lecture axée sur le rapport de l’Homme à la Nature. La Reine de la Nuit symbolise la Nature sauvage, en opposition à Sarastro, qui représente la civilisation et le savoir.

Au pupitre, François-Xavier Roth dirige son ensemble Les Siècles, en résidence au Théâtre depuis la saison 2022-2023. Sa direction incisive et inspirante est reconnue par les plus grandes phalanges internationales. Fidèle artiste du TCE, le ténor Cyrille Dubois interprète Tamino. Sa maîtrise des nuances et son sens de la musicalité lui permettent d'aborder des rôles très variés. A ses côtés, la soprano colorature suisse Regula Mühlemann, au timbre riche et coloré, incarne Pamina. Le rôle de Papageno sera servi par le jeune baryton Florent Karrer, apprécié pour la justesse de ses interprétations et son aisance scénique. Anne-Sophie Petit est la Reine de la Nuit. Jean Teitgen (Sarastro), Catherine Trottmann (Papagena) et Marc Mauillon (Monostatos) font tous les trois des prises de rôle.

Tourné le 6 juillet 2025 au Main Square Festival
Réalisation: Alexandre Buisson
Production: Res Publica

DJ Snake propose une première performance au Main Square Festival 2025 et s’apprête à enflammer la citadelle d’Arras. Attendu comme l’un des temps forts de cette édition, le DJ et producteur français promet un show à la hauteur de sa réputation internationale. Originaire du Val-d’Oise, William Grigahcine, alias DJ Snake, est aujourd’hui l’un des artistes les plus influents de la scène électro mondiale.
Autodidacte passionné, nourri de hip-hop, d’électro et du raï de ses origines algériennes, DJ Snake a bâti un son unique, hybride et fédérateur. Il est l’un des rares artistes français à avoir percé au cœur de l’industrie musicale américaine, collaborant avec des géants comme Justin Bieber, Skrillex, Travis Scott, Lady Gaga ou encore Migos. Ses deux albums, dont Carte blanche en 2019, et ses nombreux singles planétaires (Turn Down for What, Taki Taki, Let Me Love You), lui valent une reconnaissance internationale et plusieurs disques de platine.
Sur scène, DJ Snake est connu pour ses performances immersives, où se mêlent visuels spectaculaires, énergie brute et communion avec le public. À Arras, il viendra défendre ses titres les plus emblématiques comme ses productions les plus récentes, dans un set qui s’annonce aussi explosif qu’inoubliable. Une escale très attendue pour un artiste qui transforme chacun de ses passages en festival en événement majeur.

Réalisateur : Thierry Villeneuve
Produit par Sombrero

Quelques lignes ne suffiront pas à résumer la carrière de ce touchant touche-à-tout !
Ancien étudiant du Cours Florent devenu brillant comédien au théâtre comme au cinéma, danseur qui a eu pour professeure la chorégraphe Carolyn Carlson et qui a partagé la scène avec l’étoile Marie-Agnès Gillot, performeur au cabaret Madame Arthur, artiste plasticien, mannequin à ses heures perdues… Le Français Luc Bruyère mène plusieurs vies parallèles. Le fait qu’il soit né avec un seul bras ne l’empêche pas de suivre toutes ses envies, y compris ses élans musicaux. Sous le pseudo de Lucky Love, l’auteur-compositeur-interprète né à Lille a sorti l’an dernier un premier EP, Tendresse, bijou soul-pop à fleur de peau sur lequel il se raconte, entre poésie et intimité, questionnant au passage le concept de masculinité.

Présenté par Oumar Diawara

Oumar rencontre Panayotis, qui évoque sa double vie à la télé et au lycée, ses doutes et remises en question, les filles et l'insécurité.

Production: Mérapi Productions
Réalisation: Tereama Ruben Puarai

Le nouveau spectacle des Vaiteani est fort en émotions. On voyage dans l’archipel musical du groupe de pop folk polynésienne qui nous invite autant à l’intériorisation qu’à danser avec toujours la voix de Vaiteani comme océan pour lier toutes ces îles.

Écouter les Vaiteani, c'est comme voir de la neige tomber sur un lagon. C’est inattendu, et beau. Avec leur premier album sorti en 2017, ils ont pu faire découvrir leur monde : des chansons folk en tahitien et en anglais, loin de tout cliché. Un timbre de voix et des mélodies dont il est impossible de douter de la sincérité. Des textes forts mis en valeur par des arrangements qui rappellent la dentelle des élégantes robes que porte la chanteuse lors de ses concerts. Leur passage remarqué à l'Olympia en 2018 a montré que le couple savait partager son univers avec un public, souvent conquis dès les premières notes.

Aujourd’hui, les Vaiteani évoluent et font glisser leur « folk polynésien » originel sur les sentiers de la pop fluorescente et de l’électro fine. Une transposition accomplie avec beaucoup de grâce qui demeure fidèle à l’ADN du duo. Sans oublier Luc, qui passe du ukulele à la guitare électrique ou au balafon, alors que Cédric est le maître du rythme et des machines.

Fort de plus de 150 dates de concert et des passages remarqués lors de festivals (Francofolies de Nouvelle-Calédonie, Printemps de Bourges, Brive Festival), les concerts des Vaiteani ne font que s’épanouir un peu plus à chaque fois.

Réalisation : Nicolas Turconi
Production : Mérapi Productions
Avec la participation de France Télévisions
Capté à la Cocotte (Nouméa) le 2 décembre 2025

En Nouvelle-Calédonie, à Nouméa, dans l'écrin intimiste de La Cocotte, Sya, jeune artiste originaire de l'île de Maré, a offert un showcase d'exception, marquant ainsi de son empreinte la scène musicale océanienne. Ancrée dans le reggae, sa musique de prédilection, la jeune artiste mêle folk, pop mélodique et influences traditionnelles calédoniennes pour façonner un univers musical à nul autre pareil.

Produit par : Beau comme une image
Réalisé par : Joshua Gopee et Théo Massart

Revivez le passage de Fanny J du concert événement Xmas Vybe qui s'est déroulé le 1er décembre 2023 à l'Accor Arena. L’occasion de se laisser porter par des rythmes envoûtants, des mélodies ensoleillées et des chorégraphies entraînantes. Tous les ingrédients pour une soirée enflammée !

Spectacle musical coproduit par Ugoprod/Morgane production, avec la participation de France Télévisions. 2023.
Enregistré au Théâtre Gérard Philipe, dans le cadre du Festi’Val de Marne.
Réalisation : François Hanss.
Louis Chedid a proposé à Yvan Cassar de revisiter son riche répertoire. Yvan Cassar, pianiste, chef d’orchestre et arrangeur, a travaillé avec des artistes aussi différents que Johnny Hallyday, Claude Nougaro, Mylène Farmer, Roberto Alagna et Charles Aznavour.
" Je compose plutôt mes chansons à la guitare ", dit Louis Chedid, " et l’idée de les entendre arrangées au piano par un tel virtuose m’a tout de suite attiré. Je suis un autodidacte complet et lui, outre sa façon de jouer de son instrument et d’arranger les morceaux, est un technicien hors pair totalement ouvert à l’univers des compositeurs ".
D’ " Ainsi soit-il " aux " Absents ont toujours tort ", les chansons courent en équilibre sur le fil de l’émotion. Intenses et légères. Comme si c’était la première fois. Sur scène, le spectacle propose une scénographie originale autour des pianos, des arrangements totalement nouveaux des nombreux succès de Louis Chedid.

Animation : Fred Musa
Production : Prod et Cie

Planète Rap La Quotidienne débarque sur france.tv ! France Télévisions poursuit son engagement pour les cultures urbaines en proposant des formats courts quotidiens incarnés par Fred Musa.
Interviews d'artistes, décryptage, portraits, Planète Rap La Quotidienne, c’est l’émission de toutes les cultures urbaines à la fois feel good, ludique et dynamique.

Production: Kader Aoun Productions
Production exécutive: Olivier Rodot
Réalisation: Thierry Gautier et Sylvain Leduc

Ce programme humoristique braque les projecteurs sur une toute nouvelle génération de comiques. Il fait découvrir aux téléspectateurs différents « Comedy Club » à travers la France, permet de rencontrer des artistes émergents, d’échanger avec eux sur leur processus créatif et de partager des anecdotes.

Pour cette nouvelle soirée, Mathieu Madenian nous emmène au Carton Comedy Club à La Roche-sur-Yon.

Sur scène, le public aura l'occasion de découvrir Ulrik, Yassine Daoudi, Dony London, Kémil, Sarah-Anna, Pierre Metzger, Marvin Clarck, Emma Bojan, Hugo Pêcheur, Eliott Doyle, Stéphanie Machart.